展览现场 版权归艺术家及艺术机构所有
#国内展讯
头号玩家
展期：2021.12.24 - 2022.2.24
地点：BCA Gallery（上海）
在BCA Gallery告别静谧的观展体验，“头号玩家(Ready Player #1)”邀请四位现象级青年数字艺术家在展厅中独立展出各自作品，灯光隧道贯穿空间，并在展期之内连续呈现Rock、Digital、Techno、Pop等类型音乐现场，相关NFT作品、 Poap等空投与认购也将于MetaOpus平台同期呈现。
露西·布尔 & 郭凤怡
展期：2022.1.9 - 2.20
地点：池社（上海）
上海池社举办展览“露西·布尔 & 郭凤怡”，呈现两位艺术家一系列具有代表性的作品。此次展览是两人作品首度同场展示，让不同年代、不同地域的艺术家的创作构建起关于形式、媒材和跨文化的交流。布尔和郭凤怡的画面都源于对内部与外部超越个体经验的感知，虽然两位艺术家的背景不同，表达却有共通之处；两位艺术家的实践都植根于对现实生活的体悟，体现出艺术创作是对不断变化的现实的一种回应。
青年绘画
展期：2022.1.12 - 4.11
地点：OCAT盒子空间（深圳）
21 世纪以来，全球化、信息化剧变让当代青年处于前所未有的活跃时期，而环境也塑造了他们不同于前几代青年的鲜明群体特性。巨量信息流变、多元文化交融、新鲜事物层出不穷；人与人交互场景虚拟化；青年与青年群体联结去地理边界化……空间与时间于他们而言都有了不同于以往的意义和内涵，因而他们在观念、思维、审美、创作等方方面面都有着属于他们这一代的全新探索。每一个时间段都会有青年，代表着一个地区的生长仪式。“青年绘画”展并不是完全根据年龄做出的选择，而是对应着美好蓝图的向往。本次展览共邀 17 位青年艺术家，以 71 件绘画及装置回应展览主题呈现出一个完整的绘画版图。
仓谷惠美：悠长假期
展期：2022.1.14 - 3.26
地点：贝浩登（上海）
呈现于此次展览中的全新作品均由仓谷惠美在疫情期间创作，她是“Kaikai Kiki”艺术家群体中的成员。展览标题“悠长假期”明确地指涉着这段时间之外的时间，一个处于监察之下的关于自由的悖论：艺术家发现自己面对着无限的空闲时间，实际上却被现实所牢牢禁锢。这短暂的“休止”令仓谷惠美想起小时候曾在家中度过的长假，傍晚，她独自一人等待父母结束一天的工作回家。疫情期间封锁隔绝的环境似乎把仓谷惠美推向了自己的极限，而她的新作则暗示着无论如何，艺术家仍然设法走出了自己的房子，再一次寻求面对未知。
皮肤之下，机器之间
展期：2022.1.15 - 4.24
地点：昊美术馆（上海）
作为身处中国最重要的科技园区——张江高新技术产业开发区的艺术机构，昊美术馆希望通过“皮肤之下，机器之间”回应其所身处的环境；同时，作为2019年展览“严肃游戏”的延续性思考，本次展览将继续探索如何创造技术性的公共空间以及将技术议题纳入公共讨论的多样化途径，美术馆亦将在展期中开启一系列与展览相关的对话与辩论。
李群力个展
展期：2022.1.15 - 3.13
地点：狮語画廊（上海）
以摄影作为面对世界的第一方式，李群力相信摄影直接而真实的信息表达，与印证“事物自身的存在力量”。“万有皆神圣，无处不庄严“可以很好地概括李群力的创作哲学——空寂无人的工业风景、平凡之物的庄重造像，被隐去面孔的暧昧人体，都出现在他的镜头下。他强调对日常事物的“发现”。对于李群力来说，这种与众不同的视角本身才是艺术最关键的创造。他将城市旖旎光鲜的地平线背后零散的角落带入人们眼帘，直觉性地捕捉因过于寻常而略显陌生的景致。
张如怡：现代化石
展期：2022.1.15 - 3.25
地点：星美术馆（上海）
作为生活工作于上海的青年艺术家，张如怡的创作主要围绕日常的逻辑而展开，对城市中的的不同空间进行“占领”。她擅长使用具矛盾属性的材料语汇去调度、堆砌充满暗喻的现场，同时以冷静克制的视觉语言和巧妙的切分调节场域的情绪表达。她的创作传递出现代都市严密秩序下暗涌的能量与博弈，以及对个体与现代社会相互建立、倾轧的焦灼复杂关系的感知与塑造。
各找各家
展期：2022.1.15 - 3.5
地点：Gallery Vacancy（上海）
从多种媒介出发，“各找各家”展现了个体透过外在化、外部化和解构等方式对身体与自我进行剖析，在艺术家相应的语言中，探究实现自我的可能性。此次展览中，观者可见何麦克&何智仁和李黑地运用讲故事的机制以重述边缘化群体的生命经验；在倪灏和于林汉的作品中，自我则体现在他们所构建的有机物与无机物之间的修复关系里；而黄可维和沈心怡选择对具象进行一系列解构、重塑的形变干预。在当代视角的提示下，“各找各家”旨在发掘身体与自我之间错综复杂的关系。
风之痕 乔瓦尼·欧祖拉
展期：2022.1.15 - 4.24
地点：常青画廊（北京）
这是一次遥远的旅行。乔瓦尼·欧祖拉将常青画廊转化成了一 个岛屿，并将远在西班牙加纳利岛上的星空和大西洋的海面搬 到了这里。观众在其中将在其中，历经大西洋小岛上的日出与黄昏，历经时间之风吹过生命。
赵赵
展期：2022.1.16 - 4.3
地点：龙美术馆（上海）
赵赵的同名个展在龙美术馆（西岸馆）展出。作为艺术家在上海的首个大型个展，展览由崔灿灿担任策展人，聚焦于艺术家近几年的创作，从中遴选出最为重要的几十件作品，包含绘画、雕塑、装置和器物等。展览将赵赵不同时期的颜色系列“绿色”“白色”“粉色”进行串联，将与西域文化有关的“西部三部曲”，以及不同城市展开的潮流文化项目重新整合，讲述一个全新的故事，形成展览的主题“赵赵”。
最危险的游戏
展期：2022.1.20 - 3.6
地点：SPURS Gallery（北京）
SPURS Gallery荣幸推出由艺术家安德烈·布特兹和艺术史学家克里斯蒂安·马利基策划的群展“最危险的游戏”。“最危险的游戏”是1924年美国作家理查德·康奈尔创作的一部纸浆小说。小说以第一次世界大战和俄国革命的余波为背景，表现个体在面对不确定性时的坚毅精神，讲述了一个过于真实的故事——人们流落在外陷入困境，最终捕食者自己落入了陷阱。
展期：2022.1.21 - 4.10
地点：佑品空间（武汉）
记忆的边缘 黎潮典
展期：2022.1.22 - 3.12
地点：杜梦堂（上海）
杜梦堂荣幸呈现越南艺术家黎潮典个展“记忆的边缘”。这是艺术家继2019年个展后在上海空间的第二次展览，此次展出的近二十件作品均创作于2020-2021年，艺术家通过描绘湄公河三角洲生命的兴衰，梳理了自己的回忆、近期的思绪与情感，从自我出发探索个体存在中包含的社会和文化属性。
水墨汤湖——张军、魏金修、李乃蔚
展期：2022.1.25 - 2.20
地点：汤湖美术馆（武汉）
汤湖美术馆的品牌展览“水墨汤湖”开启第七个传统节日的跨年展，通过这一系列展览将区域最具代表的国画家、书法家进行了集中梳理，这是我们对传统艺术、对民俗节日、对社会公众的一种承诺。从这个意义上讲，当今的美术馆不再局限于典藏保存、研究和展示艺术作品，而成为了一个被社会寄予高度期待的公共交流空间，那就是充分运用美术馆的展陈特性、艺术资源为不同代际、不同族群提供审美服务的社会共享平台，更是春风化雨、潜移默化地推动社会美育的重要基地。
展期：2022.2.4 - 4.25
地点：星艺术空间（武汉）
樊枫是令人尊敬的艺术家，他传统功底扎实，但不因循，他作画有想法，但并不走极端，他在继承和创新之间保持着适当的张力，使他的作品有独特的自家面貌，这独特，既体现在笔墨形式上，也体现在题材内容上，他总是扎实地一个一个系列的作品往前推进，每推出一个系列，虽然不一定轰动，但总能获得好评。从他艺术的推进中，我们既能看到他作品新的形态面貌，更能看到他对艺术的思考，这并不容易。
ON | OFF 2021：回到未来
展期：2022.2.4 - 4.17
地点：和美术馆（佛山）
在“ON | OFF”于UCCA尤伦斯当代艺术中心展出九年后，策展人孙冬冬以2021年的时间界定，重新审视了这一主题在近年来的延续与发展。展览以群展形式，在主题展中呈现由27位中国当代艺术家创作的共计43件/组作品。“ON | OFF”，在2013年UCCA曾作为反映后奥运时代中国年轻艺术家观念与实践的一个著名群展的主题，现在它的后面被标注上了新的时间与副标题，旨在从当下日趋激烈的，后全球化时代“整合与脱钩”的张力之中，重温与延续2013年展览未竟的主题叙事。展题的后半部分“回到未来”，以好莱坞科幻喜剧电影《回到未来》和迪士尼乐园旋转舞台表演项目Carousel of Progress之名为灵感来源，作为一种对前半部分展题的注释，包含着基于当下，返回过去与未来前进的愿景。
#港澳台及海外地区展讯
肖恩·斯库利个展「Passenger」
展期：2021.12.16 - 2022.2.13
地点：贝纳基博物馆（雅典）
在十年前推出首个希腊展览「Doric」之后，肖恩·斯库利再度来到希腊，现正于雅典贝纳基博物馆呈现大型回顾展「Passenger」。斯库利的创作结合了美国抽象表现主义的传统和欧洲现代主义的表现力，作品被纳入世界各地著名的美术馆和私人收藏，是当今抽象绘画最杰出的代表。他呈现的视觉语言持续与艺术史中重要的画家及艺术运动产生对话，其饱含情感的作品始终保持个人风格。
李健镛
展期：2022.1.14 - 3.3
地点：佩斯画廊（香港）
佩斯画廊荣幸地宣布将在全球范围内代理艺术家李健镛。作为韩国观念艺术发展的关键人物之一，李健镛在上世纪六七十年代以其简洁而引人深思的行为表演作品为彼时在观念与政策上腹背受困的韩国前卫艺术生态注入了强大的精神力量。佩斯画廊将于2022年1月14日至3月3日在香港空间为其举办最新个展，这也是艺术家在佩斯的第三次个展。
陈维 | 旧事如新
展期：2022.1.14 - 3.5
地点：大田秀则画廊（新加坡）
陈维个展“旧事如新”目前正在新加坡大田秀则画廊展出，本次展览带来了艺术家一系列摄影作品以及一件LED灯光雕塑。“旧事如新”又称犹昧感，来自法语‘jamais vu’，在心理学中作为一种症状是指对过去曾经历过的事物感到新颖和陌生的错觉，常常被描述为与“似曾相识”相反的现象。作为展览标题，“旧事如新”强调了这种情感的反应，即一个人对某些已经历过的事情依然感觉像是第一次经历一样。展览引导观众思考个体是如何看待这个不断变化的世界。
尚−米歇尔．欧托尼耶
展期：2022.1.15 - 2.26
地点：贝浩登（香港）
贝浩登（香港）荣幸呈现法国艺术家尚−米歇尔．欧托尼耶个展，此为艺术家第二次于香港举办的画廊空间展览。欧托尼耶的作品拥抱和转化各种对立，在脆弱与坚韧、无限与有形、理性与感性之间，扩阔我们对现实的理解与重修各种矛盾，并启发我们探寻美好的万事万物。他自1993 年起便与世上顶尖的玻璃吹制师合作，共同研究玻璃形体上和化学上的特性，探索其难以估量的可变性。由物质的变形和熔化的沙子转化而成的玻璃，与大自然本为一体，本能地昭示自然无限的潜力和美态。欧托尼耶根据自身的情感和身处的文化脉络，像炼金术士般将自然元素升华、重组和改造。
Caro and North American Painters
展期：2022.1.27 - 3.5
地点：高古轩画廊（伦敦）
高古轩伦敦Grosvenor Hill画廊策划了一场新展览，聚焦英国著名雕塑家Anthony Caro的作品和北美画家之间的关系。Caro是他那一代人中最有影响力一位艺术家，他的职业生涯也具有跨越大西洋的影响力。在1959年的美国之行中，他亲身观察了当时崛起的美国艺术，看到了大卫·史密斯的作品，并结识了海伦·弗兰肯瑟勒、肯尼斯·诺兰德和评论家克莱门特·格林伯格。这次展览精选了Caro创作于上世纪六七十年代的雕塑，将其与Caro的朋友和同代北美艺术家的画作并置呈现。
凯里斯·怀恩·埃文斯：空空如是
展期：2022.1.21 - 3.22
地点：白立方（香港）
白立方香港欣然呈现凯里斯·怀恩·埃文斯的展览，囊括艺术家的全新装置、雕塑、绘画以及声音作品。这些作品反映了艺术家通过形式的转换对于感知的深入探索。在这次展览中，埃文斯将展厅设想成是一种“乡土庙宇”的形式，一个反思的空间，在这里，各种可能性能够从空间的缝隙中产生：从艺术作品之间和周围的阴影、振动、残影和回声中产生。借鉴现代主义的几个关键时刻，不确定性与歧义性的主题与颠覆、破坏和偏离的艺术策略相结合，在想象的世界中开辟新的经验领域。
展期：2022.1.19 - 4.17
地点：皇家艺术研究院（伦敦）
弗朗西斯·培根是20世纪英国最重要的艺术家之一，他专注描绘人物肖像，主题包括耶稣受难、教皇肖像、自画像等，作品往往透露着可怕、痛苦和令人不安的情绪。培根曾在1951年和1952年两次前往南非旅行，他对当地的野生动物所吸引，他开始收集各类与动物相关的书籍，并从19世纪英国摄影师的摄影作品中汲取创作灵感。因在摄影运动研究方面的成就而知名，代表作品是一组记录赛马奔跑姿态的照片。培根认为，观察动物的行为能够进一步了解人类的天性，人类兽性的原始本能就潜藏在人性的外表之下，他的作品亦难以分辨人类与动物的界限。本次展览将以时间为序，展出约45幅弗朗西斯·培根的画作，涵盖他的早期作品和最后一幅作品《公牛》，他的3幅《斗牛》系列画作亦将首次公开展出。
松谷武判：融合
展期：2022.2.3 - 4.2
地点：豪瑟沃斯（纽约）
六十余载，松谷武判将有机媒介和先锋美学结合，发展出独特的视觉语言。展览《融合》由奥利维尔·雷纳德-克莱门特策划，将在画廊位于纽约22街空间的五层展厅，展出了艺术家最新的立体绘画作品，这亦是他自2015年后在纽约举办的首次展览。
展期：2022.2.5 - 3.19
地点：東京画廊 BTAP（東京）
東京画廊 BTAP于2月5日起举办「関根美夫」个展。関根美夫是日本战后美术的代表艺术家之一，東京画廊自1965年曾为其举办过5场个展。本次展览以関根贯穿一生的绘画系列《算盘》为中心进行展示。
赵赵：天空之城
展期：2022.2.10 - 3.19
地点：当代唐人艺术中心（曼谷）
2022年2月10日，当代唐人艺术中心将于曼谷空间，推出艺术家赵赵的个展“天空之城”。展览由崔灿灿策展，将展出赵赵2021年创作的《天空》系列作品。“天空”系列开始于2009年，它是赵赵创作中最漫长的一个线索，也是赵赵绘画创作的源头之一。在长达十几年的创作中，赵赵用交响乐的笔法描绘了不同的天空，长短不一的笔触，节奏分明的韵律，远方和咫尺的切换，在几十张天空作品中变幻。丰富的天空系列，构建了一个“象形”和“表意”的绘画世界，复刻了一个关于“天空”的现实与艺术史的双重故事。
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