当年，贾冰在第四季《欢乐喜剧人》过关斩将，问鼎总决赛冠军。
郭德纲曾给予他振聋发聩的评价。
“喜剧舞台上，属于贾冰的时代到了！”
此去经年，观众们左等右等，也没能等来属于贾冰的喜剧时代。
如今回过头来，再品品郭德纲当初给贾冰如此之高的评价，难道是“捧杀”？
这也不能怪老郭，因为当年喜剧舞台上的贾冰，确实气势如虹。
徐峥评价他是：“少有的，演电影时没有小品痕迹的小品演员”。
拿到《欢乐喜剧人》盖章的“年度总冠军”，参加春晚如同“回家探亲”。
圈里人不约而同给他打出“五星好评”，可见喜剧舞台上的贾冰，确实有两把刷子。
赵家班的程野，甚至直接把贾冰拔高到了“大师”的水平线上。
我相信，当初大家对他的评价，都是发自肺腑、诚心诚意的。但结合贾冰的现状再看，这些好评就变味儿了。
同行嘴里的“大师级别”、“贾冰的时代”，如今充满了讽刺和戏谑。
究其原因，无非就是一个钱字。挣钱无可厚非，这一点儿都不丢人，但一味地光想着挣钱，性质就不一样了。
名利双收之后，贾冰的口碑却急转直下，从“喜剧大咖”沦为“烂片王”。
羽翼未丰便露出急功近利的獠牙，吃相难看，终将要付出代价。
贾冰的“突围”：风光过，也谦虚过
作为一名喜剧人，贾冰属于祖师爷赏饭吃的那种。
一张憨憨胖胖、自带喜感的脸，让他光是站在那里就让人想笑。
同时，他也不是光靠天赋吃饭。
直到过了而立之年，贾冰才幡然醒悟，觉得自己后半辈子不能这么平平淡淡、浑浑噩噩。
于是在中年危机到来之前，他果断离开了“铁饭碗”的工作岗位。
虽说带着一张天生有优势的搞笑脸，可贾冰直到36岁那一年，通过参加真人秀《笑傲江湖》这档节目，他的名字才被大家所知晓。
2017年，贾冰一举拿下《笑声传奇》的总冠军，这位“笑将”终于开始发力。
而真正让贾冰名声大噪的，当属2018年的第四季《欢乐喜剧人》。
他用一种让大家喜闻乐见的方式，在《欢乐喜剧人》的舞台上火速出圈。
曲艺界有句老话讲，叫做“活保人，人保活”。
前者指的是好的作品不管谁来演，依旧是经典的作品。而能做到后者“人保活”才叫真本事。
只有演员演好了，甭管是次的还是一般的作品，都要让演员演活、演好，这才叫本事。
贾冰恰恰属于后者。尤其是他在《欢乐喜剧人》的舞台上，大放异彩的表现。
新颖的搞笑方式，独具特点的作品风格，都让他成为《欢乐喜剧人》舞台上从未出现过的“新”人物。
除此之外，在贾冰出圈之时，喜剧圈子其实有些处于青黄不接的阶段。
老一辈的喜剧人，像是蔡明、潘长江、陈佩斯等人，已经逐步离开了喜剧舞台。
而新一代的如沈腾、贾玲等人，也已经逐渐从小品舞台向电影大荧幕转型。
所以说，贾冰的出现就像一针强心针，给日渐消靡的小品舞台注入了一剂新鲜血液，贾冰的崛起也就是在意料之中了。
看此，也就不难理解老郭给他的那句高度评价了。
对于郭德纲的评价，贾冰的回应也很谦虚。
“这谁担得起？我认为他这是跟我开玩笑呢！在喜剧舞台上可能会有观众认识到有一位演员叫贾冰，这不是谁的时代，我担当不起。”
此时的贾冰，至少对自己保有清晰的定位。
36岁凭借《欢乐喜剧人》一炮而红的贾冰，也成了大器晚成的代表。
自此之后，他仿佛打开了喜剧的任督二脉。
做综艺、上春晚，贾冰在和喜剧领域混得风生水起。
功成名就的贾冰，开始什么都想要
贾冰曾说：“所有和喜剧相关的——电影、电视、脱口秀我都想尝试。”
就当大家翘首期待贾冰能将小品带入一个新时代的时候，可惜的是，观众发现一个喜剧人正在停止成长，也顺应了他自己的话，将“触角”伸向各个与喜剧有关的领域。
第一站，便是几乎所有明星艺人都要进入的电影领域。
其实，无论是小品演员还是其他领域的表演者，想要走向更大的舞台，本来就无可厚非。
《欢乐喜剧人》其他的参演者，贾冰之前的“前辈”们，早早就做出了“表率”。
作为第一季《欢乐喜剧人》的总冠军，沈腾借力开心麻花，在电影市场大放异彩。
他主演的电影几乎部部票房口碑齐飞，如今的沈腾几乎成了内地喜剧人中的佼佼者。
同期的贾玲，除了在综艺中表现上乘，一跃成为各大王牌综艺相继争抢的“香饽饽”。
而后更转型成导演，执导了《你好，李焕英》，登顶中国影史票房最高女导演的宝座。
有了前辈榜样，后辈自然顺水推舟，沿着成功之路迈向电影大荧幕。
此外，现今的小品舞台早已不复十几年前的光景，除了在竞技比赛或是各大晚会中可见小品身影，想要靠小品混饭吃，已非易事。
所以在小品圈子有了名气的贾冰，迫不及待地迈进了电影市场，在《欢乐喜剧人》夺冠后，急匆匆地开启了电影之旅。
虽说参演的首部电影便是徐峥的《囧妈》，而且他在电影中贡献的笑点，也令人印象深刻。
但是，而今回看贾冰的选择却不甚明智，甚至有些操之过急，这也造成了他之后在各大烂片中跑龙套的尴尬境地。
首先，大家不得不正视的一点是：在当今娱乐圈，但凡是小品或是相声演员出身的“演员”，几乎注定要在电影市场折戟沉沙，这似乎已经成了铁律。
一方面，电影市场本就没有提供许多可以供小品演员发挥的电影类型。
从前的陈佩斯老师无论是在《二子开店》还是《孝子贤孙伺候着》等电影中，几乎都是演员本身的表演风格和电影风格相辅相成。
另一方面，小品创作难，电影来钱快，于是越来越多的人想在电影领域分杯羹。
一如当初人气甚至赶超沈腾、贾玲的贾冰，就目前他所出演过的影视作品来看，评分和口碑最好的，是客串演出的《第十一回》。
其次是《囧妈》，但《囧妈》当初上映后口碑暴跌，也是不争的事实。
除此之外，贾冰的影视作品几乎没眼看。
尤其是他和“东北天团”合作的系列作品，与其将其称之为是“电影”，倒不如将其定义为“加长版的小品”。
细数下来，贾冰在电影上的表现可谓是“重量不重质”。
回看他从《欢乐喜剧人》夺冠后的影视表现。
短短几年间，贾冰拍过的烂片就不下10部，平均一年5部的出片量，恐怕让当红一线都得眼红。
可细看每部作品的评分，可谓一星屠榜，烂得毫无水花。
更令人惊讶的是，贾冰参演的作品里竟然还有19部待播作品，其中就包括由他本人监制的古装喜剧电影《作妖》。
至于质量如何，大家都心知肚明。
看到贾冰的情形，也有人会把岳云鹏拉出来，一同“鞭笞”。
作为“喜剧人”第二季的冠军，小岳岳可谓是在“烂片”界打响了名号，甚至江湖传言“有岳云鹏参演的电影，必为烂片”的定律。
但客观地讲，除了前几年岳云鹏或主演或客串了几部电影后，他近些年几乎不再碰电影了。
本来小品或是相声演员演电影，就自带一种违和感，而观众们也极容易跳戏，像“谦大爷”于谦那样，凭借电影拿下影帝的实属凤毛麟角。
当然了，即便是于谦，也不是次次都能贡献影帝演技，他所参演的烂片也不在少数。
所以说，对于德云社的人来说，电影最多只是一个副业，甚至他们放在电影上的心思还不如放在综艺上得多。
但从贾冰的表现来看，他却是截然相反。
无论是出于对各位前辈们在电影领域表现的向往，还是自己心之所向，相较于对小品的初心，如今电影已经成为贾冰事业中的重中之重。
可是贾冰恰恰忽视了一个关键性问题：小品演员的表演更注重语言，而电影演员似乎更注重表演，以及各方面的融会贯通。
贾冰将自己在小品舞台上的习惯，原封不动地放到了电影里，这种几个小时的“小品”，尚且还没有经过精心打磨，怎么可能不是烂片？
推不掉的人情、挑不起的大梁
贾冰的影视之旅，可以说让人完全摸不着头脑，虽然参演的影视作品不少，但几乎没有一部是他独挑大梁的。
“宁为鸡头，不为凤尾”的龙套生活，并没有让贾冰沉下心来从小角色中挖掘值得思考和沉淀的东西，反而让他陷入了无止境的重复重复再重复的龙套演技中。
跑龙套没什么，哪个影帝或是实力派不是从龙套做起，关键是要看，作为一个“演员”，是甘心沉溺于“龙套”中混日子，还是突破“龙套”逆袭成为主角。
很显然，贾冰并没有向后者发展的想法或行动，所以无论他演什么，都会给人一种“拍烂片、恰烂钱”的既视感。
当然造成这种情形的另一种原因就在于贾冰单枪匹马。
沈腾能成功，得益于他背后的开心麻花；贾玲能出圈，与她身后的大碗娱乐不无关系。
徐峥说：“贾冰是一个创作型的演员，他的作品有一个剧作架构在里面。”
这里的“框架”，除了本人的创意外，更多的是在于团队能够将这个“框架”填充完满。
其实在《欢乐喜剧人》后，大家就开始发现，贾冰的团队成员在不断更换。
彼时的默契没了，为了搞笑，他们陷入了用夸张的语言和肢体动作来营造刻板、生硬的搞笑效果。
陈佩斯说过：“喜剧的内核是悲剧。”
这一点几乎贯穿了贾冰后期的所有作品，煽情、煽情、再煽情，加上失去了团队的衬托和辅助，单枪匹马的贾冰很难再现往日辉煌。
如此一来，不仅是贾冰的小品，就连他的电影都充斥着“尴尬”二字。
而他本人也在不断消耗个人口碑，并且一旦形成刻板印象翻身很难。
挑不起的大梁，推不了的人情；失去的团队，日渐被削弱的创作功底，无一不在将贾冰从昔日神坛上拉下来。
急功近利，烂片耗尽口碑
当肖央凭借《误杀》提名影帝，当张小婓依凭借《你好，李焕英》拿下金鸡奖影后桂冠，当开心麻花在喜剧领域继续深耕时。
反观贾冰呢？他凭一己之力挑起了“烂片”的重担。
看到贾冰的现状，其实他很像当初的小沈阳。
巅峰之时面对铺天盖地的掌声和肯定，他们没有选择保持初心，继续沉淀，在小品领域打好基础，再向其他领域进发。
他不仅急功近利，而且吃相难看，还没站稳就想跑的结果就是越来越跑偏的赛道和深陷烂片的泥沼。
回看贾冰的发展，令人唏嘘又扼腕叹息，如果他当初选择在小品舞台上深耕，属于“贾冰的喜剧时代”或许真的会来。
亦或是，即便他无所顾忌地闯进了电影领域，但凡他能把握住“没有小角色，只有小演员”这条铁律，也不至于沦落成“烂片之王”的境地。
急功近利，将一手好牌打得稀烂，可惜，可惜！
#明星的代价#
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