茨威格在《人类群星闪耀时》中说：“人最不能原谅的莫过于被迫从真诚的热情中醒悟，明白过来那个曾令他们寄托了全部希望的人正是让他们失望的人。”这句话看懂很容易，却很少有人体会过。
而有一部影片中的故事正好印证了这句话，或许它能带给我们更多的感想。
《乌娜》是由坎城影后鲁妮·玛拉和本·门德尔森主演的一部剧情爱情片。这部电影并未获得什么大奖，在国内更是鲜被提及，但其实在第43届特柳赖德电影节首映之后，又接连入选多伦多、釜山、伦敦等国际电影节，获得不少外媒盛赞以及一票粉丝。
《乌娜》改编自舞台剧大师大卫·夏洛瓦的经典名剧《黑鸟》，但相对于剧情，更吸引人的或许是这部影片带来的不一样的视听体验。
执导的澳大利亚导演本尼迪克特·安德鲁斯，可能不少人都不了解，他之所以名不见经传是因为《乌娜》是他执导的第一部电影，豆瓣获得6.3分。
本尼迪克特是一位才华横溢的戏剧和歌剧导演，善于用现代激进的思维改编莎士比亚、契诃夫等经典戏剧，同时他还喜欢自己原创剧本以及创作诗歌，其诗集《Lens Flair》还获得了2016年的 Mary Gilmore大奖。
本尼迪克特常年居住在欧洲，在定居冰岛雷克雅未克之前，也在德国柏林发展过。这也是为什么《乌娜》有着很明显的现代欧洲、特别是北欧的风格。
外国电影常用人名作为片名，因为这个角色代表这个故事焦点。
乌娜正是这个故事焦点。影片讲述了13岁少女乌娜恋上邻家大叔雷，这自然是法律和社会都无法容忍的禁忌之恋，所以两人想要私奔，以逃离现实的种种问题，结果却被法律和道德剿灭了关系。
邻居大叔雷因为她被关进了监狱，拐骗未成年少女的罪名成立，从此雷就是犯过罪的人，影响到后半生。之后他隐姓埋名、远走他乡，开始新的生活。
未成年的乌娜被看成是受害者，但她的生活发生了很大的改变，像她自己说的，除了名字没变，其他的都变了。
这样的故事，对于两个人的人生造成了很大的伤害，以至于当小姑娘成年后，依然无法摆脱困境。
直到乌娜看到杂志上他的照片，不顾一切地闯入他的生活。十五年后乌娜仍然放不下雷，她找到雷而雷却说不能和她继续爱了。
电影三分之二的场景都是在室内——在一开始的那个工厂里，而这电影通篇也几乎都是乌娜和雷两人的对白。
因为雷搞砸了公司的裁员会议，又惹恼了员工，而恰逢乌娜紧追不放，两人就在工厂里不停躲躲藏藏，藏匿的同时一直发生争吵，却又不断回忆过去。随着每一次地点的转换，两人过去的故事也慢慢浮出水面。
片中的乌娜和雷都是矛盾综合体：乌娜对雷是又爱又恨，千里迢迢寻来也不知道自己究竟想要什么，得知雷已经结婚后更是嫉妒、占有欲爆发，一面指责着雷，又想要被他占有。
雷则是又惊又恐，后悔、歉意，但又想要再次占有乌娜，却极力控制自己。
两人逃到休息室，谈话，沉默，突然的争吵与唾骂，再次沉默，又陡然转身，疯狂砸东西，然后倒地躺在一片狼藉的地板上。
乌娜起身，走入一排置物柜后，雷犹豫片刻，跟上前去，两人开始宽衣解带。可雷又毫不留情的离开，剩下乌娜横躺在冰冷的地板上，精致的五官特写，好像废弃的模特。
这时镜头切到那一排置物柜，遮挡了所有，谁也不知道后面发生了什么。
如同很多欧洲电影特别是短片，只有90分钟的《乌娜》感觉不像电影、不像故事，貌似无头无尾。它是一部没有指向、倾向的作品，不会评价乌娜的偏执或者雷的心机，更不会美化或批判这样的“不伦之恋”。
它只是简简单单却又最直白的呈现，呈现这样的事件和这样的人，只会让你思考，不会给你答案，就像不少现代艺术的作品，甚至连一个创作理念都没有，最多就告诉你艺术家的生平、那个阶段在做什么事，然后你就自己盯着看。
因为让你开始去看去想就已经达到目的了，结果都不重要。
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