8月10日，又一颗巨星悄然陨落，意大利著名戏服设计大师皮埃罗·托西在罗马去世，享年92岁。
虽然大部分人对这个名字感到陌生，但在影视服装的狂热爱好者的心目中，他的地位如同“戏服界的Karl Lagerfeld”。
说他是戏服设计界的“教父”也毫不为过。
也正是在盘点他今生所做的最成功的若干电影造型时，Aubrey发现了如此多令人惊艳的服装电影。虽然拍摄于上世纪60-80年代居多，但完全没有受到年代与技术的限制，如今再看，依旧在第一眼就把我们拉回几个世纪以前那些优雅时代。
人物不熟，没关系，请把此篇微信作为一篇“颜控必备文艺古早片单”珍藏。
神级织梦者五次陪跑奥斯卡
评判一位戏服设计师的水平，首先要看他的古装设计是否合格，这几乎是西方戏服设计界一个不成文的规则。
在业界内，尤其是传统服装领域，皮耶罗·托西是公认的巅峰，古装设计造诣深厚，他设计过的服饰历史横跨数百年，总能在兼具历史细节和体现人物身份性格两者之间，找到最完美的平衡。
他曾五次提名奥斯卡最佳服装设计奖，并在2014年成为首个获
终身成就奖的戏服设计师。如果说，电影是造梦的艺术，那皮埃罗·托西无异于是一位神级织梦者。
“皮耶罗·托西是一位堪称模范的"讲故事的人"。他作为色彩、质地、流型的大师，让戏装既适配了演员，也塑造了他们。”
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奥斯卡奖主办方、美国电影艺术与科学学院
皮埃罗·托西1927年4月10日生于意大利佛罗伦萨。孩童时期的他，就被好莱坞歌舞片吸引，影片中绚丽华美的服装和布景令人沉醉着迷，电影营造出的梦幻景象让他短暂逃离了那个战火纷飞的时代，从那时起，皮埃罗·托西就确定了自己的人生方向。
皮埃罗的职业生涯基本上是一帆风顺。1948年，仅仅21岁的他在佛罗伦萨，结识了自己一生的伯乐兼挚友——著名导演卢奇诺·维斯康蒂。
卢奇诺·维斯康蒂
皮埃罗专注于传统服装领域的设计，很多人认为这样的衣服其他人也能做出来，其实他作品的独特之处在于极大程度地尊重历史，尽可能地还原历史。
“演员的服装必须与穿它的角色和生活相呼应，所以了解电影所处的历史时期，以及对传统的研究尤为重要。”
——皮埃罗·托西
就像前些年中国的大小银幕上流行那些距离真实历史大相径庭的所谓“古装”一样，上个世纪
四五十年代的西方电影中，戏服也流行古装与时尚感结合的好莱坞式浮夸风格，几乎没人参考历史设计。初入行的皮埃罗却有勇气去反抗这样的主流。
皮埃尔的理念与维斯康蒂的想法不谋而合，维斯康蒂很快就让皮埃罗在自己的作品中担任主要的职务，皮埃尔也抓住了这次机会，证明了自己的实力。之后许多年，皮埃罗几乎成为了维斯康蒂御用的服装设计师。
1963年，两人迎来了他们的巅峰合作——古装巨制《豹》。电影讲述了
1860年意大利统一进程中，一位西西里亲王目睹旧世界的崩塌，势如群狼的新贵与投机者们在时代的浪潮中取代了豹一般高贵优雅的旧贵族们。
出身贵族家庭的维斯康蒂一向花钱“大手大脚”，他斥巨资打造这部电影，目的就要还原出那个远去的没落时代。
皮埃罗在获得了巨额资金的支持后，彻底发挥了自己对面料质感、色彩与纹样的超人掌控力，为我们创造出电影史上一个令人惊叹的奇观。
影片中最出名的场面应该是那场舞会了，成千上百件极其考究、精美无比的裙子翩翩起舞，华美壮观的场景无论看多少次都让人目瞪口呆。
不仅如此，女主角出席舞会时设计的纯白色礼服也非常贴合历史，在制作时使用了当时出产的古着面料，完美还原了百年前的衣装时尚和奢靡颓败的氛围。
这部电影获得了第16届戛纳国际电影节金棕榈奖 ，托西也因这部电影首次提名
若是现在，《豹》毫无疑能获奖，但在那个名作频出的时代，它很不幸地碰上了《埃及艳后》，而评委们更喜欢亮闪闪的后者
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1969年，皮埃罗又和维斯康蒂合作了时代片《纳粹狂魔》，讲述在三十年代纳粹背景下一个家庭勾心斗角的疯狂故事。
影片中那些线条流畅优美的三十年代礼服，完美还原了历史的真实性，同时又令人赏心悦目。
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1971年，维斯康蒂、皮埃罗再次联手，推出了名作《魂断威尼斯》，这次皮耶罗·托西为这部电影设计了近700件时装。
故事发生在1911年，作曲家阿森巴赫为逃避内心的伤痛来到威尼斯，被一个如同天使的波兰美少年强烈吸引。他难以抑制地为他的美所倾倒，如梦游般痴迷地跟随着少年，直至不慎染上霍乱身亡。
虽然电影格局比较小，但皮埃罗通过细节设计表达出了电影中人物们鲜明的性格。当然，戏服的款式仍是考究到惊人的程度。
影片中身着水手服和条纹泳衣的伯恩·安德森，很长时间都因这个荧幕形象被定格为“世界第一美少年”。就连包括Chanel在内的多个顶级时装品牌，都受到这部电影的影响，推出过与其风格或元素相似的服装系列。
这部电影获得了第44届
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1972年，皮埃罗参与的又一个巨作问世——维斯康蒂酝酿已久的传记片《路德维希》，影片讲述了酷爱艺术，在事业上无能，在情感挣扎中饱受痛苦的巴伐利亚国王路德维希二世的人生。
从这部影片中，我们再次看到了他和维斯康蒂不计成本只为还原历史的创作理念。
因为西方古代贵族在宫廷场合要穿戴有巨大礼服拖尾的宫装，所以电影开篇路德维希的加冕礼上，在场贵族们全都穿着红天鹅绒，布满金线刺绣，白鼬皮镶边的拖尾和斗篷。虽然只是仅仅几分钟，但也奢华到极致。
《路德维希》中的华贵礼袍。
这部电影提名了第46届
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在1976年，70岁的维斯康蒂即将走向生命的尽头。两人合作了最后一部电影《无辜》。
这个发生在1890年代初的电影，看上去华美动人，内核却满是衰败之气。电影聚焦在一个游手好闲、沉溺于情欲、骄傲又乏味的贵族子弟的身上，从他身上影射出关于那个时代落幕的无奈和唏嘘。
与之前设计的古装大多是较为柔和而纯净的色调不同，这次皮埃罗的设计则非常浓郁华丽，这时候他的功力已是炉火纯青。
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此后，虽然之后职业道路上少了好友的陪伴，但皮埃罗仍然在突破自己，设计了出许多惊艳的造型。
1978年，皮埃罗凭借法国电影《一笼傻鸟》再度获得
《一笼傻鸟》是一部欢乐的喜剧电影，讲述了两个越狱的囚犯为了躲避追缉而假扮成同性恋人，在逃到在一个名叫快乐的小镇后发生了一系列简单，可爱，充满温情的故事。
皮埃罗做古装时很认真严肃，但做这种鲜亮闹腾的现代故事时也相当放得开，把各种撞色与夜店风玩出了花，炫出天际。
然而，《一笼傻鸟》又陪跑了……因为它撞上了更胜一筹的歌舞片《爵士春秋》。不得不说，皮埃罗的职业运气极好，但得奖运气还真有点背
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在事业生涯后期，皮埃罗仍有不少出彩的古装作品。最出名的就是他连续在
《茶花女》获得第55届
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进入20世纪
最后一个较为重要的电影是在
1850年代西西里一个身处世俗与宗教的岔路中难以抉择的女孩，在一场无望之恋中走上了悲哀结局的故事。
这部电影知名度不高，但片中的戏服由于太过考究，结果经常被拿来当成真的古董衣，甚至很多人以为这些是博物馆藏品。
除了戏服，他还留下了......
皮埃罗的一生，为我们营造出一场场绚丽幻境，更留下了许多精美戏服。除此之外他还留下了其他的巨大的“财富”，其中最为宝贵的便是他的两个得意门生。
加布里埃尔·佩斯卡西是他最得意的门生之一。
另一位则是毛里奇奥•米莱诺蒂，她帮众多著名经典电影设计过戏服，其中包括《安娜•卡列尼娜》（苏菲·玛索版）、《哈姆雷特》（梅尔•吉布森版）、《甜心大话王》、《海上钢琴师》、《快乐王子》、《不朽真情》、《王者之心》等。
这两位设计师不仅继承了皮埃罗对历史考据的坚持、关于专业的丰富知识，还将这份理念穿传递给自己的学生。
皮埃罗·托西让这份匠心精神得到更深层全面的传递，也让为戏服设计行业制造出一个巅峰。
他合作并参与建设的Tirelli Costumi戏服厂，从《豹》开始该厂就成为意大利设计师们的首选，这里的水平无可置疑是行业内的最高峰。如今它已经是全世界最重要的服装厂之一，西方戏服设计师们的圣地，无数经典出于此处。
如果说时装设计师是用服装来建立趋势和全新美学，诠释自己的艺术观点，可以自由无拘无束的创作，那么对剧服设计师来说，戏服设计便是一道命题创作。设计师要遵循事实、逻辑、故事框架...... 在有限的空间发挥无限遐想。
戏服设计师是电影制作中不可或缺的元素，他们的存在让一部作品更加饱满、有生命力，出色的戏服设计可以带领观众去领略戏中世界。
虽然皮埃罗·托西已经逝去，他的名字或许至今在许多人耳中还很陌生，但他已经成为“传奇”，皮埃罗·托西对于电影的热爱，对他那份匠心精神的坚持，影响的不仅仅是一大批戏服设计师、整个行业，而将是所有观众。
撰文/Aubrey
设计/Dean
图片来源于网络
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