文|楚汐
说来惭愧，若不是这次机缘巧合读到西蒙·李的《德拉克洛瓦》，想来我是压根儿不会注意到传世名作《自由引导人民》竟是德拉克洛瓦的代表作；更没想到他竟是19世纪法国画坛的旗手，是浪漫主义的灵魂人物，虽然他本人貌似并不喜欢这个标签。
本书作者西蒙·李是雷丁大学艺术史助理教授、人文学院高级讲师，也是18世纪、19世纪法国艺术和西班牙艺术领域的知名专家，尤其对雅克-路易·大卫、欧仁·德拉克洛瓦和弗朗西斯科·戈雅有极为深入的研究，并出版有两本专论《大卫》和《德拉克洛瓦》，均收录在后浪「艺术与观念」系列中。
这次我读的《德拉克洛瓦》正是西蒙对这位法国浪漫主义艺术大师的全新研究，从德拉克洛瓦的出生家庭、时代背景，成长经历、性格形成、思想变化、艺术创作及后世影响等诸多方面都给予事无巨细的介绍，并对当时法国的两大艺术流派进行对比剖析，指出德拉克洛瓦在艺术史上的承前启后作用，认为他是「一面着眼未来，一面回望传统」的双面神「雅努斯」式的画家。
本书内页图|《向德拉克洛瓦致敬》，亨利·方丹-拉图尔
出生于1798年的欧仁·德拉克洛瓦，说他是含着金钥匙出生也一点都不夸张。虽说生父成谜，却丝毫不影响他的好运势。借助家族关系，他从小就接触到很多艺术人士和能工巧匠，并在皇家学校接受古典文艺系统教育。而他这一生对文学、神话、艺术和音乐的热情，想来也是发于此。
本书内页图|《德拉克洛瓦肖像》，塞勒斯·菲尔丁
只不过，让德拉克洛瓦决意成为一名画家的，既有天赋所致，更有几分顺势而为。
1815年随着拿破仑败走滑铁卢，身为一名弑君者兼拿破仑帝国旧部之子的德拉克洛瓦，根本不可能在复辟的波旁王朝任职行政机关或外交事务。迫于生计，他将曾经作为闲情雅致的艺术，定为了自己的职业方向。
那一年，他进入了盖兰画室。「他深信自己将成为一名职业历史画家，从古今历史、圣经故事、神话传说与文学作品中撷取或写实或升华的创作题材。」
在盖兰的指导和要求下，德拉克洛瓦开始大量临摹提香、委罗内塞、鲁本斯等大师的绘画作品，尤为欣赏鲁本斯在色彩协调和动态捕捉上的天赋呈现；而他终其一生都钟情于鲁本斯的画作，留下约有30幅的临摹作品和100多幅素描。
本书内页图|《但丁和维吉尔》
1822年的卢浮宫沙龙上，德拉克洛瓦凭借其大胆创意画作《但丁和维吉尔》赢得一场开门红，时任皇家博物馆馆长的奥古斯特·德·福尔班伯爵以2000法郎买下了这幅画。当时有评论家点评说他的画法自由而扎实，用色简洁有力，带有米开朗基罗式的果敢和鲁本斯式的创新！
值得一提的是他的创作题材来自但丁的文学名作《神曲》。在当时没有其他法国画家会以但丁为题材来创作历史绘画的情况下，德拉克洛瓦的另辟蹊径与大胆创新为传统历史绘画拓宽了范畴。
可以说，他是19世纪第一位频频从文学作品中寻找题材的画家。尤其倾向于以现代外国作家为灵感，翻译了拜伦、歌德、司各特、莎士比亚等名作，作为自己绘画的灵感和题材。
本书内页图|《萨丹纳帕路斯之死》
1831年，德拉克洛瓦跟随外交使团奔赴摩洛哥，身处不熟悉的东方环境里，却深受强烈光线和浓烈色彩的吸引，渴望记下眼前所见的一切。为此，他画了七本速写本！
如果说在此次的摩洛哥之行前，德拉克洛瓦的东方题材画作，以最知名的《希尔斯岛上的大屠杀场景》和《萨丹纳帕路斯之死》为例，都只是基于「拿破仑时期画像、拜伦诗歌、旅行者故事、大众插图和他个人想象组合而成的东方概念」的话，那么在此趟为期六个月的亲历后，他的画作有了不一样的生命。
本书内页图|《房间里的阿尔及尔妇女》
意想不到的是，在德拉克洛瓦的晚期，反而绘制了大量的宗教题材。1850年至1860年间绘制有30多幅的宗教题材画作，超过其生命中任意十年的创作。西蒙在本书分析说，想来这是因为人到晚年，受年老、死亡和上帝存在等思想的刺激吧。
本书内页图
德拉克洛瓦病逝于1863年，而他对自己的葬身之处更是早有所安排，要安置于拉雪兹神父公墓，坟墓要尽可能复制古风。而最终，他的墓碑上既无日期也无墓志铭，只有大写罗马字母的名字…
本书内页图
论及德拉克洛瓦最重要的遗产，莫过于他作品中对色彩的大胆运用；以及他《日记》里所记录的19世纪巴黎的文学、艺术和音乐圈的生活录，对绘画创作的构图、笔触和用色的记录，对曾经临摹过大师的分析与心得分享…当然，他的这些作品和《日记》记录也影响了后世许多艺术家的创作灵感，比如塞尚和德加都对他敬佩不已，而毕加索谈起他更是又爱又恨，他宣称，“那个混蛋，他实在是太棒了。”
本书内页图
写在文末：本书有不少内容源自德拉克洛瓦的本人《日记》，这也是颇让人惊叹的一点！毕竟艺术史上能留下百万余字的“日记”，坦诚记录自己的一些家庭隐私，情感关系，社交圈子，创作灵感与理念等想法的画家，也着实不多见！
读完西蒙的这本《德拉克洛瓦》传记，让我对他的另一本传记《大卫》也产生了莫大兴趣；当然，对德拉克洛瓦自己写的《日记》，我也是要找来读一读的~
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