动画《马男波杰克》
近年来，“丧文化”不断风靡社交网络。尽管这只是现在每日疲于奔命、生无可恋的年轻人的一种发泄方式，但其充满负面情绪的名字还是不免被父辈频频误解。而批判性设计作为设计界的丧文化，也是一位因为名字而受尽委屈的“苦主”。
并非认真在丧
批判之于人们已不再陌生。事物一旦与批判相关，便总不免裹挟着或多或少的负面情绪。但如果将这种刻板印象套用于批判性设计，就有些委屈它。
Revital Cohen《Genetic Heirloom》，2010年
就像丧文化旨在发泄，而非真正的沮丧一样，批判性设计的目的也不在于愤世嫉俗地批判。批判性设计意在通过不合常理、甚至带有一丝荒诞意味的设计，来引发人们对他们习以为常的物品进行思考。例如伦敦设计工作室Dunne&Raby在2008年设计的这款只能听时间的手表，便引起了当时的人们对于手表未来发展可能性的各种思考。
Dunne&Raby《Do You Want to Replace the Existing Normal》系列《The Risk Watch》，2007-2008年
Dunne&Raby《Technological Dreams Series: No.1》，2008年
可能是因为诞生于英国，许多批判性设计作品都透露着一种敦厚的萌感，人们在理解其用意后便会忍俊不禁。Dunne&Raby曾于2008年设计过一系列机器人，其中第二只机器人Neurotic One就令人哭笑不得。
Dunne&Raby《Neurotic One》，2008年
人如其名，Neurotic One每日惯性紧张。只要人们进入房间，它便用眼睛扫描并分析来者，而如果距离过近，它还会暴走。这种乖张的性格在当时的机器人中并不多见。
动画《多啦A梦》
那时，人们对机器人的想象还处在全知全能这种较为片面的印象里，就连陪伴无数人童年的“蓝胖子”也难逃其中。于是，Dunne&Raby便通过其系列作品《Technological Dreams Series: No.1》对机器人本身和机器人与人的关系进行了讨论。
Dunne&Raby《Neurotic One》，2008年
Neurotic One是作者将自己想法物化后的产物。设计师认为，未来的机器人不一定要为特定的任务而设计，也可以根据机器人的性格为它们匹配工作，比如Neurotic One就很适合看门。
Anthony Dunne与Fiona Raby
这件作品不论是其本身，还是作者对它的阐述都充斥着英式幽默，这其实也是批判性设计的创始人Anthony Dunne和Fiona Raby夫妇认为该设计方法本应有的特质——积极且理想化。
Dunne&Raby《Evidence Dolls》，2005年
积极的体质
Dunne&Raby为帮助人们理解设计列出的单词表
其实丧和批判性设计的消极都是浮于表面的。但不知是因其名字，还是曾在被遗忘多年后重新出现的坎坷经历，人们总是对批判性设计充满了误解，比如它是消极的，又如它是一种设计风格，而非一种先锋的设计方法。
Susana Soares《Bee's》，2007-2009年
然而在批判性设计问世之初，Anthony Dunne和Fiona Raby夫妇对其的定义是：“批判性设计采用思辨的方式，去挑战狭隘的假设和先入之见，并思考产品在日常生活中所扮演的角色。”可见，批判性设计其实是作为一种设计态度而产生的。
Dunne&Raby《Not Here, Not Now》，2014年
该概念的诞生可追溯到上世纪90年代中期，它源于Dunne夫妇对技术进步以及人们盲目依赖于技术的担忧。他们希望大众可以用批判性思维看待问题，而非故步自封。
Dunne&Raby《Designs for Fragile Personalities in Anxious Times》系列《Huggable Atomic Mushroom》，2004-2005年
在Dunne夫妇的系列作品《你是否想改变现状？》（Do You Want to Replace the Existing Normal?）中，《统计时钟》（The Statistical Clock）便讽刺了盲目依赖于科技解决问题，却不考虑人们真实需求的设计。
Dunne&Raby《Do You Want to Replace the Existing Normal》系列《Alignment》，2007-2008年
不同于其它钟表，该时钟并非用于计时，而是用于计数。它能够搜索新闻数据，并根据关键词统计新闻中的事故数量。比如当用户将频道调为火车、飞机或汽车时，它便会统计新闻中相应事故的数量，并每隔一分钟播报一次数据，因此得名时钟。在当时，这只时钟的功能虽然先进，但却没有市场，因为这并非人们所需。
Dunne&Raby、迈克尔·塔西亚德斯《统计时钟》，2007-2008年
本体是设计
马塞尔·杜尚与其作品《自行车轮》
其实，批判性设计重在思辨这一核心思想颇有艺术大师马塞尔·杜尚的风范。杜尚认为艺术作品的价值在于艺术家赋予它的思想，而非其美观性。该理念奠定了概念艺术的发展，那么批判性设计和概念艺术究竟有何异同？
马塞尔·杜尚《泉》，1917年
首先，批判性设计是作者通过设计对其批判性思维的物质性转化。也就是说，批判性设计像其它设计一样，要经过调研、绘图以及模型制作等设计流程，并会涉及设计思维、用户调研等设计技能的应用，而概念艺术则不用。
Klemens Schillinger为沉迷手机的人设计的替代手机
除此之外，批判性设计的产物通常与人们的日常用品紧密关联，比如手机、手表等。当有成型的产品后，设计师通过真实用户测评再对设计依需进行调整。另一方面，概念艺术的产物作为艺术品存在，因此其展示空间是艺术馆、博物馆等地，并面向公众开放。
纽约现代美术馆内部
无论是丧文化还是批判性设计，令它们出现的根本原因是人们对美好生活的向往。因为理想中的世界过于完美，才会不满于现状。而这也激励着人们不断前行，推动社会的进步。
Revital Cohen《Genetic Heirloom》，2010年
丧是一种发泄，是一种自我安慰，也是一种心理调节。批判性设计，是一种态度，是一种设计方法，也是一味引人深思的良方。尽管过程多少有些消极，但出发点和终点皆为积极。今天丧过了，但明天还要继续加油呀！
[编辑、文/Junyi Liu]
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