戏曲百戏（昆山）盛典（以下简称“百戏盛典”）从2018年开始，持续举办了3年，成为全国戏曲剧种展示风采、相互交流、共同成长的重要平台，让348个剧种及木偶剧、皮影戏两种戏剧形态实现“大团圆”，这是我国戏曲艺术界的一件盛事前两年由文化和旅游部艺术司、江苏省文化和旅游厅主办，今年升格为文化和旅游部、江苏省人民政府主办，这是对百戏盛典最好的肯定，下面我们就来聊聊关于百戏昆山盛典现场版?接下来我们就一起去了解一下吧!
百戏昆山盛典现场版
戏曲百戏（昆山）盛典（以下简称“百戏盛典”）从2018年开始，持续举办了3年，成为全国戏曲剧种展示风采、相互交流、共同成长的重要平台，让348个剧种及木偶剧、皮影戏两种戏剧形态实现“大团圆”，这是我国戏曲艺术界的一件盛事。前两年由文化和旅游部艺术司、江苏省文化和旅游厅主办，今年升格为文化和旅游部、江苏省人民政府主办，这是对百戏盛典最好的肯定。
三年来，百戏盛典演出201场，现场观众达11万人次，其中基层巡演74场，受众3.5万人；网络媒体直播点击观看量超1.5亿次，抖音播放量超4.2亿次，新浪微博话题阅读量超7.2亿次，实现线上线下互动。全国共有1.2万多戏曲演职人员参演，5000多人次来昆观摩。文化和旅游部100多位戏曲专家分批次来昆山看演出，发表100多篇文章。昆山市政府接受各参演单位捐赠的本剧种代表性物件4411件（套）。口述史采访350人，录制约103T素材；演出全程录播11000小时。境内外媒体（含新媒体）发稿200篇，中央主流媒体刊发近20篇。
一、百戏盛典给全国戏曲界带来的影响
1.引发戏曲热。三年百戏盛典，唤起了更多人保护戏曲、传承戏曲的意识。昆山正在成为全国戏曲文化地标的一个新的至高点，全国各地的戏曲工作者来到这里，有了一种戏曲故乡的亲切。《光明日报》头版头条上《看戏曲艺术“活”起来》中写到：“戏曲人从天南海北奔赴昆山——这里既是昆曲的‘家乡’，也是戏曲人心目中的‘圣地’”。苏州大学戏曲专家王宁感慨：“近来一月，理当住昆山。左揽右赏，犹恐不暇。”“晋剧”代表性传承人谢涛说：“要感谢我们这个时代，感谢这样一个平台，能让更多的人知道，就是我们的传统文化，就是我们的戏曲”。
2.探讨戏曲的昨天今天明天。经过三年的“经营”，百戏盛典已经掀起了一股看戏、聊戏、研讨戏、关注戏曲传承发展的热潮。上海艺术研究院研究员杨子认为：“戏曲进乡村，值得后续百戏盛典策划组织工作的大力推进与发展，这对于重建乡村美学，涵养村民精神生活，重构乡村公共文化空间，有着极为重要的意义。今天，在金华村欣喜地看到这一点，对未来百戏盛典进入乡村、景点、学校，进入城镇公共空间给社会生活所带来的改变充满期待。”原江苏省文化厅副厅长汪人元：“百戏盛典是对当前戏曲传承发展具有着全面的摸家底、催生机、传精粹、示成就、看问题、寻对策等诸多意义的一个绝好举措。”非遗保护专家、音乐学家田青参加百戏盛典一年后呼吁：赶快遏制“同质化”趋势，保护戏曲多样性与独特性。
二、百戏盛典给剧种剧团演员带来的变化
1.强化了剧种意识。经过展演，剧种及院团得到了更多社会大众和专家的认可，对剧种的传播推广起到了积极作用，当地政府更加重视本地的剧种发展，剧团更加重视剧种的传承与发展，注重人才的培养。百戏盛典的举行，让卫调花鼓戏、扬高戏等剧种有了新生机，开展了大刀阔斧的改革、编创了紧跟时代的新戏，老戏开始萌发出新芽。各剧团对百戏盛典未来方向提出了建议：加大资金扶持，组织跨区域演出，每年分主题举办，加大稀有剧种的扶持，多组织观摩，组织专家对参演剧种、剧目进行点评。
2.给戏曲人打开了一扇窗。百戏盛典为新时代中国戏曲的传承发展构筑起一个可供学习认知、发现比较和研究推进的平台，进一步推动戏曲工作者充分认识戏曲艺术累积传承的规律，敬畏、学习传统文化，创新、创造美好未来。百戏盛典的成功举办，在保护一大批濒危剧种的同时也救活了一大批戏曲院团，使戏曲艺术得以薪火相传；同时，百戏盛典也促进了戏曲扶持政策的落地生根，戏曲艺术正迎来一个繁荣发展的春天。如蓝关戏，虽然被列入第一批国家级非遗名录，但依然难以走出困境。为了参加百戏盛典，当地文化部门大力支持蓝关戏新剧编排，抽调精干演员，请老艺人现场教学。老艺人感叹，《八仙过海》《蟠桃会》是最能代表蓝关戏的经典剧目，如果哪一天这两个剧目能重现舞台，那蓝关戏的春天就真的不远了。
三、百戏盛典给文化部门带来的思考。
1.全面客观展示了348个剧种的总体风貌，为以后政府管理部门制定既具前瞻性、又务实管用的戏曲政策，打下了坚实的基础。百戏盛典举办三年来，348个剧种在舞台上“立”起来了；通过这样的集中展示，得以集中掌握第一手活态的、生动的素材和资料，为传承延续戏曲发展奠定了基础；活动的举办，改变了社会对传统戏曲艺术的认知，使得各级政府部门进一步加大了对当地戏曲艺术的关注和投入力度，让中华传统戏曲艺术在新时代焕发出新的风采。有专家建议，目前迫切需要建立覆盖全国的戏曲网，即以文化和旅游部为主导，以省级行政区和剧种流布区为抓手，以京昆为龙头，以重点院团和艺术研究院所为支撑，以国有剧院团为骨干，以现有剧院团为“戏曲文化网”。
2.百戏盛典不可简单地重复举办，后百戏盛典时期应继续以剧种建设为中心任务，以展示传统经典的表演精粹为中心环节，以深入的理论研究为坚实根基，谱写戏曲传承发展新的篇章。福建省艺术研究院原院长王评章认为：“全国有348个剧种，是个表格系列。大的剧种不用管，小的剧种管不了，中间200个剧种是县级剧团。这类县级团垮得快，剧种意识不自觉，同质化明显，大部分表现大系统多分支，共用剧目多。”因此，我们应更多关注团圆之后。结合展演，剧种再认定。总体原则，剧种分层次分类型，适度推动，不能过度干预。
四、百戏盛典带给昆山的契机
1.对整个城市的文化素养和艺术品位有大的推动。经过三年的持续打磨，“百戏盛典”俨然成为昆山的文化新名片，在广泛播撒中国传统戏曲文化的“火种”的同时，也展示了昆山城市新形象，激发了城市新活力。格局改变，胸怀变大，受到普遍认可。收获了大批戏曲观众，一场全民戏曲普及。一位观众感言：“第一次认认真真看现场豫剧，我哭了，边上众人抹泪，让我对老家戏曲近距离接触，产生了链接。原来这么有深意、有艺术性。”百戏盛典反哺了一批昆山戏曲人才，当代昆剧院彭剑飙全程陪同来自全国戏曲专家，看全了所有剧种，做了几十万字以上文字记录。戏曲专家陈鹏在研讨会上提到，经过三年的百戏盛典活动，市民对戏曲和传统文化的喜爱，由“似曾相识”到“津津有味”到“恋恋不舍”。
2.增强了昆山文化的自信和担当。在2019年10月，昆山就注资1000万元成立了昆曲发展基金会，其重要目的之一就是通过百戏盛典，对全国各地稀有剧种、濒危剧种进行扶持。全国大多数剧种都受到昆曲的影响，相比较昆曲更加细腻婉转雅致，“百戏之师”当之无愧。未来，将以戏曲百戏博物馆为平台，全力打造中国戏曲“百老汇”。在昆山连续举办3年，时间长达125天，202场演出，尤其给小剧种提供了大舞台。团圆之后咋办？持续办下去，且越办越好。
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