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之前介绍了《寄生虫》。作为韩国第一部金棕榈电影，《寄生虫》自然有很多优点，但过于刻奇的情节设置，让影迷担心奉俊昊也染上韩国电影圈普遍用力过猛的毛病。
与奉俊昊不同，李沧东这么多年的拍片风格是比较稳定的，《诗》算是李沧东对自己电影风格做的最好的注脚。
《燃烧》的节奏偏慢，片名虽然叫做燃烧，观感却是沉闷压抑。
导演克制的情感表达和“苍白”的影像风格都为电影蒙上一层薄薄的面纱，需等观众自己去一探究竟。
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电影改编自村上春树的短篇小说《烧仓房》，但是人物关系，情节内容与小说的关系并不大，只是借用了小说中“烧仓房”这个故事。
卡司方面，男主角由韩国当红男明星刘亚仁担纲，女主角金钟瑞是海选而来的新人演员，女主虽是第一次接触大银幕，面对电影中几处露点镜头，表演依然很自然大方。
片中男主角李钟秀是一名待业青年。
母亲很早就离开了家，父亲染上了官司要坐牢。作家的梦想还遥不可及，目前只能打一些零工养活自己。
女主角申惠美是李钟秀以前的邻居，据申惠美自己说，李钟秀在幼时曾经救过她的命，但是李钟秀却想不起来。
申惠美的母亲和姐姐和她断了联系，申惠美在外举债度日，也是打零工度日。
两人可以说都是社会的边缘人群，所以那次在商场的重逢后，两人都拿对方是自己生命中最重要的人。
导演在这场戏里埋下了一条非常重要的线索，就是男主中奖的手表。
重逢的喜悦让孤男寡女难免擦出火花，所以第二次的见面就是在女主的房间了，这算是本片一个重要的场景了，是俩人的第一次交合以及男主日后怀念女主的地方，这里就引出了本片第二条重要的线索——猫。
李钟秀受申惠美所托，帮申惠美照顾小猫，可是他却从未在女主的房间见过小猫，唯一的一次相见是在申惠美在非洲认识的富二代本的家里。
本没有具体的职业，年纪轻轻就过着李钟秀永远够不着的生活，仿佛生活中的一切生来就有。
本和李钟秀、申惠美生活在两个完全平行的时空中，三人原不该发生交集的生活，在申惠美去过非洲一次之后，两条平行线就交在了一起。
电影的最高潮就是三个人在李钟秀家院子里喝酒的戏，这里是戏剧冲突最激烈的地方，三人坐在院子里喝酒抽大麻，夕阳落下的地方正好是北朝鲜。
申惠美在两个自己最熟悉的男人面前脱下衣服跳起了“非洲之舞”，面对着申惠美，本和李钟秀都是“饥饿者”。
但李钟秀是小饥饿者，因为他喜欢申惠美，而本是大饥饿者，在他的眼中，女人只是自己寻欢的物品罢了。
这里的剧情正好衬了之前申惠美那段“非洲沙漠布须曼人有两类饥饿者，小饥饿者和大饥饿者。
小饥饿者是生理上饥饿的人，而大饥饿者是饥渴的寻找生存意义的人”。
这次是李钟秀见申惠美的最后一面，之后申惠美就完全消失了。
心急如焚的李钟秀跟踪本，在本的家中，之前埋的手表和猫的线索一一出现，李钟秀断定是本杀了申惠美。
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影片末尾，李钟秀捅死本，将本的车还有自己沾满血迹的衣服在雪地点燃，那是李钟秀生命中难得的火焰。
同样表现的是韩国社会的阶级固化，同样在电影中提到了韩国青年大量待业的现状，李沧东的《燃烧》不管是在情节设置、感情层次还是社会表达上，明显都比《寄生虫》高一个等级。
影片用了大量的隐喻，本说自己最喜欢烧塑料大棚，还是那种遗失，无人问津的大棚。
可最后一个大棚没烧，只有申惠美从人间蒸发，可见，申惠美这样处在社会边缘的女孩就是本口中的大棚。
在《燃烧》中，富裕阶层对社会边缘人完全是一种戏耍的态度，她们的生命成了富裕阶层取乐的工具，对待生命的漠然更是让人毛骨悚然。
李沧东用冷静的视角，克制的情感向沉闷的韩国社会插入一把“燃烧”的匕首。
去年戛纳《燃烧》虽颗粒无收，却不影响它比《寄生虫》更加深沉饱满的事实。
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