2022年，即将画上一个圆满的句号。
影视界在这一年中，奉献了不少“含金量”高的作品，像《人世间》、《梦华录》等，从年代到古装，安排的明明白白。
但也有不少的“烂片”、“杂质”，像雨后的春笋一般，紧随其后。
今天，我们就一起来盘点一下。
古装剧的尽头不是新人的机会，而是“最熟悉的陌生人”。
相比较现代剧，仙侠之类的影视作品可谓是让人眼花缭乱。分分钟“跳戏”，观众们的节奏都乱了。
自从这类作品走红后，越来越多的导演，开启了放飞自我的模式。
赵丽颖的新剧《与凤行》造型撞衫《三生三世》，隔着屏幕都可以感觉到尴尬。莫非两位的造型师，同一所院校毕业？
《与凤行》中，赵丽颖一袭白色的古装，长发飘飘的样子，仙气十足让人眼前一亮。
仔细想想《三生三世十里桃花》中，“素素”的也是这样的款式。不能说一毛一样，大致上“雷同”。
同样的发际线，同样的发饰造型。看到赵丽颖造型的一瞬间，瞬间想到了杨幂“素素”这个角色，跳跃感非常的强烈。
除此之外，官宣的海报就像是一个模板里刻画出来的一样。
四目相对的样子，给粉丝们留下一张侧脸。相似的“神仙们”不是在恋爱，就是在被虐的路上，观众们都能猜出剧情了。
《千古玦尘》中，服装和造型问题比演员的颜值，翻车还要彻底。
对于喜欢看古装剧的人来讲，形形色色的古装，颇有赏心悦目的感觉。像《神雕侠侣》中的小龙女装扮，至今仍是经典无人超越。
但是《千古玦尘》，除了模仿《三生三世十里桃花》的造型，就连剧情都非常的相似。
对比“白浅”和“上古”的造型，除了装饰上面有不同，基本上没有任何差别。
其次就是虐恋和“复活”，夜华和“白浅”虐了整整三生，有情人终成眷属。上古和白玦也在互相虐，最重要的是两个人也生了孩子，男主也复活了。
近些年来，古装仙侠剧非常火，“霸道总裁爱上我”的剧情走向，转变成了“男神爱上卑微女”的姿态。
这些古灵精怪的少年，基本上都是一个模样。无论是“花精”、“树精”还是其他的种类，基本上都是简单大方。
反观《西游记》中的“妖精”，真可谓没有对比就没有伤害。
要知道，早期的古装演员，基本上4点钟就开始梳头。造型师为了突出人物的特色，绞尽脑汁的输出。
流水线一样的剧本、服装造型，所谓的新意体现在什么地方？
像《西游记》中的“孔雀公主”，无论是服装还是造型，高贵的扮相，都让人第一时间感受到，她属于哪个行列。
反观当下的仙侠古装剧，唯有打斗的过程中，才会显现出来“真身”，清一色的动画代替，没有任何的“代表性”。
除此之外，还有百试不爽的“梗”，一言不合就是“跳”，像极了一哭二闹三上吊。
《三生三世十里桃花》中，杨幂扮演的“素素”，心灰意冷带着所有的怨恨，跳下了“诛仙台”。
《沉香如屑》中，颜淡爱上高冷的应渊，爱意没有得到回应，转身跳下了“天刑台”。
《周生如故》中，小南辰王周生被诬陷剔骨，时宜纵身一跃，纵身一跃殉情。
似乎女主不跳，就没有办法诠释，刻骨铭心的爱过。百试不爽屡屡成功赚到眼泪，导演们不觉得该换换套路了？
除此之外，基本上都是男女主的虐恋。《花千骨》中，女主爱上了男主，男二为爱成全，牺牲了自己。
《三生三世十里桃花》中，夜华和素素互虐的过程中，墨渊陪跑、素锦陪衬，热火朝天不可开交。
《香蜜》中旭凤和锦觅为主线，润玉为爱痴狂到黑化，最终两个人决斗。
《沉香如屑》中，应渊和颜淡虐恋，余墨苦苦守护在喜欢的人身边，展开了一系列的“虐恋”。
不是说好的神仙们以“拯救苍生为主”，为何此类的色彩非常少？基本上都是讲述，七情六欲和互虐？
是不是观众打开的方式不对，男主不是背负着使命，就是要在正邪之中挣扎。
女配最终都会霸气逆袭成为“反派”的助推者，因爱生恨是个很好的理由，但用的次数多了，便没有任何的新意。
可以明显的感觉到爱情才是神仙们的“主线”，拯救苍生只是“顺手”。除此之外，再无任何的含金量。
为了赚足观众的眼泪，吊足众人的胃口，导演们可谓是绞尽脑汁。
一言不合就是吐血或者“走火入魔”，女主清一色都是“聪慧”。一言不合就下凡历劫，重逢之后解锁新篇章。
除此之外，美颜滤镜也是让人眼前一亮，不食人间烟火的神仙们，油光满面“富态像”也是让人醉了。
肉眼可见的特效，吊威亚的痕迹明显，比拼的效果，游戏质感十足。
还有让众人魂牵梦萦的世外桃源，制作费都燃烧给了“绿幕”，观众的代入感，全靠“甜蜜的虐恋”牵扯。
形形色色的神兽，5毛钱的特效，迎面而来的大写尴尬。
《斗破苍穹》中的“狮王”，虽然非常的灵动，但是怎么看都像布偶娃娃。
除此之外，现代剧中也渲染上了“古装必备”。
生活在磨皮美颜滤镜中的明星们，一成不变的皮肤状态，不老颜值最具有代表性。
各大中年女演员，花8000一秒磨皮，那叫一个鬼斧神工。
《小敏家》的周迅，全剧中只有她一个人皮肤吹弹可破。除此之外，剩下的演员们，黑鼻头都可以精准捕捉。
导演这般刻意，是想要表达什么？周迅很嫩，其他人不配？
《星辰大海》中的刘涛，40岁的年龄，忘我的“少女感”，看一次被雷一次。
美颜滤镜下，胶原蛋白都支掩盖不住“此地无银三百两”的味道。
粉丝们在关注明星的作品之时，也同样关注着生活。讽刺的是，我们脸上都开始出现了皱纹，明星们依然是婴儿般的嫩，尴尬不？
《玫瑰之战》中，袁泉十级美颜加持，脸上没有任何岁月的痕迹。反而是对手戏的女演员，皮肤状态真实到“显老”。
反观《人世间》中，每位演员的真实样子，打脸了多少人？
美颜和滤镜加持，从某种角度来讲，可以带来唯美的感觉。但是用力过度、区别对待，导演是不是应该反思？
除此之外，还有“熟悉的陌生人”这个问题。为什么如此称呼？因为面孔熟悉，角色陌生了。
举个最简单的例子，赵丽颖出演的《幸福到万家》，但从剧情来讲，非常的励志接地气，核心观和价值，都值得每个人细细品味。
之后由她出演的《风吹半夏》，不同于以往的素材，但角色的塑造上，赵丽颖都是“大女主”姿态。
最为讽刺的是，一个来雷同的“场景”中，观众们的思维发生了质的跳跃。
在《幸福到万家》中，刘威饰演的“万善堂”，给赵丽颖饰演的“幸福”，和唐曾饰演的“王庆来”作了见证人。
而《风吹半夏》中，刘威饰演的“伍建设”，再一次给赵丽颖饰演的“半夏”和李光洁饰演的“赵垒”作了婚礼见证人。
如此雷同的场景和画面，只新郎这个角色换了，难道不觉得尴尬？
不少观众调侃，这是幸福和庆来离婚后，进城做起了女强人，梅开二度了。
导演强行发糖，粉丝们嗑到没有不知道，反正是我迷茫了，画面感已经出现在了脑海中。
国产烂剧的弊端层不出穷的涌现，对比含金量高的作品，着实令人唏嘘。
为了博眼球、为了流量，快餐式的生产，毫无质量的保障，根本没有将观众的感受摆放在第一位。
综合盘点之后，我觉得影视领域应该注重这些问题。
好饭不怕晚，观众们需要的是质量，而不是铺天盖地的“数量”。
好剧多磨才是正途。竞争激烈的白热化阶段中，想要脱颖而出，就必须拿出态度和诚意。
而不是以为的敷衍，为了迎合剧本，迎合庞大的市场，忽略了人心的向往。
最后我想说，烂剧需要治本，而不是治标。
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