昨晚，建筑界的最高奖颁出
获奖者是88岁的日本建筑师矶崎新
不如前两年般冷门
他给中国设计了多个值得打卡的热门地标
昨晚11点，建筑界的最高奖，普利兹克建筑奖颁给了88岁的日本建筑师矶崎新（Arata Isozaki）。
他是第49位获奖者，也是获奖的第8位日本建筑师。
有国内建筑师表示，今年终于热门了一回，“我以为矶大师早就获过奖了。”
在同时代的建筑师中，他的产量惊人，做了100多座建筑，而且设计前卫、新颖，有辨识度。
卡塔尔会议中心 ©Nelson Garrido
普利兹克建筑奖的评委评价称，“他始终保持全新的思维和视角来设计每一座建筑，他的思想一直行走从未停滞。”
这与他本身的建筑理念一脉相承，“我始终认为最重要的事，就是摆脱我所知道的条条框框，跳出美学的认知，去做设计。”
他给上海设计了全球最好的音乐厅之一
在2002年上海双年展上，矶崎新不客气地给上海的建筑评分为“B”。
他说，“上海只有建筑，没有艺术，在造型设计方面只是一个胆小的巨人。”
自从2004年在上海开办建筑事务所后，矶崎新便把自己的建筑理念落地中国，设计了包括中央美院新美术馆、深圳文化中心、上海艺术大酒店、九间堂别墅、四川安仁博物馆的日军馆等知名建筑。
深圳文化中心 ©贾方建筑摄影工作室
中央美术学院设计学院 ©FANGmedia
他给中国做的建筑，确实跟他所倡导的一样，挣脱常规套路。
上海交响乐团音乐厅
上海交响乐团音乐厅出自矶崎新和日本建筑声学专家丰田泰久之手。
粘土砖、灰砖、瓦片等元素构筑了上海交响乐团音乐厅朴实无华的外立面。
令人称奇的是，上交厅是国内第一个建在弹簧上的“全浮建筑”。
临近地铁、声音嘈杂，对于音乐厅来说，是致命的。
两位设计师做了一个巧妙的方案，在深达16米的地下的钢筋水泥支墩上，让工人们如同搭积木般把一只只黑黄色隔振器安防在水泥支墩上，总共300只隔振器将两个厅全部架起，撑起了这个音乐厅。
除了实用，上交厅的设计还兼顾美学。主厅宏伟、演艺厅精致，有着“葡萄园式”或“鞋盒造型”的称谓。
“葡萄园式”即在演奏台四周逐渐升起的部位设置听众席。优点在于大容量厅堂内缩短后排听众至演奏台的距离。“鞋盒式”是传统的剧院设计模式，两者结合，更加有利于声音的传播。
可以说，整个设计的外观质朴简练，内部空间则充满了科技与智慧。
上海喜玛拉雅中心
位于上海浦东的上海喜玛拉雅中心，于2013年6月完工。该建筑即便放在6年后的今天，设计也颇为前卫。
建筑的整体外观有些像中国的双喜字，其中的两个立方体一个是文化酒店，一个是创意空间。
中空的墙上那些形似汉字的古怪符号，被矶崎新称为“天书”。两个立方体中间的异形体，则被称为“林”。
“林”间是开放的城市文化广场，成为公众活动的集聚点。这里也是在高耸的都市森林里，最能让人所一眼记住的设计。
矶崎新在中国设计了不少酒店，想更近距离体验的不妨去打卡体验。
上海卓美亚喜玛拉雅酒店
卓美亚素来偏爱大师，无论是迪拜帆船的汤姆·赖特，还是南京的扎哈·哈迪德，很多卓美亚所在的城市建筑，都是出自大师之手。
而上海卓美亚喜玛拉雅酒店的建筑，正是矶崎新的作品。
从外形来看，酒店建筑整体好似我国古代的重要礼器之一玉琮，不规则的外立面和与之相连的裙楼部分更是暗藏玄机。
钟乳石般的异形林仿佛参天大树的树干，承载着整个喜玛拉雅中的生命力。
从内部看，所营造的空间感仿佛真的让人置身于一片石头森林当中。
而建筑下半部分看似不规则，仿佛古老象形文字的网格，以及落客区大红色的门厅，都展现了浓郁的中国风。
矶崎新甚至还在建筑中融入了风水的元素，楼宇中庭的“天圆地方”，正是最好的体现。
除了建筑，上海卓美亚喜玛拉雅酒店的室内设计同样出众，由曾打造过迪拜卓美亚帆船酒店的伦敦大所KCA负责操刀。
大堂中央的清代庭院戏台抓人眼球，吊顶的LED天幕所营造的效果更将中国风的意境做了更加具体的展现。
酒店总共拥有403间客房，同样以中国风为主导，深色的木地板搭配米黄的温暖色调，很有古典美。
餐饮部分，最推荐的当然还是米其林一星餐厅米·上海。2019年度的上海米其林指南正是在卓美亚喜玛拉雅酒店发布的。
不走寻常路的矶崎新
爱自由又有个性的的矶崎新，一生都不走寻常路。
“60岁以前我已经做了不少建筑，得了不少奖。60岁以后我就想，我要成为一个非常自由的人。”
矶崎新不购置房屋地产，不追求权力，不接受荣誉职位，也拒绝担任大学的教授。他为人做建筑的态度，其实跟他一生身处的社会背景离不开。
1931年矶崎新出生在日本九州岛的大分市，14岁就目睹家乡广岛和长崎在二战中被摧毁。
“当我刚刚开始了解这个世界的时候，我的家乡被烧毁了。一颗原子弹投放在广岛，所有的东西都被毁了，没有建筑，没有楼房，甚至没有城市…… 我在一切归零的废墟上长大。”他对建筑的认知，是归零的，这也就意味着，他要自己搭建一套体系。
1963年，刚成立设计室的矶崎新，又碰上了适逢改革期的日本。
“为了找到解决这些问题的最合适的方法，我不能停留在单一的风格上。变化成为一种常态。同时，持续变化成为了我自己的风格。”
敢于变化，成了矶崎新的标签。也正因为秉承这个理念，他成了挖掘扎哈·哈迪德的伯乐。
1980年代初，扎哈刚刚建立自己的事务所，作品“香港之峰俱乐部”赢得香港国际建筑设计竞赛一等奖，却因亚洲金融危机只停留在了方案阶段。
“香港之峰俱乐部”设计方案
身为评委的日本建筑师矶崎新慧眼识珠，“我被她独特的表现和透彻的哲理性所吸引”，否则就会因为其造型奇特而被淘汰。
在这则趣事的背后，正是矶崎新敢于突破传统审美的体现，使得他多年来的作品无一不彰显这种品质。
群马县现代艺术博物馆 ©Wikimedia Commons
日本群马县现代艺术博物馆被认为是矶崎新最好的代表作品之一，它见证了矶崎新的建筑思想，把博物馆作为空白和框架的概念性的陈述。
北九州中央图书馆
《图书馆战争》是一部非常有趣的轻小说改编动漫。2013年，这部动漫真人化登上大银幕，而作为取景地的正是这座图书馆。
当代艺术博物馆 ©Yasuhiro Ishimoto
迪斯尼团队大厦 ©Team Disney
在美国，矶崎新因在洛杉矶（1986年）设计了当代艺术博物馆和在佛罗里达（1991年）设计了迪斯尼团队大厦而闻名。
Ark Nova ©Lucerne Festival Arknova 2013
日本311海啸之后，艺术家们纷纷以各种艺术形态，抚慰人们的心灵。
瑞士知名的琉森音乐节音乐节和日本音乐会规划公司合作，在2013年秋天于宫城县松岛举行Lucerne Festival Ark Nova，邀请世界各地的艺术家齐聚。
矶崎新和英国印度裔雕刻家Anish Kapoor共同完成这个充气式音乐厅，作为表演场地。
普利兹克奖普利兹克奖，有建筑界的诺贝尔奖之称。是1979年由杰伊·普利兹克和妻子辛蒂发起，凯悦基金会所赞助的针对建筑师颁布的奖项。他们觉得世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而人们对于建筑艺术的关切实在太少了。
普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。凯文·罗奇、丹下健三、王澍、扎哈·哈吉德都曾获得此大奖。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神。
文 / 编 外滩君
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