大鹏和音乐的故事，在他还没当导演、还被标记为「屌丝男士」的时候，就一再地被媒体提起。既然是故事，则多半带着励志的企图。
比如说他上小学时想学二胡，被二胡老师嫌手指短，不合适。转而学小提琴，小提琴老师直接说：「你没音乐天分。」
小提琴老师很耿直。这句话对大鹏打击很大。当时他刚上初中，在长春念大学的表叔寒假带回一把吉他，大鹏看呆了。他说服母亲花了80块（在90年代，这个钱可以买20盘正版磁带）给他买了一把吉他，自此一发不可收拾。
Beyond四子时代最后一张唱片《乐与怒》卡带版，出版于1993年。相信每个80后男生都拥有过。那么问题来了，Beyond算「摇滚大师」吗？这个问题争论了很多年
关于奋斗的故事总是分外感人。Beyond当年还是一支地下乐队，奋斗多年却一直默默无闻。后来Beyond受到主流音乐工业赏识而有机会从地下走到地上，深感现实之艰难与理想的遥远，他们写了《再见理想》，这首歌，大致可以看作是《缝纫机乐队》的蓝本。
《缝纫机乐队》讲述几个普通人为了梦想在小城集安努力打拼，用音乐传递心声。
大鹏自身的成长经历让他具备两种年龄层的特质。
大鹏是一个标准80后，个人与时代的抉择在他身上表现的尤为突出，而他的父辈们出生在中国社会转型期，他曾在本片宣布定档的公开信中写道：「我妈以前是唱评剧的，在县剧团工作，后来剧团倒闭了，下岗的叔叔阿姨们组织大家一起给人家唱婚礼和开业，所以我妈一直不同意我搞文艺，我13岁开始练吉他都是躲在厕所练。」
大鹏用《缝纫机乐队》推广曲《都选C》唱出了自己的心声：
我要的并不在这里
你给的答案没意义
此刻我怎么可以输给你
所以我每一个都选C
其实早在窦唯的《哦！乖》与Beyond的《爸爸妈妈》中都有表达出这种叛逆（当然后者有更深的政治隐喻，不展开）。
韩寒曾在某次访谈中提到：中国没有青年人这个群体，因为现代人的教育理念是在大学毕业后就要拼命挣钱，被婚姻和房子绑架，这完全是中年人思维，这背后指涉的是一种文化断代。
在《缝纫机乐队》中理想与金钱的捆绑/对立非常明确，大鹏饰演的主角程宫，他的每一个选择都以金钱为导向。
金灿灿的银行卡、不断出现的存款数额、白色貂绒，都是很明显的金钱符号；相对应，片中最能代表理想符合的就是那个巨大的吉他雕像，那是一代人的精神象征，但是它也可以在瞬间坍塌，这就是现实。
乔杉COS涅槃乐队著名的唱片封面
配角设计上，小萝莉与岳云鹏饰演的父亲，本身就有一种对抗关系，似乎在暗示「无能的父辈」，是在现实面前低头的铁证，他们身体里流淌着年轻的血液，大脑却是中年人的思维，
这是中国式「垮掉的一代」，同为摇滚乐电影，我们不能像《伍德斯托克音乐节1969》那样嬉皮任性，可以居无定所，旅行冒险，随遇而安。在《缝纫机乐队》中，这群摇滚乐手们的敌人是房地产，要想方设法在黑心开发商的推土机前谋求生存空间；保卫心灵图腾的方式是在领导面前献唱。
这很荒谬，但也很现实对不对？
这是1969年的伍德斯托克音乐节，Love & Peace，音乐、大麻与性。很多年以后，它成为了城市文艺青年心灵图腾一样的事件。同名纪录片今年在上海放映时，年轻观众带上了酒，跟着画面high，电影院成为了欢乐的海洋
除了拥有80后独有的挫败感，大鹏还保持着类似90后，甚至是00后的信息敏锐度，他们对网络视频，新媒体的饥渴式崇拜让他们热衷于虚拟性交互。
大鹏早年做过视频节目、脱口秀、网剧，最后才是电影，与那些根正苗红的电影导演不同，他似乎没有那么多包袱，即便在《缝纫机乐队》中，题材有所拔高，他也没有将自己摆到一个高冷的位置上，况且这样的从业经历也让他清楚明星、观众，这两个对立面不同的特征，以及如何去与他们沟通，最重要的还是大鹏真的了解现代人需要怎样的娱乐方式。
比如在《煎饼侠》、《父子雄兵》以及《缝纫机乐队》中，他很巧妙的利用八卦明星效应、漫画风格的分隔剪辑、朋友圈、真人秀直播、快手刺激观众神经。
除此之外，大鹏还很擅长如何「包装」明星，从《煎饼侠》中的袁姗姗和柳岩，到《缝纫机乐队》中的古力娜扎，大鹏对女主角的选择很老练。
娜扎在片中的角色叫丁建国，不要笑，可以说也很年代印记了
《缝纫机乐队》中娜扎的人设很讨巧，娜扎此前在采访中表示自己对音乐一窍不通，但在本片中，她靓丽的外表与年轻态很接近一个摇滚歌手的气质，话不多，但样子很酷。这些被网络黑幕肆意消费的受害者，通过他的作品展现出自己另一种正能量魅力，让人眼前一亮。
除了情怀，《缝纫机乐队》主打的当然还是喜剧，而与《煎饼侠》不同，本片对于笑点的设计上更有心计，它有一个清晰的逻辑脉络，所以节奏感很流畅，并非后者零散化的笑点。
笑点真正参与到叙事中，串联起一个个戏剧冲突，虽然期间还会铺陈进很密集的小品式的、段子笑点，但喜剧的营造模式已初见规模。作为一部喜剧，当笑点太尬时，大鹏就用情怀填补空白，这也是音乐在本片中起到的第二层作用。
这是集安少年心目中摇滚的样子
《缝纫机乐队》相比《煎饼侠》，它显得更熟练了，追梦式类型片的模式（失落、寻梦），喜剧节奏流畅，情怀也是手到擒来。情感设置相对薄弱些，比如建国与程宫有点莫名其妙的感情戏。几个配角反而都很出彩很抢戏。
《缝纫机乐队》是一个合格的电影工业产品，将近两小时的篇幅，该有的都有。大鹏很努力地带领观众集体「做梦」，有人哭，有人笑。它甚至让集安变成了一个梦想乌托邦，带你飞。
影片最后高潮的集体鼓乐和烛光，有多少人不屑，就有多少人被戳中。这也正是这部电影有可能面临着两极的评价的原因。
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