你怀念星爷在大银幕上的风采吗？
难道以后我们只能在电影散场的垃圾时间才能见到吗？
现在回想，这仿佛就是星爷自嘲式的告别
没有彩蛋，别期待了！
我只会演小人物，拍不了大片了，观众的口味太难伺候，我演不了啦！
最后发出了一声不算笑场的笑，
这不算告别的告别，真的很周星驰！
《长江七号》算是星爷目前作为演员的告别之作，自己不做主角，转而从孩子的奇妙视角切入，搭借外星萌宠的科幻题材，用一个梦幻的童话故事，
依然自我的，说出了他的很多心里话。
只是，我们真的看懂了吗？
只看电影海报，在你不了解剧情简介的前提下，
你能想到，电影的开场镜头，竟然是如此直白，如此刺骨！
一双粗犷的双手正缝补着旧鞋，引出的是豪华轿车，紧接着出现在画面里的正是穿着这双鞋的小迪。
简单、快速的镜头切换，不需要任何台词，就把故事背景和人物关系（父子）交待清楚。
非常直接，一针见血，把一个敏感而又现实的社会问题，抛在了观众脸上：
贫富（阶层）！
这就是电影的核心主题！
因为这是个童话故事，只有穷人，只有孩子，才能体会到幸福的真正快乐，才会更加珍惜！
成人，做不到！
所以，《长江七号》是拍给孩子看的。
富人学校走进来的是一个邋里邋遢的穷人。脸上很脏，却一直挂着灿烂纯真的笑容。
向老师问好
这露骨的反差对比，是对观众“不怀好意”却真诚地刺痛。因为，这是一个社会现象，我们不好意思提及，却又不得不面对。
小迪很有礼貌地向别人问好，而学校的曹主任却冷酷无情，明显带着对穷人的偏见和傲慢。
袁老师的出场，其实是以温柔的母亲形象对小迪缺失母爱的弥补。
既说明了孩子的身世，也是在替这类人群发声。
他们能够艰难地生存下去，离不开外人、朋友的理解和帮助。
这与后面林子聪的角色，代表的是一个方向。
这时候，其实也是悄悄地给观众埋下了一颗引发疑问的种子。
小迪的家庭有多穷？
这种家庭里的孩子能健康成长吗？
孩子的父亲能拥有爱情吗？他配吗？
……
平白的开场，简单明了，却讲清楚了整部电影的背景前提，定好了故事脉络的基调。
接着的这个画面，构图很有讲究，延伸，缓冲，给观众几秒钟的思考。
却并不是给你答案，而是继续用曹主任对小迪一系列嫌弃的态度，更进一步揭露他的丑恶嘴脸。
不想让脏兮兮的小迪靠近
用手巾垫着去捡起被小迪碰过的钢笔
这就是批判，讽刺！
略显脸谱化的展现，就是为了清晰的把四个字深深的刻进观众心里：
嫌贫爱富
就是这么直白！这么赤裸裸！
刻意的夸张，似乎有点形而上。虽然明白星爷这样表达的用意，但就是觉得生硬。
难道就是为了批评，楞批评吗？
星爷当然没这么肤浅，他的高明之处，就是明明能猜到观众的观感，也要从另一层面再对我们批判一次。
别忘了，这是一部儿童电影。
如果用成人的眼光，肯定满眼都是丑陋。
如果换成孩童的视角，一切就会变得特别真实。
孩子能有什么坏心眼，他不会矫情，更不会仇富，只会童真的感受好坏对错。
所以，任何人的任何表现，在小迪眼里就会被无限放大，他看到的就是明显的善良，就是让人讨厌的行为。
再说，现实中，像曹主任这样的人，少吗？这不真实吗？
当理解了星爷的说教意图时，他就要开始表达电影的核心价值观了。
马上就有小朋友为他鼓掌
这本是做人的最基本准则，无关穷富。
当电影以戏谑的方式，把这句话当成理想说出来时，
其实是对人性的讽刺，带血的！
我要当科学家……
舞蹈家……
音乐家……
这是我们每个人小时候的答案。
现在长大了，从电影里如果唤起了你的记忆，你会嘲笑吗？
是笑自己还是笑别人？
潜台词我要做个人
先做个人，好吗？
……
从穷人做起，脚踏实地！难吗？
原本最基本的，却在虚无缥缈的伪高端面前，变成了最美好，最高尚的！
接着就是父亲的登场，马上就给了答案。
不难！
和小迪的出场是同样的结构，从破旧的鞋子引出人物身份。
普通的民工，一个人，在这个广阔的大城市，靠勤劳的双手，辛苦劳作，努力赚钱，养家糊口。
就是为了能把儿子送到好学校，接受好教育。
生活可以贫苦，但人生不能贫瘠！
这种家境，如此酸楚的生活常态，能供得起这么贵的学校，可想而知，要付出超于常人多少的艰辛。
没有困难是不可战胜的，我这么穷都可以，收起你们的哀怨吧！
这是星爷，从父亲嘴里，第二次阐述核心价值观。
而父子二人嬉戏打闹，打蟑螂的生活片段，就是最好的证明。
虽然穷苦，但真实，快乐。
这，才是人回归原本的温馨。
但很多人，哪怕有钱人，也未必品尝过！
先做个人，做个正直的人！
林子聪代表着善良的援手。
像真正的朋友一样，嘴上说着最狠、最无情的嘲讽，私下里却永远在提供无私的温暖。
人生真正的财富究竟是什么？
只要努力，只要正直，你就会拥有真心对待你的朋友。
这是星爷要说的话，分了两个层面，成人的世界需要，孩子同样如此。
在学校一直被人看不起的小迪，最终也和那些所谓有钱人家的孩子成了朋友。
略显悲哀的是，却映射了星爷现实中的凄惨。
他的朋友呢？
……
看懂这些，才能明白，七仔的出现对于星爷自己，对于电影中这个贫穷的家庭，对于代表周星驰儿童时代的小迪，究竟有多么重要！
这么可爱的七仔。人见人爱，花见花开。
它的象征意义到底是什么？
是对抗贫穷的信念，是陪伴，是快乐，是希望，其实，它就是周星驰自己！
艺术家都是自我的，周星驰也不例外。
他自我到可以有足够的资本，去实现自己的一切梦想和追求。
我们试图用地球人的思维解读他的内心，他却用超越太空的创意，转身只是把玩自己。
就好像，我们希望他的电影越来越大，他却偏偏把小做到了极致，小到一个，只属于他自己的个体单位。
其实，任何对星爷的揣摩和评论，都很像一种后现代主义的不知好歹。
我们在电影中，看到的是飞碟精彩华丽的无限升空，而他，却朴实无华的低调降落。
因为，他一直是在讲自己。
《喜剧之王》是星爷成年后的奋斗历程，还有对美好爱情的憧憬；
《功夫》用儿时的记忆碎片，打造出了那个年代的群像背景，目的就是为了致敬自己的偶像李小龙；
《长江七号》就是儿童版自传体，星爷把小时候有关家庭、有关亲情，
所有童年时的缺失，
和需要铭记的，
都融入了故事中。
目的，就是送给自己一次艺术化的弥补。
电影里的父子二人，就是星爷小时候真实的生活状况。
小迪代替自己主演，演的就是周星驰小时候。
所以，小迪需要七仔，小迪父亲需要七仔。
小时候的周星驰需要，但没有能力。
现在的星爷，也需要。
电影中的父子因为七仔的到来，获得了短暂的快乐。
那现实中的星爷到底快乐吗？
......
我们只知道，他曾无数次表示自己老了，虽然依然很在意自己帅不帅。
他到底从什么时候，开始产生了不再做演员的想法，我们不得而知。
我们也很难想象，已经两鬓斑白的他，如果还在银幕上龇牙咧嘴是种什么景象。
可能，他真的累了，想离开。
但，他不舍，不舍得大银幕消失他的风采。
于是，他复制了一个完美的分身，一个完美的童年周星驰的模样。
徐娇一颦一笑的机灵样，精准移植了周星驰的无厘头演技。
小迪在学校里发生的故事，借用的就是《逃学威龙》的背景框架。
年轻的张雨绮，身材和颜值并重，难道不会让人想起，当年那个让周星星魂牵梦绕的绮梦吗？
我们习惯了星爷在电影中释放快乐，却理解不了他内心的孤独和煎熬。
他的自我，却让很多观众接受不了。
总觉得这就是星爷的心声。
他想在一个干净的创作环境中，折腾属于自己的电影梦想。
但为了迎合观众，为了迎合市场，他又必须做出取舍。
观众说他江郎才尽，只会炒冷饭。
于是，他干脆彻底的放飞自我，彻底的做自己。
电影里用多个桥段，致敬了斯皮尔伯格，致敬了李小龙。
ET
李小龙
少林足球
致敬碟中谍
隐含台词是，不要带着有色眼镜看人
然后，致敬自己！
几乎和功夫一毛一样
艺术家都是执拗的，他要亲手直面观众的批评。
你觉得他打到的是谁呢？
这是一种宣言，也是一种无可奈何。
难道只能用“岂能尽如人意，但求无愧我心”来安慰自己吗？
屁话！
在电影中，当父亲得知小迪修改分数的时候，用一段绝对影帝级别的演绎，完美表达了自己内心的痛苦......
这一刻，他觉得自己所付出的一切，一点意义都没有。
这是小迪在电影中一时任性说出的话，却恰恰映射着戏外的观众对星爷的斥责。
或许，这时候，星爷动了离开的念头。
因为，有很多东西注定是改变不了的。
比如贫富差距，比如阶层等级，比如命运！
这段场景很耐人寻味，这一道栅栏，到底阻隔的是什么？
爱情吗，或许是。
毕竟结尾时，父亲用一种很无厘头的方式委婉的向袁老师告白了。
而且，星爷在《喜剧之王》里柳飘飘和尹天仇分离时，也是用的同样的分镜头。
但是，爱情元素在《长江七号》里并没有多少占比。
所以，还是阶层差距。
这个转身，是不是透着一股父亲对自己身份自知的悲凉感。
其实，还有个隐藏层面，电影人和挑剔的观众，以及商业市场之间的博弈。
人生无奈，命运无常。
哪怕已经足够努力，也无法掌握一切！
星爷终究要和观众挥手告别......
星爷为什么非要安排父亲的离世呢，因为有七仔，还有更重要的原因，只有死了才能复活...
这是九叔觉得全片最精彩的段落，徐娇的表演甚至超过了张雨绮。并没有刻意煽情，却能给观众带来最真实的代入感，一种痛彻心扉的心酸。有这样的接班人，或许星爷也离开的踏实吧。（谁也想不到当年精彩绽放的徐娇现在彻底销声匿迹了）
当我们再也看不到演员周星驰的时候，我们会不会伤心？这是星爷在问话呢！
既然是童话，结局当然应该是美好的。
童话里都是骗人的，虽然可以让人死而复生，但现实里买不到后悔药。
星爷让父亲死，又让他重生。
其实，就是为了最后一次点题。
让小迪在经历了悲欢离合、生离死别后，慢慢成长。
在更加珍惜身边的人，和身边的事时，还要明白有得必有失。
父亲回来了，七仔就要走了......
最重要的是，相当于重生以后的小迪，必须最后一次，在电影里说出星爷想要告诉观众的核心价值观：
服不服？
这就是星爷通过《长江七号》要对观众讲的话。
知道星爷最牛逼的地方是什么吗？
那就是，给观众上完价值后，接着，就是一本正经的搞笑：
很符合逻辑，但就是荒诞、滑稽，这就是无厘头！
最后，星爷用结尾的镜头，其实想告诉大家：
对剧情也别太较真，毕竟这是部儿童片，我真的是拍给孩子们看的。
最后以小迪的视觉画面结束，而满血满仓归来的七仔们，扑向屏幕的方向，恰好以孩子身高来计算，是扑向了小迪的怀里。
看吧，星爷多扣细节！
知道白头发咋来的了吧！
那我们是不是应该关心一下，周星驰以后到底还演不演呢？
演吗？不演了吧？演吗？不演了吧？演吗？不演了吧？演吗？不演了吧？
演吗？不演了吗？演吗？不演了吧？演吗？不演了吧？演吗？不演了吧？
