1、林风眠《烟江双泊》
【赏析】 此幅彩墨结合，在苍苳浑朴的墨色外，以淡彩写轻岚入谷、浩淼江水。浓墨与淡墨晕染结合，开创性地塑造出山峰的体量转侧与光影变化，成功地解决了墨与光的冲突。画家将个人的心绪融入山水的意境里，使作品呈现出凄清、忧郁、遗世独立的东方韵味。
2、李苦禅《荷塘翠羽》
【赏析】此图诚然是山野荷塘大景之一角：上部岩石、荷之花叶与下部岩头“夹出”“一衣带水”，突显出“画眼”翠鸟，其朱翠之色尤鲜，与荷花朱、黄之色对角呼应而不孤。复以萍点调整空白，以垂直错落之两丛水草增强静谧的感觉。此系作者从当年的西湖写生中创造的独特章法，境界自远于流俗。
3、 林风眠《理鬓图》
【赏析】《理鬓图》中温柔婉约、恬静娴雅的古典仕女形象，集中体现了林风眠对东方女性美与韵致的理想。
4、潘天寿《秋意》
【赏析】《秋意》首先大胆写绘出一支呈直角的菊花，使之填满了整个画面，这样的构图诗人觉得已入险境，无法收拾，而气势抢塞。再在右小角绘一些竹与兰，意态生动，即转危为安，画面物象的位置，主次分明，虚实相应，关系平衡，获得了与众不同的新奇意境和效果，即“化腐朽为神奇”。
5、俞致贞《芙蓉蛱蝶》
【赏析】画家运用多次渲染的艺术表现手法生动地再现了芙蓉的自然形态，通过使用不同的线条表现芙蓉、树叶、蛱蝶的不同质感，个人风格明显。画中景物左顾右盼、彼此呼应、飘逸清新、生动传神。全幅作品用笔严谨，形象刻画细致入微，设色浓而不艳，典雅清丽，构图简明新颖。
6、李可染《青林夕照中》
【赏析】此画采用画家后期常见的满幅式构图，山石只取截景，却让人感受到范宽式全景山水的力量，浓墨稍染藤黄、花青而成的巨峰扑面而来，构成画面中最沉稳部分。大面积浓墨表现巨峰，通过笔法穿插，使得山石中仍隐现空间；树的叶子点点沿树干而画，笔下一种毛茸茸的效果使画面极富生趣。
7、常玉《斑马》
【赏析】构图采用50年代常见大景小写布局模式、以极广阔的空间盛载极渺小的动物，完全没有晚年心境寂然孤单的情绪。画面充满了幽默感和欢跃趣味，一群斑马结队在草原上奔驰各有动态，不乏一种优悠从容之意态。常玉对斑马群的形态描写，打破了中国传统书画摹写动物只能神骏、只能端庄的陈套。
8、陈逸飞《江南水乡》
【赏析】有人说，陈逸飞是一个画得过照相机的画家，一个算得过计算机的商人。作为一个画家，陈逸飞用油画让全世界领略了难以描摹的江南之美；作为一个艺术家，陈逸飞也突破了方寸画布，进入了更多的视觉领域。
9、徐悲鸿《钟馗掣剑图》
【赏析】此幅创作于抗战期间，鬼与邪恶的指向当然非常清晰。画面中一小鬼避至钟馗身后，胆战心惊之形象刻划极其生动，而另一小鬼则望风而逃，只留半个脚在画面中踩着木屐，自然“东瀛鬼子”的指向十分明确了。这样的艺术作品在那个年代体现了强烈的时代特色和个人情感。
10、黄宾虹《峨嵋山色》
【赏析】正如石涛所说“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”，黄宾虹山水画特点就是“黑密厚重”，作品重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。此幅为八十以后所作，笔苍墨润，赋色沉厚，古意盎然，虽言拟宋许道宁笔墨，实则纯由己出。
11、潘天寿《战地黄花分外香》
【赏析】潘天寿的绘画风格可用大、重、奇、工四字来概括，即大气磅礴、有分量感、奇特但奇中不怪、功力深厚，严谨精微而又不刻意雕琢，潘画高风俊骨的壮美风格，也表现在对于画材的艺术处理中，此画取材于毛泽东词意，果断强悍、老辣雄健的线条，很贴切地表达了“战地黄花”的风骨。
12、清 郎世宁《郊原牧马图》
【赏析】画家借助了西方追求如实表现物象体积感和立体感的绘画技巧，将马的各种姿态刻画得活灵活现，甚至连毛发的光泽也清晰地呈现在观者眼前，令人有呼之欲出之感，这是中国艺术史中以郎世宁为首的“海西画派”所独有的艺术风格。
13、张大千《白描 敦煌壁画 绿度母像》
【赏析】1941
年至1943年，张大千率家眷及弟子二赴敦煌临摹壁画。在几乎与世隔绝、生活极其艰苦的环境中，他共临摹了敦煌壁画280余幅。其中，四川博物院现存180余幅，台北故宫博物院受赠了62幅。此帧即是其中之一。
14、高奇峰《白马》
【赏析】借鉴日本绘画模式，黄叶飘零，秋林落日的场景溯源于日本京都派风格的影响，而画面萧瑟的气氛亦隐含了元曲名句“古道西风瘦马”的苍凉意境。同时，画家吸取了西方坚实的写生技巧，运用光影、层层晕染背景及骏马纯白的身躯，一丝不苟地经营用色与构图，以突出马匹雄健高大及自若的神态。
15、米芾《德忱帖》
【赏析】此为米芾著名的《草书九帖》之一，又是其晚年成熟书风的代表作之一。此帖自始至终，气韵十分流畅，下笔如飞，痛快淋漓，毫无顾忌，点画之际，妙趣横生。仔细赏读，却又欹正相生，字字随着章法气势变化，用笔狂放而不失检点，提按顿挫丝丝入扣，上下精神，相与流通，有着强烈的节奏感。
16、傅抱石《观瀑图》
【赏析】中国古典美学向来习惯于将艺术家的思想情感、气质人格与其艺术作品联系起来。傅氏之所以屡屡描绘海雨天风的泉瀑题材，实与他高尚的人格和丰富的内心世界分不开的。《观瀑图》完全体现了作者胸襟、气度、胆识和学养，是抱石胸中“浩然之气”的自然流露。
17、张大千《仿巨然晴峰图》
【赏析】张大千的这件作品，是借元人《万山积雪图》的构图章法，融以巨然长披麻笔法与刘道士《湖山清晓图》水法并兼元人笔墨遗趣，“集其大成，自出机杼”，入古开今，借古开新的极具代表性的大幅杰作。
18、溥儒《秋山泛舟》
【赏析】“诗中有画，画中有诗”的妙论，在此画作中得到了最佳的诠释。“列嶂笃山木，悬泉俯细流。欲寻泉落处，乘兴上扁舟。”画中所描写的正是诗中的意境。图中山峰树木点染繁密，利落清爽，富于生气，用色亮丽而不含火气，独树一格，蕴含着一种“出于笔墨之外”的高贵淡雅之韵。
19、潘天寿《独揽春风》
【赏析】“文革”期间此作被作为“黑画典型”，谓“独揽春风 ”即“独揽大权”狼子野心之体现，遂被红卫兵付之一炬。后因批斗潘天寿的需要，“造反派”勒令潘先生复制以作批斗之证据。本画正是在这样特定环境下的产物，而潘天寿一生作品之中题“复制”款的恐怕也仅此一件，可称珍贵至极。
20、丰子恺《仰之弥高》
【赏析】“
仰之弥高”语出《论语·子罕》，意为越仰望越觉得崇高威严，表达对人或事极景仰之意，竺摩法师于画上题“高处不胜寒”，有释家自谦之意。画中绘一男一女，勒马而立，仰视悬崖上的红墙寺院，绿树环护，燕雀飞舞，一派祥和。
21、陈丹青《康巴汉子》
【赏析】此作把藏族男人那种粗犷的情调表达得更为明显。厚实的衣物，典型的藏族面部，粗笨的皮靴，蓬乱的长发，都被画家用来渲染那种充满自信和力量的阳刚之美。陈丹青有意识地描绘了人物全身，使他们像一些沉甸甸的石柱一般立在观者面前，笔触的坚实和饱满也为了强调这种沉重的力量感。
22、阳太阳《青罗碧玉图》
【赏析】描绘了“江作青罗带，山如碧玉簪”的漓江美景。画面视野宏大，气势雄浑，近山屏立峭拔，古木萧疏；远峰云雾迷
濛，苍润蓊郁；中景则以大写意泼墨法写就，任水墨色彩在画上渗化流动。通篇布局精巧，法度严谨，既高度概括了漓江的旖旎风光，又流动着如诗如梦般的柔美旋律。
23、高奇峰《孔雀开屏》
【赏析】高奇峰，晚清画家，岭南画派创始人之一。高奇峰的绘画技艺、主张以及人生经历均受其兄高剑父影响，作品以翎毛、走兽、花卉最为擅长，尤擅画雄狮猛禽。二高兄弟的山水画，可以看出马远、夏圭横砍竖劈的传统，以及日本画的影响。高剑父奇拔苍拙，高奇峰则是雄健与俊美兼而有之。
24、艾轩《微风掠过发梢》
【赏析】艾轩风格的扣人心弦之处是“借景抒怀"。他的大部分作品画面中仅安排了单个人物：千古荒蛮的莽原上，万里冰封的雪域中，一位姑娘、汉子或儿童，眼中闪烁着对未来的企盼，定格在永恒的沉寂里。这是画家内心世界的独白，也是画家对人生意义的追索和感悟。
25、李苦禅《重阳声色》
【赏析】菊古称“黄花”乃因菊色明黄者为主，故作者以充幅黄菊现出“重阳”秋色。此图菊占大部，唯空右上角，斜出枯枝以栖麻雀，雀尾上翘与花头枯梢向上，令秋景秋色透发着傲霜之生机，故以“声色”点题殊为合宜。麻雀之意象，乃夸张其头身之硕，益显其尾之灵动，是“大巧成拙”之用耳。
26、徐悲鸿 1938年作《芝柏拱寿鹊报平安》
【赏析】徐悲鸿作品的线条坚卓清爽，线条既有如锥划沙般的沉雄劲健，又如行云流水般畅达。其粗细、浓淡、干湿都紧随体、面关系的转折，随所画部位的硬直或肥厚而变化，特别是画山水和花木时，均不使用传统的皱法，而以大块墨色造型，并用表现力极强的线条勾劲。
27、潘天寿《浔阳江舟》
【赏析】此作不论是上部款书还是下部峰峦丛树，皆昭示了画家艺术上的追求旨趣。画面运用的线条，又带着书法趣味；形象居于下部，更显天高地远，诗意无限。正如他所的“画要耐人寻味，就要虚多。虚多者，即告诉人的少，藏起来的多，故人所思的就多。当然，首先要有意境，否则虚而无物”。
28、齐白石《安居乐业》
【赏析】齐白石延续了海派绘画，使它走出城市，深入广阔天地，使其脱胎换骨，其审美理念容易为最广大的社会群体所喜爱。以此幅作品而论，浓艳的色彩，饱满的构图，不是春光，胜似春光；所画鹌鹑，又寄予了对平安生活的追求和祝愿；不论技法还是寓意，皆表现了白石老人的创造性。
29、王沂东《沂河边上》
【赏析】“王沂东以严谨扎实的写实作风，单纯明快的艺术语言，娴熟精湛的表现技巧，向人们展现了一个质朴清新的艺术世界。在这个世界里，艺术家对生他养他的沂蒙山区，对一望无际的北方田野，对世世代代生活在这里的勤劳、敦厚的农民，倾注了无限的爱。”
30、丰子恺《人散后 一钩新月天如水》
【赏析】“人散后，一钩新月天如水”语出北宋谢逸《千秋岁》，描写的是歌舞散后的幽恨，而丰子恺画中却像三两知心，清聊散后，只留残茶、香烟、洋火在桌，丰子恺画前人词意，只主观臆取，抒发己意，十分自由。
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