这幅画上的女人价值9520万美元。很多人会说，是很“贵”，但不“美”。这画里的女人，“丑”得像妖怪，真是欣赏不了！
因为是毕加索画的，这幅画的名字叫《朵拉和小猫》 。
很多人看到毕加索的画，会说，这乱七八糟也叫画？这么丑的画也是艺术？我学画画的时候，毕加索的画曾让我怀疑过“艺术”，我想知道：
“真正的”艺术为什么不都是“美”的？那我们，就从这幅画上的女主角：
朵拉·玛尔 开始说起吧！
这就是真实的朵拉·玛尔▼
她好美呀！
怎么会被毕加索画的这么丑？
毕加索，到底会不会画画？有人问Picasso：“什么是艺术？”
Picasso反问说：“神马不是艺术？”
Picasso自己说过：“我13岁就可以画的像拉斐尔一样好，之后，我用一生去学习像孩子那样画画。”
什么叫天才？看了Picasso就知道了。
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看看毕加索，9岁画的涂鸦油画
看毕加索13岁时，画自己的母亲。
《科学与博爱》1896年 毕加索15岁
《海边可怜人》1903年 毕加索22岁 蓝色时期代表作
《拿烟斗的男孩》1905年 毕加索24岁 粉红时期 代表作
这幅画是世界上最昂贵的画之一，2004年在伦敦，以1亿416万美金天价售出，创造世界名画拍卖史的最高纪录。
《亚威农少女》 1907年 毕加索26岁
世界上第一幅立体主义作品，现藏于纽约现代艺术博物馆
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好啦，你看到了，
毕加索不是画不像，
而是压根儿没打算画像，不想画好看。
毕加索为什么不想画“像”？毕加索出生于1881年，摄影术诞生于1826年，毕加索的童年已经是可以用照片来拍摄真实人物的时代了。左边这个好英俊的小男孩呀，是不是很惹人爱呀。
古典浪漫主义大师：安格尔，在1814年创作的《大宫女》，已经把写实唯美的画法，表现到了艺术的极致。
毕加索临摹的《大宫女》
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画的像，有照相机。
画的美，无数画家都在画。
我是Picasso，
摆脱视觉真实概念的束缚，透过现象看本质。
我画的是灵魂。哇偶，这下，你懂了吗？
毕姥爷说：
I paint objects as I think them, not as I see them.
我画什么东西是在我思考它们的时候，而不是在我看到它们的时候。毕姥爷还说：
Art is the lie that enables us to realize the truth.
艺术是谎言。
然而，这个谎言能让我们认识真理。
在《让爱绘画》一书中，作家：克洛德·鲁瓦在和毕加索朝夕相处的几年里，亲自见证了毕加索的创作过程。他写到：毕加索的绘画方法很独特，可以称为“连续画法”。
他总是拿着一个本子，第一张是按照模特儿或实物画，后面按照他的设想和想象一张一张画下去，一张与一张不同，连续不断的修改，连续不断的变化。画到最后一张，最初的模特儿或实物的面貌就所剩无几了，画面上只有一个两三笔的图案，一个记忆符号。看的人天真地叹息到：“画了这么多，才最后仅仅画成一幅画呀。”
关于艺术家的异乎寻常，热里科说了一句令人惊诧的话：
“我着手画一个女人，结果画成了一头狮子。”这句话太适合毕加索。
好了，饶了好大一个圈，我们还回到朵拉·玛尔这个女人身上。左边是朵拉的照片，右边是毕姥爷和朵拉热恋时期里画的画。虽然依旧是变形的立体主义，但朵拉的美丽韵味，是不是被爱人刻画的入木三分呀。这下有感觉了吧！
朵拉曾是一位有才华的先锋立体主义摄影师，与毕加索相识后，两人被彼此才华深深吸引，朵拉成为毕加索众多情人之一。两人热恋时期，毕加索创作的朵拉，大大的眼睛，长长的眉梢，深情的红唇，撩人的指尖····还有性感的耳垂和发梢，都跃然画中。
朵拉深爱毕加索，但毕加索生性多情，和多位女人保持着情人关系，这让朵拉无法接受，郁郁不乐。在这张她和毕加索的合影照片里，可以看到毕加索和她之间已经疏离的情感，和朵拉伤心无奈的神态。朵拉经常在毕加索面前流泪痛哭，毕加索非常厌烦。这幅《哭泣的女人》也成为毕加索结束这段恋情的宣战。
画上的朵拉，极度悲伤。眉毛和睫毛像钢刷，她用手撕着自己的脸，声嘶力竭的放声大哭，面色忽黄忽紫，浸透着墨绿般的苦涩，扭曲和断裂的线条，不只是艺术的表现形式，更是极度更痛苦的心灵。
Art is the lie that enables us to realize the truth.
艺术是揭示真理的谎言。--毕加索画上你丑，是谎言
但我，已经不爱你了，才是事实。
毕加索的画里，最美的女人，是这幅画。
《梦》▼
《梦》画于1932年，又称《在红色安乐椅上睡着的女人》，可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。画里的女人名字叫：玛丽·德蕾莎。
1927年，47岁的毕加索与17岁德蕾莎相遇，这位一头金发，体态丰美的少女，便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过了17年，64岁的毕姥爷在给她的生日贺卡中，写到：
“对我来说，今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上，与你相遇，才是我生命的开始。”
德蕾莎是毕加索最爱的女人。
毕加索在画里，给她戴上女神一样的花环，打上粉红色的胭脂，洁白的裙，温柔的唇，还有仿佛马上就流出来一汪清泉般的眼神·····
《思考的玛丽·泰蕾莎》 毕加索
虽然，我们没有见过这位美丽的姑娘，但是从毕加索的画里，我们仿佛看到了一个纯洁，善良，可爱的姑娘。虽然毕姥爷画的，依然不是唯美派的写实，但是她的神态，她的心灵，他对她的爱，她对他的依恋，呼之欲出。
《坐着的玛丽·泰蕾莎》毕加索
毕加索去世时，泰蕾莎68岁，她选择了自杀。
她的女儿解释其原因说 ：“她唯恐父亲，忍受不了一个人的寂寞生活。”
毕加索一生桃花朵朵，经历了两段婚姻，在册的就有7个情人，而玛丽·泰蕾莎可能是陪伴他时间最长，唯一愿意和他生死相随的女人。
看到这里，
你可能以为我写这篇文章，是在八卦毕姥爷的情史。你错了，我只是用这个引子，把毕加索拉下神坛，让你发现，以前你根本看不懂的画里，藏着什么样的秘密？
六十年间，毕加索在艺术形式问题上玩了那么多花样，常常与同时代人的方向，看法和期待背道而驰。有些人真的认为他本质上是个恶人，甚至认为他是个魔鬼。其实不，他的作品从根本上讲，都是充满激情，是一种充满感情的语言。
毕加索，就是画布上的一颗心。
被毕加索丑化的，
不光是女人们，还有他自己。
《自画像》毕加索 92岁
他的最后一幅自画像是在去世前9个月完成的。在这幅蜡笔画中，毕加索创造了一个令人畏惧的形象：一双似乎因惶恐而睁大的眼睛，紧闭的双唇，憔悴的脸庞衬着鲜明凸出的颧骨，完全不同于他那实际上看起来像个保龄球的脸。这是毕加索对其内心的刻画，那是一个凝视着死亡深渊并带着悔恨思考自己生活的男人的形象。
或许，此时，你可以尝试去理解他。
毕加索说：
没有抽象的艺术。
总得从某种东西开始，然后去掉一切现实的表象，留下抹不掉的印记。
我相信，现在你已经懂了，毕加索的情人们都貌美如花，为什么他画出来却都这么丑的原因了。艺术有各种形式，毕加索选择的艺术语言，就是去掉现实的表象，留下自己感受到的印记。这种艺术的感知，非常自我。
同样是艺术家，
为什么达芬奇画的女人，却这么美呢？
这是两位艺术家对“美”的不同选择。
每一位有思想的艺术从业者，都选择了自己对“美”的态度。
无论世界级大师还是普通的艺术爱好者，无论是绘画还是摄影，每一位作者的素材，都来自于现实生活；每一位作者的创作过程，都在诠释自己对现实生活的感知；每一位作者的最终作品，都是在表达自己心中的“美”。
其实，不仅仅是艺术从业者，
我们每一个人，都在看见、感受、表达着自己的“美”的态度，用自己不同的语言、照片和文字。
我是一位自拍摄影师，我的摄影艺术观和毕加索相同，但表现手法和他相反。
我和毕加索相同的艺术观是：
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艺术表达的是“所感”，而不仅仅是“所见”。摄影艺术，之所以不同于“日常拍照和记录”，恰恰就因为经过了摄影师的取舍和心灵加工。她把看似和你共同生活的同一个世界，拍出了自己的不同。她用摄影来表达的，不光是“真相”，还有“心相”。这正是摄影的神秘和奇妙之处。
而摄影的第一步：拍照，只是摄取最原始的视觉素材，在大部分情况下，是无法表达有思想的摄影师内心想法的。于是，我们修片做后期。后期有一个艺术表达的关键功能：【就是把照片从你眼睛看到的样子，修成你心里想象的样子。】
很多人问我：“你的照片是“原汁原味”吗？”
我回答:“修过的。”
有人说：“为什么要修，修过的照片，就不真实了。”
我想说的是：修片也是摄影艺术中很重要的部分，不用抗拒，更不需要执着所谓的“真实”。因为真实只是相对的，并不是绝对的。这世界本来就没有“真相”，每个人的世界各有不同，毕加索的世界和其他任何一个画家的世界，就不相同。
我和毕加索不同的表现手法是：
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他放弃了传统的“美丑观”，把自己的感知，任性的自我的肆意宣泄。而我的选择是唯美和诗意。摄影师必须爱着这个世界。
这听起来老套，但确实是我所感受到的，也是我希望在照片里体现的。无论我拍的是人还是风景，我都让自己充满深情地去爱，去感受那些被人们错过的美丽角落，去发现一个女人连她自己都不知道的美的角度。
发现美、成为美，分享美，是我的艺术理想。
泰戈尔和我一样，也选择这样的表现手法。
他说：“世界以痛吻我，要我报之以歌。”
现实生活无情地夺走了他的妻子和孩子，但他依然写出了《金色花》的甜蜜亲情，写出了《生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美》的唯美生死观。
别人问他：“诗人啊，黄昏迫近，而你鬓发渐斑。你可曾在孤独冥想之中，听见来世的音讯？”
他说：“我若是坐在生命的岸边，冥想死亡与来世，谁来为他们，编织热情的歌诗？”
我为泰戈尔的“美”的选择热泪盈眶，我告诉自己：
泰戈尔用文字写诗，我，把照片拍成诗。无论世界如何待我，
我都要给世界一个美丽的身影。
总之，路还长，姿势要美！
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