甲午盛夏，正值暑伏，旭宇兄送来他的新版诗集《天风》，也送来了蓝天白云、朗朗清风。
这是一册装饰精美的海蓝色诗集，收有旭宇上个世纪70年代以来的诗作80首，这些诗在旭宇过去出版的诗集中大都未曾收录过。这些跨度几十年的杂咏散章，可以说是旭宇的“压箱底”之作，更带有诗人的本真。现在观赏这些散佚在岁月河流上的诗的卵石，可以嗅到陈年老酒的诗香。
旭宇是一位求真、求新、求美，为艺术而艺术的探求者。在这册诗集的几辑诗作中，依然体现了旭宇“唯美”的艺术特质。
第一辑《秋兴》中几首有关秋天的诗作，创作于上世纪80年代末90年代初，也是旭宇创作的成熟期和收获期。这一阶段，旭宇仿佛已跨过思想骚动的汛期和盛草漫洇的春野，到达了沉实的人生之秋的境界：
秋天的天空是没有旗帜的清泉
凉爽的音乐瀑布般灌下
我们虽是少于思索的大脑
此刻 兴奋透明 如新的阳光
沐浴着我们的心身
头颅自然地举起
如新春的林莽，浩野里
企盼阔别的鸿羽
每一声问候全是洞开的心窗
——《秋兴》
以上的诗句，已不是我们所习惯的“直抒胸臆”的“叙事性”写作，而是富有温度的意象，带给我们超量的审美感受。
打开释迦千年的慧思
请这透明的风渡过心际
是金经的一句话的钥匙
将天门的碧蓝深深的开启
——《天风》
在这里，旭宇的禅悟慧思，把我们引向神奇、深远，却又能击中心灵幽微之处。正如诗评家陈超所言：诗人发现语言、掌握语言，当一个人的写作水平进入更高阶段，他会体悟到“语言言说”的“诗家语”，才是弥足珍贵的诗歌“肌质”。
第二辑《兰亭遗曲》是诗人咏叹当代书法的诗作，无疑，这是旭宇最具特色、最具生命体验的人生礼赞，也是当代诗人中最早用新诗与书法和弦的诗人：
左肩是诗歌的太阳
右肩是书法的月亮
灵魂的全天候照耀
生命在宣纸的积雪中
生长汉字的魔方
旭宇以一首十四行的自题诗，荡黄河、跳三门、越三千年金石古风，以龙形紫毫，抖动东去的大江，可谓洋洋洒洒荡气回肠。这是旭宇的书法“招牌”诗，也是他的代表作之一。
在《书法家的自白》一诗中，旭宇更有不俗的抒写：
……
空白的妙用
人生 不需计较
这是大书的妙笔
看转折后的长锋
大河直落
溅起一串雷霆
在云霄之上 有白鹤仙居
在幽幽潭底 有蛟龙蛰伏
或喜 或怒 或荣 或辱
全交付这七寸紫毫
无弦的琴 有秋风伴奏
唱一曲高山流水
……
读着这样的诗句，你会赏心悦目，逸兴湍飞。诗人对书法的理解，对人生的感悟；奇丽的意象，层层叠加；情感的韵律，一唱三叹。在《怀素》《泼墨》《兰亭散记》等篇章中，旭宇一改人们所熟知的温文尔雅、中和清新，而生发出一脉燕赵大地的慷慨豪宕，醒人耳目，令人赞叹！
值得关注的，还有最后一辑《向着未来》。这是旭宇创作于上世纪70年代末80年代初的三首长诗，均是某种意义上的“政治抒情诗”，带有意气风发、挥斥方遒的一腔豪气。尤其是那首写于1979年的《白求恩的手术刀》，洋洋230行，从历史到现实，借喻一把火光中的手术刀，解剖社会的病痛，发出正义与良知的警示之声。现在重读这首长诗，依然感奋，更呼唤当代诗坛，多产生这种直面时代与现实的诗的手术刀。诗歌，应该永远是人类精神的闪电。
读旭宇《天风》，赏旭宇《草书》，忆诗路同道，温诗友之情，我的七尺陋室书斋，清风习习，古月临窗……（刘小放）
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