2019年9月29日，中国女排以3∶0完胜阿根廷队，以11连胜的完美战绩夺得第十三届女排世界杯冠军。
早在5个月前，著名导演陈可辛的新片《中国女排》（后改名《夺冠》）就已经在福建漳州女排训练基地开拍了。
不久以后，一个人的身影，出现在女排训练基地。
她就是素面朝天，一身运动服，前来围观学习的巩俐。
巩俐将要出演女排主教练郎平的消息一经传出。
"气质不符"、"一个外国人凭什么来演中国英雄？"、"长得跟郎平完全不像。"网络上质疑的声音，不绝于耳。
巩俐的在2008年加入了新加坡国籍
巩俐再一次被推上了舆论的风口浪尖。
小董今天就带大家品评一番：中国女排英雄教练郎平，这个角色让巩俐来演，她到底配不配。
意料之外的幸运儿1965年的最后一天，巩俐在沈阳出生。这对于老巩一家来说，着实是个意外。
老巩和老婆赵英都在大学里工作。两口子育有三儿一女，每天忙得精疲力尽。为此赵英还去做了绝育手术。
但她还是意外怀孕了。怀上巩俐时，赵英已经41岁了，两口子曾犹豫是否要打掉这个小生命。
在家中老人的强烈反对下，巩俐最终得以降生。自此家里多了个五妹。
1983年，是中国恢复高考制度的第7年。7月中旬，全国167万人踊跃报名，参加高考。有39万幸运儿，顺利进入了大学。
18岁不到的巩俐，带着对文艺生涯的向往，参加了这一年的高考，报考了山东师范学院艺术系和曲阜师范学院艺术系。最后录取名单出来了，上面却没有巩俐的名字。
她落榜了。
巩俐找到父母商量，她不想放弃。但随之而来的，是第二次、第三次落榜。
在第三年，中央戏剧学院的表演考试中，巩俐十分亮眼。但是文化课成绩还是差了分数线11分。
中戏的招生组，对这个充满了灵气的姑娘，留下了很好的印象。最后招生组一商量，决定给文化部艺术教育司写信，希望可以破格录取巩俐。
就这样，巩俐如愿以偿，被中戏破格录取，成为85级表演系的大一新生。
巩俐大学班级照
早在7年前，张艺谋也正是经历了不懈努力，通过文化部的特批，才当上了北京电影学院摄影系78级的旁听生。
1987年，毕业分配到广西电影制片厂的张艺谋，在参加工作的第五个年头，终于有机会执导自己人生的第一部电影《红高粱》。
机缘巧合之下，张艺谋遇见了正在上大二的巩俐。让她出演女主角，一位质朴勤劳的农村女孩"九儿"，片酬两百多块钱。
87年的两百可不少，巩俐给老师请了假，直奔剧组去了。
巩俐能够接到"九儿"一角，非常偶然。作为电影原著的作者，莫言并不满意巩俐。
最大的问题是，巩俐漂亮，细细高高的样子，有些不符合九儿"丰乳肥臀"的设定。张艺谋在中戏，先手相中的，是巩俐的同班同学，骨架大身体丰满的史可。
史可与巩俐
先天不足，后天努力，是巩俐作为演员的操守。巩俐能打的地方，就是她愿意为角色不断努力。
因为是一个班的同学，经过别人推荐，巩俐也被选为了候选人之一。
她秉持了中戏一贯的"体验派"表演技巧。二话不说，直接跑去电影的拍摄地体验生活。
在高密农村，巩俐每天练习挑水，恨不得把自己身上城里姑娘的气味抹掉。把自己搞成一个土生土长的农家妹。
当年还是摄影师的顾长卫看了说，巩俐扮演的"九儿"挺有味道的，张艺谋也认可了她，女主角就这么定了。
《红高粱》这部电影最后火了，不但在国内获得了金鸡、百花奖最佳影片，还成为华语影坛首部获得欧洲三大国际电影节最佳影片的电影，实属中国影史上的一座里程碑。
这也让三个人的名字，红遍了大江南北。
他们是张艺谋、巩俐，还有这部戏的原作者莫言。
巩俐，莫言，姜文，张艺谋
很难说是谁成就了谁。
多年以后，张艺谋成长为了中国第五代导演的领军人物。
莫言在2012年获得了诺贝尔文学奖，成为首位中国籍诺贝尔奖的获得者。
而对于年仅22岁的巩俐来说，也开启了她与中国第五代导演长达十五年的合作史。
拍《秋菊打官司》时，为了演好形象粗糙的农村妇女，巩俐跑到农村生活。几个月不洗澡，洗头用洗衣粉，努力让自己变得粗糙，更贴近农村妇女的形象。
巩俐与张艺谋合作的几部电影，都在世界范围内取得了良好的口碑，这让张、巩二人成为了90年代中国电影的黄金组合。命运，让两个人互相吸引，走到了一起。
当时的巩俐，在大学里是有男朋友的，当她的男友得知了这件事情以后，还跑到巩俐的学校，把她暴打了一顿，当时的巩俐身上全是伤，来到父母的面前，父母看到她这个样子原本非常生气的心，就突然心疼了起来。
后来巩俐的父母苦口婆心的劝阻她，让她离开张艺谋，但那时的巩俐被爱情冲昏了头脑，对于奉劝她的话一句也听不进去。
1988年，张艺谋同第一任妻子肖华离婚，并与巩俐将感情延续到了戏外，长达八年之久。
多年以后，在接受采访时，巩俐并不避讳当年与张艺谋的感情。演技高超的演员，与才华横溢的导演，在艺术上吸引了彼此，产生了情愫。
这也成了巩俐一生中，避不开的话题，"破坏他人家庭"、"张艺谋情人"的标签，一度挂在巩俐的身上。
巩俐将自己人生最青春美好的八年，都献给了张艺谋。家人为了她和张艺谋的情事，操碎了心，巩俐的父亲在这段时间，突发了脑溢血。
当时的巩俐正在外面忙碌着工作拍摄影视作品，当她听到这一个消息以后彻底崩溃，赶紧回家里见了父亲最后一面。父亲离开以后，母亲就像是失了魂一样，头发一时间全白了，整个人失去了原来的样子，变得极其的沧桑。
巩俐与母亲
敢爱敢恨的巩俐，经历了与张艺谋这么多年的爱恨纠葛，最终也没能得到一份承诺。她选择了平静地离开，重新定下了人生的目标，从此以后，只要有人提起巩俐的名字，不会再想起张艺谋背后的女人，而是一位独当一面的优秀女演员。
巩俐说到做到，在1993年，她与同为第五代导演的陈凯歌合作，出演了《霸王别姬》。双主角张丰毅和张国荣都是极其具有实力的演员，口碑一直都很好，在这种超强的实力压迫下，巩俐作为女主毫不逊色，丝毫没有被夺去风头，甚至还给观影者留下了极深的印象，磨灭不去的记忆。
当巩俐首次出现时，整部电影已经演了54分钟了。尽管如此，年仅27岁的巩俐也凭借超出其年龄的炉火纯青般的演技将青楼女子“菊仙”成功脱胎成了一个“敏而不狡，勇而不躁，哀而不骄，烈而不戾”的女子。
五颗星的剧本加之五颗星的演技，菊仙这个角色没法不经典。《霸王别姬》成全了菊仙，而菊仙也成全了《霸王别姬》。
菊仙出场时，由于被几个男人围着喝酒而跳楼。四米高的楼，说跳就真跳了。后来被段小楼接住，她搂着段小楼，对楼上的几位金主大骂王八蛋。
《霸王别姬》剧照
而影片的结尾，在菊仙死前的最后一出戏，也是她在整部剧中最经典的一部戏。她在影片的结尾所有塑造出的性格特征，都在这最后的阶段完成了升华。在这段长达15分钟的戏里，她没有一句台词。而作为观众，我们所看到的是她全部的性格特征彻底交融的一个状态。
《霸王别姬》剧照
然而在拍摄全片的过程中，巩俐从未向剧组提起，自己的姐姐当时身患乳腺癌，已经花光了家里的积蓄。巩俐只想拼命工作赚钱，送姐姐去国外治病。
但就在《霸王别姬》杀青前，姐姐还是去世了，这让巩俐大受打击。
她丝毫没有怠慢自己的角色，将亲人去世的悲痛，埋入心中，将一名演员的操守，发挥到了极致。最终给观众呈现出了一个完美的“菊仙”。
在1993年拍完《霸王别姬》后，巩俐为了拓宽自己的戏路，出演了周星驰的喜剧片《唐伯虎点秋香》一片中的秋香一角，帮助该片成为了1993年香港电影票房的冠军。
巩俐在1996年、1999年，又与陈凯歌合作了2部电影：张国荣参演的《风月》，历史武侠大剧《荆轲刺秦王》。两部电影都入围了戛纳国际电影节的主竞赛单元。让全世界开始注意到这位最具魅力的亚洲女皇。
在进入二十一世纪后。巩俐继续精心挑选适合自己的角色。
此时的巩俐，已经是演艺界的大牌，对角色和剧本十分挑剔，她一直遵循人物丰富多变的接片标准，不断磨练演技。为此她还婉拒了007剧组“邦女郎”一角的邀请，只因过于脸谱化的角色，让希望寻求挑战的巩俐，提不起兴趣。
2000年，巩俐在《漂亮妈妈》中，饰演一个下岗女工人，为贴近发福的形象，增肥了20斤。
2005年，巩俐参演了讲述日本艺伎的电影《艺伎回忆录》，虽然她饰演的头牌艺伎"初桃"，只是一个配角，却为全片贡献了高超的演技，让全世界观众为之折服。
为了表演艺伎接抛扇子这一个镜头，巩俐深入日本艺伎的生活，模仿学习她们的生活习惯与舞技，光是练习抛扇子的动作，就花了五个月，每天坚持5000下。到最后娴熟的技巧，足以以假乱真。
但该片却在国内引发了不一样的声音：作为中国演员，在国际大片里演绎日本人，还是艺伎，一时之间观众对巩俐的做法，表达了不满。
2008年时，又有新闻爆出，巩俐宣誓加入新加坡国籍。这让娱乐圈一下子炸了锅。
在接受杨澜采访时，巩俐直言，无论自己做什么，有一点从来没有忘记过，就是作为演员而存在的职业荣誉感。
只要一到片场，摄像机一对着自己，她的脑子里，就只有电影。每一分每一秒，都活在戏里。
巩俐从来没有忘记一个演员之所以能被观众长久地记住，不是靠绯闻，不是靠八卦，而只能是靠演技。
演员离开片场，她的身份可以是母亲，可以是外国人，可以是恋人，但当聚光灯对着自己的那一刻，她只有一个身份，那就是演员。
现在无处不在的各种流量明星，小鲜肉，真该明白一个道理，是歌手就用好的歌曲征服观众；是演员，就好好磨练演技，用作品打动人心。充斥大荧幕的各种综艺娱乐，只是附加品，不会让你被人铭记。
在2006年，巩俐在10年后，再度与张艺谋合作，拍摄了恢弘的商业大片《满城尽带黄金甲》。巩俐以吸睛的造型，饰演了大气的皇后一角。
巩俐凭借该角色获得第26届香港电影金像奖最佳女主角奖、美国《时代》周刊评选的"年度最伟大表演"第7名、《华盛顿邮报》评选的世界5位最佳电影表演者第二名等众多奖项。
同年，美国商业片导演迈克尔.曼相中了巩俐，邀请他在《迈阿密风云》中出演一位古巴女毒枭。
《迈阿密风云》中巩俐饰演坠入情网的女毒枭，与科林.法瑞尔飙戏
巩俐凭借自己出色的演员素养和大量优秀的作品，得到了全球电影界的认可。
成为了中国第一位先后担任戛纳电影节、柏林电影节、威尼斯电影节评委的中国演员。
真正走向了国际，让全世界的观众，欣赏到了属于巩俐自己，独特的美。
出演女排英雄2020年9月25日，陈可辛导演的新片《夺冠》（原名《中国女排》）上映，中国女排总教练郎平，由巩俐饰演。
早在进剧组前几个月，巩俐就早早来到中国女排训练基地扎了营，为了演好郎平，她主动请求和女排运动员一起训练，一起作息，一起生活，作为一个普通的演员，巩俐必须去适应运动员们枯燥严苛的训练生活。
要想演好一个角色，最好的办法就是成为那个角色。
"我不太懂排球，演教练会有一些技术问题，所以我拿到剧本后，排球就不能离手了，要成天跟它在一起，要和排球过日子。这样才能演好郎平教练。"巩俐如是说。
巩俐不仅深入到女排们的生活中，还更注重她们在赛场上真实的表现。巩俐自己站到了赛场上，记录下她对郎平这个形象的理解，以及角色的特点。
巩俐用了四个多月的时间，从内到外，完全变成了郎平本尊。就连与郎平，朝夕相处多年的女排姑娘们，第一次在《夺冠》片场，见到巩俐化身的郎平时，都被震撼了。
无论是推眼镜的动作、手的动作、竖大拇指、说话的口吻和眼神、后仰的站姿和走姿，都活脱脱是郎指导本人。
没有人知道，在接受郎平这一角之前，巩俐经历了多么大的压力。要知道，郎平在全中国人民的心中，是英雄一般的存在。用血和泪，筑起了两代中国女排人的丰碑。
巩俐在这一刻明白，曾经拥有的一切荣誉，都是浮云。只有像郎平对待排球一样，用尽自己的心血去演好角色，才不会辜负所有人，才不会辜负自己作为演员的尊严。
为了这个目标，巩俐赌上了一个演员的声望。完全丢掉了"巩俐"的气场，抛弃了"巩俐"的身份。让自己彻底成为了"郎平"。
电影上映后，巩俐饰演的朗教练，成了《夺冠》最大的亮点。连郎平本人和她的女儿白浪，都震惊了。
巩俐饰演的郎平，眼睛里闪着光："如果让我再活一次，我愿意成为一个排球运动员。"
所有人，都受到了鼓舞。整个片场，成为了真正的排球场，全剧组每一个人，都被巩俐身上散发出的"女排精神"所感染，带着一个"拼"字，努力诠释了整部电影。
此时的巩俐，已经54岁了，无论是名誉还是财富，对她而言，都已经不是此生追逐的终点。
巩俐在《霸王别姬》剧组中，最认可的一句话，就是那句"不疯魔不成活。"
回望巩俐的一生，她真正热爱，为之献出一切的，还是演员这个职业。
在角色中沉浮，品味人物，将每一次演出的机会，都变成自己人生经历的一部分。
巩俐凭自己的演技，永不放弃的精神，响亮地告诉所有质疑他的人。她实至名归，对得起每一个角色，值得为她的人生"夺冠"。
巩俐恪守演员这一个神圣职业的初衷，为了角色，可以不化妆不美颜，牺牲颜值，坚守底线，用最饱满的热情，塑造好角色，肥丑不忌，演戏第一。
无论外界怎么评价她的个人生活，也不能否定一件事，她用演技和态度，给所有人交了一份满意的答卷。
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