过年期间，相信不少爱唱歌的朋友，
都选择K歌来度过闲暇时间。
但一些小伙伴在练唱的过程中，
遇到了不少演唱上的问题：
声音的力量总是释放不出来？
想表达的情感总是差了点感觉？
其实这些问题，并不新鲜，它们都一直长久地困扰着不少歌唱爱好者。
而在演唱领域里，笼统的问题往往反映在多个环节。由此，基本功是否到位，牵动着演唱的整体效果。
今天，王老师就来教大家一个演唱中的小技巧——松弛舌头。
这个训练可以改善整体演唱状态，让歌声更加灵性自如。
01
唱歌是几乎每个人都喜欢的娱乐活动，因为歌唱是人的一种最原始的表达冲动。
唱歌可以给人带来愉悦、释放情绪、抒发情怀。能唱出美妙的歌声，是每个声乐爱好者都在探寻与追求的。
只要你热爱唱歌、喜欢表达，并通过一些科学有效的声乐练习方法，再加以练习，每个人都能唱好歌。
当然，对演唱有所了解的同学都知道，技巧是情感表达的基础。学好技巧，就可以让表达更有效。
但是，有很多我们不会当做重点的内容，却对演唱起着至关重要的作用，以及影响着整体的呈现度。
例如今天我们所要了解、以及放松舌头的练习，就对演唱起着重要的影响。
舌头，作为语声器官，决定着发声。
在唱歌时，舌头的状态对歌声也有着直观的作用。声音的厚重感来自舌头，即舌头能影响音质。
当我们的舌头微微上提的时候，声音状态就会变得明亮；当我们的舌头完全垂下的时候，声音状态就会变得暗沉；
并且，舌头的松紧状态会影响发声的效果。
舌头向前伸和向后缩，都会在某种程度上让声音听起来紧绷。因此，我们学会让舌头放松。
舌根这里，如果太紧的话，可能会让你唱不上高音，或者跑调，唱不到你想要的的音。
甚至影响你的整个共鸣，让声音变得很单薄。
因此舌头参与到声乐训练，是非常有必要的。
今天，王老师就带来了一组“松弛舌头”的练习，7步搞定、简单实用。
帮助同学们逐步提高舌头的灵活性、灵巧度，教大家自如的放松舒展舌头，进而有效提升演唱水平。
02
松弛舌头
第一步，向下最大化的伸出舌头。
伸展我们的表情，将舌头最大化向下拉伸。
第二步，做舌头的上下运动。
向上拉伸，接着向下拉伸。
第三步，做舌头的左右运动。
向左拉伸，接着向右拉伸。
动作要领：即最大化地伸出舌头。
第四步，做舌头逆时针、顺时针的转圈。
在舌头做圆周运动的同时，保持拉伸状态。
第五步，做舌头的内部转圈。
舌头靠近牙龈，在嘴巴内打圈。
第六步，做舌头的翻转。
舌头向下翻转，中部抬起。
舌头向内翻转，两边翘起。
第七步，做舌头的全方位放松。
伸出舌头，让它全然松弛下来。
以上就是“松弛舌头”练习的七个步骤，建议同学们每天练习10组。
坚持练习，慢慢地舌头就会松弛下来。
03
在演唱学习中，除了实践以外，我们还需对理论有所了解。
腔体与共鸣是我们学习演唱、发声非常重要的内容，所有美妙的声音、音色、表达都来源于腔体的伸展与共鸣的振动。
声带本身发出的音量是不大的，需借助共鸣器官来扩大音量，美化声音。
而腔体的空间大小又提升了共鸣质量，共鸣主要通过胸腔、鼻腔、口腔等器官的共振而扩大，所以腔体与共鸣相辅相成。
我们的发声腔体包括头腔、口腔、喉腔、咽腔、鼻腔、胸腔，每个腔体都有它的特性及发声作用。
了解腔体、以及它们之间的关系，有助于我们形成清晰的演唱知识架构。
舌头作为语声器官，与颌、唇、软腭、牙齿，共同构成了口腔。
口腔是语言的制造工厂，最灵活的共鸣腔体，口腔里的唇、舌、齿、腭、软腭、颊部位的运动，都会改变口腔形状、以及共鸣状态。
因此，舌头的放松训练，并不能将其忽视掉。
年前，我们曾出过几期演唱专项训练的文章，持续关注我们的小伙伴，就做过“松弛下巴”的练习。
在“松弛下巴”的专项训练中，我们就了解到紧张、紧绷的演唱状态，也会使声音变得僵硬。
万变不离其宗，紧张的肌肉会削弱我们的声音，由此，今天“松弛舌头”的练习，也是在教我们学会放松。
让身体、嗓音、心理都开启到轻松自如的演唱模式，使肢体变得舒展，声音变得舒适。
也请同学们跟好我们每一期的训练，不掉队、不松懈，一同快速科学提升演唱水平。
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