#百年影史#
武侠电影的诞生不光是属于我们的一种文化发扬，也是大多数人在那个时代的精神寄托，更是当时人们对自由的向往。曾经的快意恩仇.笑傲江湖已经一去不复返，它不仅代表了我们对那个时代的眷恋，还让我们从那些武侠故事中去感受到了侠客行走的点点滴滴，感受到自己置身其中的微妙感觉。
在邵氏公司，武侠与电影的第一次碰撞出自徐增宏导演之手的《江湖奇侠》，作为摄影师的他在早年对镜头的掌控成熟细腻、在他的镜下侠客更具一番古典美。这也是徐增宏人生第一份导演合约，之后邵氏的侠影之路就由此展开了。1966年胡金铨的《大醉侠》冠绝全港、所向披靡，成为了当时邵氏武侠的一块金字招牌。《大醉侠》根据京剧剧本《酒丐》改编，是传统的武侠电影与新武侠电影的一种过渡，因为它既保持着良好的传统的空间感、故事感等，也在镜头的使用、节奏的掌握等方面流露出现代的特色，而呈现出“新”的特点。
而真正让邵氏武侠走向巅峰的是1967年张彻执导的武侠片《独臂刀》，该片讲述了方刚以残疾之身练成偏门奇功的传奇故事。首创用手提摄影机拍摄的先例。其动作的节奏感与美感，处理暴力的手法，也都是后世谈论不休的话题。该片除丰富的镜头感外，更将传统中国的尚武侠义精神赋予现代的生命力，还把现代青年的反叛形象投射在古之侠者身上，与时代毫不脱节。《独臂刀》的成功不光让张彻成为了香港影史上首位百万票房的导演，也让邵氏的武侠梦一发不可收拾了，更为香港武侠电影体系的建设立下了汗马功劳。
张彻因《独臂刀》获得“百万导演”的名号，然而邵氏旗下还有一个导演号称“楚千万”。此人就是楚原。楚原在70年代后期化身为古龙专业户，他既还原了古风的美，又拍出了一古龙笔下瑰丽奇幻的江湖。在邵氏中期共产出了18部古龙武侠片，且部部精品、未见偏颇之作，被称之为古龙荧幕作品最好的诠释者。也让他凭借《流星蝴蝶剑》一鸣惊人。《流星蝴蝶剑》神形具备，深得原著精髓；而以粤语文艺片见长的楚原导演在对古龙电影的驾驭上恰如其分：电影中既有花前月下的浪漫，又有云谲波诡的杀机；既有迷雾重重的悬疑，又有武功超群的豪侠。
所以 邵氏的武侠梦，不是一朝一夕的，它是经历了岁月的沉淀，更重要的是多少人的付出。
经历了六七十年代轰轰烈烈的文化输出，邵氏电影以史诗般的气魄构建起了香港武侠电影体系，让武侠梦成为妇孺皆知、享誉海内外的电影瑰宝。让每个喜爱武侠电影的观众，无不惊叹于荧幕内的英雄气魄、着迷于刀光剑影的侠骨柔情中。,
