“在江湖上走来走去的，是不是很好玩?
“走江湖，靠的是人手，讲信、讲义，应下来的，就要做到，不讲信义，可就玩不长了。”
“我们能触摸的东西没有‘永远’，师父一再的说: 把手握紧，里面什么也没有，把手松开，你拥有的是一切。”
这是《卧虎藏龙》里的经典对白，非常有哲理的东方文化的渲染。
《卧虎藏龙》也是目前唯一一部获得奥斯卡最佳外语片奖的华语电影，演员阵容囊括周润发、章子怡、杨紫琼、张震、郑佩佩等，导演就是著名的李安，电影艺术上的探索者李安。
2006和2013年，凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》李安获得第78届和第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖，成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演，也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演和亚洲导演。
“Religion is a house with many rooms.” “信仰就像一座房屋，可以有很多楼层、很多房间。”（《少年派的奇幻漂流》经典对白）
在电影创作上，李安一直在追求一份信仰，既有人文情怀的探索，也有电影技术革新的探索，最终都用电影哲学展现人的世界。
李安的电影就像是一面镜子，我们不仅看到一个虚拟的故事，更看到自己，看到人生。在电影艺术与哲学探索的路上，李安始终在追求、在探索。
终于等来了李安联袂威尔·史密斯的新作《双子杀手》，李安再一次走在电影技术的前沿，用60帧的特效带来不一样的电影视觉与艺术人生的探索。诠释不一样的电影观感。
《双子杀手》里，李安把60帧和3D技术完美的融合到一起，诠释出更逼真、更炫酷的观影视听盛宴。细节的处理、技术角度的分析，都尽可能的用东方唯美的细腻手法诠释于电影的每一帧镜头里 ，画面里。即使暴力场面也都看的既刺激又深有质地。
建议朋友们赶快去影城观看《双子杀手》，一定要看3D版的，那种身临其境的感觉，带给你不一样的刺激。
不同的导演，有不同的导演主题哲学。《双子杀手》里一贯的代入李安电影哲学观念，在电影里威尔·史密斯的痛苦、困惑，与每一个自己的纠结、奋挣、释然的“人”的探讨都是东方导演哲学的展现。
同时，数字技术的延伸使用，在《少年派的奇幻漂流》尝试之后，李安又有新的构思、突破。李安使用60帧技术手段“造人”，造出“另一个我”，年轻的亨利（威尔·史密斯），李安携手500多名顶尖特效师，潜心打磨了两年，才把威尔·史密斯从“老脸皮”变回了小鲜肉。并让其“两人”于都市相斗、摩托相杀，真人与数字人扭打一起，在观影中你是看不出任何不同的。
估计威尔·史密斯在拍摄当中“饱受其害”，不是每一位明星都能接受这种拍摄技巧，这种独特性的拍摄“折磨”的。
在全新的电影技术前沿，李安始终在探索、践行，《双子杀手》里也是突出李安的探索理想：数字人、高帧技术、3D逼真，把它们完美融合和包装，带给观众们前所未有的全新视听体验，带给电影人全新的制造技术的经验。
一种仅靠视觉观看就能造成的生理上的兴奋，看得肾上腺素狂飙，已经有人用“动作电影新高峰”、“电影的新革命”来形容李安的自我突破、技术突破。
虽然《双子杀手》是一部好莱坞电影，类型也是商业性强的动作片，但看完片后，不少中国观众还是感受到了电影中的东方韵味，不论是对父权的探讨，还是关于“自我救赎”的命题，甚至连威尔·史密斯都变得不一样，被李安赋予一股东方的忧郁魅力。这就是东方哲学与文化熏染的艺术在全世界传播的一种方式，值得学习与借鉴。
It was a time filled with wonder that I'll always remember.
那是一段充满着奇幻的经历，我会永生铭记。（《少年派的奇幻漂流》）
《双子杀手》的全新技术拍摄让李安突破技术极限，突破自我的极限，挖掘人性魅力，不一样的经历，将会永生铭记。
面对媒体及观众的期待，李安坦诚地分享了自己为什么使用高帧技术的原因，“它让我体验到了一种属于数码电影的新鲜美感，跟我过去的感受完全不一样。好像给我开拓了一个新的世界，我看到了电影的更多新可能，这让我不能不去尝试，哪怕前面的路再辛苦。”
“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”
“我看到了这种技术带给影像的美感，即使知道走下去会很辛苦，还是忍不住去做。而且我也有义务，为年轻电影人创造更多新的可能。”李安更表示，如果有机会，他只想还能继续用高帧拍下去，继续实验下去，“我相信它还有很大的潜力没有被发现。”
这就是求真电影人的探索精神，也是中国电影人毕生追求的精神，是未来中国梦践行的康庄大道上许许多多的电影人追随着李安，践行的电影哲学探索的精神。
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2019.10.21
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