文|令狐伯光
因为这两百多年中国落后的关系，近代民国以来，华语乐坛主要学的是西方和日本，那种学习人家，融合本土化成功，创造一种音乐风格，然后定下脉络，并且对于后来华语乐坛影响深远的才叫教父，这中间有没有人文关怀，历史批判倒不是必须了。
从这个角度上来讲，主流舆论基本上公认的两岸三地音乐教父有这些人。
公认是歌神，却一直成不了教父？也不看看香港乐坛教父做了啥
香港流行乐教父许冠杰，还有一个培养人的戴思聪，另外第一代粤语歌唱将教父罗文），许冠杰和戴思聪区别在于，戴思聪像李宗盛一样扶持了很多乐坛知名唱将，本身并不会创作，唱歌也少，对于香港粤语音乐创作贡献不大。
许冠杰为何是香港流行乐坛教父，只要你看过70年代的香港电影都知道。
香港文艺承接上海滩，直到70年代像胡金铨的武侠片，邵氏老电影演员都说一口普通话，当时粤语还属于地方剧种。当时歌曲听的也是上海滩风格歌曲，戏曲，还有西方和日本音乐为主。
70年代初，许冠杰用香港口语入歌，加上创作的风格嫁接古典流行，为此揭开香港粤语流行乐坛的序幕，在当时就香港被称为第一代歌神。后来张学友都只在唱功，唱法上有些实力，在音乐风格，音乐创作影响力上很小。
台湾乐坛教父众所周知是罗大佑，他出现在‘台湾民歌运动’的中后期。
台湾民歌运动和当时香港一样，经济处在高速发展当中，台湾还有政治运动，香港没有那么明显，人们在文化娱乐上拿来主义很严重。音乐上也是继承当时民国上海滩音乐，再到翻唱西方，日本音乐成风，音乐风格，音乐形式，音乐内容方方面面都没啥突破。
台湾的民歌运动就是革新民谣，唱法，人文精神，这背后有和经济发展起来的台湾唱片行业并行。民歌运动的杰出人物有杨弦，李双泽，胡德夫，李泰祥，邱晨之类的。既然叫民歌运动，这个革新的音乐风格自然是民歌和台湾民谣了。
罗大佑相信不用多讲了，他的几张专辑从音乐风格，作曲方式，编曲技巧，还有强大的人文精神，时代批判都深深的影响了华语乐坛，是公认的教父级别的音乐人。
多提一句：这个时代港台虽然翻唱泛滥，但是单独从音乐创作人来讲。如果要列一个比较方式的话。
罗文是粤语流行第一代粤语歌唱将，张国荣和谭咏麟是流行双子星。我认为陈百强本来有望成为香港版的齐秦，但香港乐坛原创音乐人生存不下去。
台湾天王天后的唱将本来不输，还有一个bug级别的邓丽君。本土创作人还有齐秦、周华健、张雨生、童安格、王杰、伍佰、庾澄庆、姜育恒等等
香港乐坛商业性更强，80年代中后期爆发的创作人就只有黄家驹，市场不行去日本也意外去世。最后就是四大天王，李克勤那类的商业歌手。
摇滚教父崔健，和汪峰相比，这个新摇滚教父为何不出名
内地乐坛教父，通常公认的是内地摇滚教父是崔健，你看都只是摇滚而不是流行乐。
原78年前内地还是计划经济，后来开放了，中国整个社会开始转型，它是一个缓慢的过程，中间还要转型几年，所以也不是特别市场化，摇滚80年代初就有人搞了，但是成绩不是特别亮眼。
直到崔健出现了，86年的《一无所有》 开启中国摇滚乐时代，后来几张专辑在音乐技术上，音乐风格上，编曲上，特别是人文精神和时代批判上对于内地摇滚乐，直到今天内地独立乐的影响都非常深远。
不过，只要稍稍了解华语乐坛音乐风格发展的都知道，崔健在创作技术上，编曲手法上，音乐风格引领上是逊色罗大佑的，后来没有多少人学习他的创作手法，这点还不如后来的乐队万能青年旅店。
不过，崔健的摇滚人文精神太强，结合当时的时代精神，所以也是主流公认的中国摇滚教父。
我一直觉得不同时期，不同地域，不同历史文化导致的文化人物没啥可比性。比如内地因为开放原因，人家港台流行乐教父爆发是70年代中后期，内地都要到80年代中后期了，没啥可比性。
但是如果你硬要比较的话，粗劣点划分大概就是这样吧。
香港教父许冠杰=台湾教父罗大佑=内地摇滚教父崔健（罗大佑最强）
台湾的李宗盛和香港戴思聪类似，都扶持了一帮人的大佬（但戴思聪台前不行），内地要选择这样一个人物可能就是刘欢，创作影响力上不够，扶持的乐坛大佬也没有前面两人多，但刘欢是音乐教授，再依托于国家的背景，音乐影响力也很广。
然后是台湾的齐秦，香港的黄家驹，内地的窦唯，两岸三地都挺有传奇性的创作人。
论创作对于流行乐的影响上齐秦明显高半档，黄家驹因为去世具有传奇性，流行乐的影响力也更高；窦唯倒是差了一档，只是谈到中国摇滚乐离不开他，因为中国摇滚的传奇，还有他恋情的传奇，再到后来选择的传奇，算是相似了。
剩下创作人可以依次排，香港最少，台湾上面列了，内地是唐朝乐队、郑钧、许巍、魔岩三杰另外两个之类的。
陶喆R&B教父，王力宏音乐才子，周杰伦为何不是华语乐坛教父
2000年左右，港台70年代开始打下的基础（城市化完成），在80年代中后期和90年代爆发四大天王的娱乐巅峰（商业化巅峰）。区别在于台湾人口多些，历史厚重些，政治波动带来的人文精神，还有唱片工业更深厚些。
90年代中后期，港台乐坛都进入更新换代的新时代。
香港因为地方小，人口少，商业化和娱乐化严重一向不重视原创。你会感觉明明2000年后内地四大天王还火得很，结果后来除了陈奕迅，谢霆锋和Twins折腾了一下，然后瞬间就不行了，后来只闯出一个陈奕迅。
原因这里就分析了，整个香港乐坛都不行了，也别提什么新时代音乐教父了。
文艺作品的影响力真的和经济，文娱产业在整个市场的占比挂钩。我一直觉得因为香港经济在整个大中华地区的降低，香港乐坛在华语音乐比例的降低，导致这个时代香港也出了个对于粤语歌soul，R&B有相当影响力的方大同。
你别说方大同是什么香港R&B教父，似乎都有一种地方区域知名独立音乐人的感觉。
结果同时期对于台湾乐坛，也包括华语乐坛R&B音乐风格有着突破性贡献的陶喆，他则又被称为R&B教父，你看哪里说理去。
周王陶林这一代音乐人干的也是学习西方音乐风格，融合本土化，摸索突破华语音乐风格，再定下音乐风格基调，并且影响深远这件事情。
陶喆就是华语R&B音乐，他也是公认的R&B教父。
王力宏和周杰伦一度并列，音乐风格上也都玩R&B，但陶喆更早些他是教父。王力宏定义了中国风说唱chinked-out风格，独树一帜，影响深远。周杰伦开启了新中国风，然后两人在说唱，都市流行上成就也不错。
当然讲音乐风格周杰伦更多一些，但周杰伦主流舆论说他是华语天王，王力宏是音乐才子，后来是新行天王。至于为什么不叫说唱教父？新中国风教父？中国风说唱教父？流行乐教父？
我也不知道，我也不敢问。
林俊杰更多的在技法，还有唱法上突破C-pop的边界，也就是很多乐迷所谓的港台都市芭乐。其实和前期媒体拿过潘玮柏，罗志祥和陶喆，王力宏和周杰伦三人并列宣传过，不能说凑数但只是宣传手法。
后来走偶像路线的潘玮柏，罗志祥音乐成就越来越低。林俊杰越来越高，最终坐稳了2000年代华语乐坛新四大天王的位置。
这个时期最成功的台湾流行乐队是五月天，晚半辈成就不低的乐队是苏打绿。
实际上，2007年后这一代台湾四大天王就已经颓势尽显，但台湾乐坛凭借前期的积累，最终还爆发了一波萧敬腾，林宥嘉，杨宗纬这些乐坛小天王，你看都叫做小天王了，连天王都捧不出来了。
2010年后就不提了，因为两岸三地别说华语流行乐教父了，连天王天后都已经没有了。如果硬要找一个的话，我个人觉得可能邓紫棋差不多了，其它人李荣浩都不行，其它人就更不用说了。
音乐教父也好，流行天王天后也罢？华语乐坛早有更广阔的天地
最后提一下内地乐坛另一支，不是因为唱片工业不成熟，一直走音乐选秀，音乐综艺路线的主流流行乐坛（就是开始超女快男，后来中国好声音，我是歌手，中国好歌曲），内地主流流行不行，一直没有成熟的音乐产业链是个重要原因。
2012年后又冒出学习日韩的唱跳偶像，2015年后又冒出短视频神曲，主流流行一片溃烂。
80年代中后期崔健开启中国摇滚以来，90年代魔岩三杰，唐朝乐队等把中国摇滚推向巅峰。
90年代末因为政治因素，唱片工业不成熟，签署WTO港台流行北上内地，内地摇滚被港台流行打得溃不成军，也开启进入地下十年的时期，这当中最积极市场化的是汪峰，能力很强，产量极高，经典繁多，但场外因素太多导致评价未定。
内地摇滚因为之前崔健等定下的基调，地下十年在音乐风格拓展，突破，人文精神表达其实很多，特别是贡献了很多达到世界级别的乐队，像搞后摇的惘闻，沼泽，民族摇滚的杭盖，九宝，金属葬尸湖，再到郁乐队，PK14，民谣野孩子等等。
2000年后，被誉为新摇滚教父的是谢天笑，但因为音乐风格，还有音乐创作手法等原因，我感觉影响力上有些不够，反倒是依托于现实主义，音乐创作，音乐风格，还有编曲制作和人文精神更有代表性的万能青年旅店，似乎更符合这种乐坛教父的意义。
当然算不上华语流行乐坛了，说是中国独立乐坛和独立乐队应该没问题。
2007年过后，伴随数字音乐爆发的同时，因为中国经济发展和城市化的深入，音乐节和livehous线下音乐的发展，支撑出痛仰，新裤子等商业乐队的爆发。也支撑了大陆新民谣的宋胖子，马頔这一波的爆发，还推出一个进入主流的民谣女创作人陈粒。
这些年，内地独立音乐其实全面爆发了，各种音乐风格都有人在玩，玩得不错的大有人在。各种音乐圈什么古风圈、民谣圈、电音圈、嘻哈圈、ACG圈、乐队圈等等。音乐人也从主流音乐人、独立唱作人、音乐制作人、歌手和网络音乐人等等群体相互交杂的状态了。
中国独立音乐早就玩出花了，但主流流行不行，加上短视频神曲泛滥。
你们要还被动推歌那哪儿都不行，你要会主动找歌，那你会发现比起前三十年什么港台天王天后时代，现在的华语乐坛要好玩太多了。
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