2009年，一部日剧《深夜食堂》悄然开播，充满人情，极具治愈的剧情，憨厚淳朴的人物形象，再加上色香味俱全的美食，火遍全国，好评如潮。随即，版权也被卖给了整个东亚。
2017年，黄磊主演的电视剧《深夜食堂》在国内上映，“黄小厨”在娱乐圈的厨艺和演技自不必说，然而这一部被给予厚望的作品在豆瓣上只收获了2.8分的评分。
而梁家辉版的《深夜食堂》早在2017年就已经拍摄完成，只不过因为黄磊电视剧版的口碑影响，一直没有上映。
时光碾转，在今年暑期档的末尾，梁家辉自导自演的电影《深夜食堂》上映，并邀请了20多个明星助战。
刘涛、杨祐宁、魏晨、郑欣宜、金世佳、焦俊艳、金燕玲，邓超、彭于晏、蒋雯丽等明星阵容，可谓是诚意十足。
然而，这一部中国版的《深夜食堂》仍然不合观众胃口，在首日17%的排片中，仅收获了945万的票房和5.4分的评价，到了第二天随着排片率的降低，这一部电影逆袭的可能性已经不大了。
从2.8分到5.4分，为什么备受好评的日剧IP到了以美食著称的我国，屡屡不受观众“待见”呢？
1，高度模式化的风格不适合本土
这一点细心的观众都看出来了，由于版权是日方的，所以多处涉及到的食堂标志以及风格元素不允许修改。
比如食堂的内部搭建，比如主厨穿上日式的工装头巾，以及梁家辉脸上的那道疤，都很有日本的风格，没有办法按照中国人的习惯和风俗来设定，高度程序化和符号化的场景在中国银幕上充满了违和感。
看的出来，影片是极为用心的在权衡和取舍，电影在美食的选择和厨具用品等方面想要去体现中国风情：
食堂的地点选择在了颇有中国特色的弄堂深处，片中加入东方明珠之类的上海地标，日本所有的餐具都被中国餐具尽数替换；
酒居屋的食材从日式的寿司、刺身、乌冬面换成了混沌，包子，糖藕、辣炒蚬子、蛋饼等老百姓的家常小吃，而每一道美食背后都深藏着一个故事，带着观众找到熟悉的味道！
然而，由于高度的程序化限制，中国菜在90度的转角坐台上，却显得不伦不类。
观众们想要看到的熟悉的炒菜香味甚至是光着膀子和朋友一起撸串的激情在电影中是缺失的，很多朋友指出：
“做这样程序化的食堂还不如去摆个烤肉摊，开几箱啤酒呢，这样可能有更多的人去看，”
观众们对于影片的抵触，最大的问题就是它高度模式化的背后不合观众的“胃口”，难以引起共鸣。
2，治愈性电影太过于理想化
刚才说到了“深夜食堂”这一个IP在中国是水土不服的。
这部电影的风格节奏较慢，以食物为桥梁来进入到顾客的内心世界，探寻他们的心事，用美食去治愈和温暖顾客，可以说是“治愈性”为主。
然而，在当代中国，人们的生活节奏较快，很多人聚会更愿意去热闹的场合，而剧中过于理想化的食堂设定，要是真的开到中国，那也是门可罗雀的。
这样理想化的模式，比较适合做电视剧版，如果拍成电影，剧中一段又一段的故事却也难以达到让人共鸣和接地气的情感，还会让整个电影变得支离破碎，冗长繁琐。
3，翻拍IP的局限性
对于电影和电视剧来说，翻拍作品是很难成功的。
就拿我国的四大名著IP来说吧，观众心目中最好的仍然是第一版的作品，比如六小龄童版的《西游记》，陈晓旭欧阳奋强版的《红楼梦》等。
这些作品能够先入为主，而翻拍作品如果没有创新，那么就会沦为平庸之作，无人问津。
再说《深夜食堂》，日本版本的很成功，黄磊版本的扑街了。
其实，挺能理解梁家辉的，既要在高度的程序风格化要求下有限度的创新，又想要贴合本土风格，打造区别于日本“深夜食堂”的店铺，这个难度本来就是很大的，何况是第一次做导演的梁家辉！
国产片怎样做自己的“食堂”？
与其这样在夹缝中艰难创作和创新，不如别具一格开拓自己的IP。
日本现在很多的文化IP都是源于中国的，比如日本的料理寿司就是在1800多年前，在中国流传的食品。相传当时的一些商旅，用醋来腌制饭团子，再加上一些肉类或者是海产，压成一小块一小块的，作为路途上上的干粮，后来传到了日本。
中日之间的文化交流，不仅是美食上的，还包括建筑，服侍和曲艺方面。很多东西起源于中国，在经过日本的本土化改造，做出了适合他们市民生活的东西。
活跃于中国的市井文化是充满烟火气味的，是自下而上的一种发展；
活跃于日本的精致化套路，则更多的是自上而下的一种传播；
也就是说，在中国，不管是古代饮食还是现代饮食，一直是以“布衣百姓”的饮食为主导的。
“深夜食堂”太过于精致和高雅，和我国观众的爱好难以“自洽”。
如果换成大家口中的烧烤，那从古到今都是充满中国特色，上至皇帝，下至百姓都热衷的饮食，也更加符合中国的市井文化和烟火气息。
《人生一串》的市井烤肉摊的还原能够拿下9.0的评分已经说明问题，观众的提议是有道理的。
一把烧烤摊就能够还原出中国人喜欢热闹团聚的“精气神”和骨子里的拼劲和叛逆精神，那么这一把烤肉也是别具一格的，它能够自我感动和自我激励。
所以，“深夜食堂”虽好，但是它却不接地气，和观众难以自洽，即使是“千面影帝”的梁家辉也玩不转！
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