“光明是黑暗的左手，黑暗是光明的右手”。反派人物与正面角色的关系从来都是密不可分的。
前段时间《掌中之物》传出定档消息，当时就有人表示，这次的傅慎行将会超越《东宫》里的李承鄞成为史上最渣男主。而实际上，用“渣”字形容两位并不贴切，他们更像是反派人物，既是女主角痛苦的制造者，又是不同社会背景下的受害者。在早期的影视圈，这类角色多为配角，他们不仅被“人人喊打”，而且连累演员被骂，然随着时间的推移，大批反派反倒成为全剧人气最高的角色，比如《独孤天下》中的太师宇文护（徐正溪饰演）一度血洗B站，同时灭女主全族的狗子李承鄞（陈星旭饰演）让观众心疼不已。
有网友甚至提出反派即正义，追剧就是为了他们而去。这句话虽有偏颇，但也说明了任何一部影视剧如果成功塑造出一个完整的反派，那它在一定程度上会提高整部剧的质量。
那么，从被忽略、遗忘到爆红，反派角色凭什么越来越受到观众的喜爱？本文将以李承鄞这个人物为引子，从反派的个性塑造以及审美价值出发，告诉你为什么他们能够在新时期迎来春天。
一、反派角色个性分类
性格决定命运，正派角色千篇一律，反派各有不同。因此，我们需对其展开分类，笔者这里以反派角色的背景为分类标准。
第一类，在成长过程中没有受到任何伤害，可他们的恶与生俱来，没有理由。代表角色有《无心法师一》中的岳绮罗，她本是被道观中的一名修士，一心痴迷长生不老之术，害死段三郎后被收服，被无心误救后一门心思想和走他在一起，中间多次加害女主角月牙。
剧版给岳绮罗的感情加了条动人的“嫌弃夫妇”线，实则在书里两人更像是阿紫与游坦之的关系，一个爱食婴儿，一个背信弃义，都是从头到尾彻彻底底的反派。
他们的存在与主角的正面形象形成鲜明对比，并成为故事情节发展的推动力，最终达到惩恶扬善的效果。
第二类，因为悲惨的成长背景，他们的个性发生扭曲，冰冷的外表下亦有一颗冰冷的心。比如《延禧攻略》中的袁春望，一个农家女所生的孩子，从小生活凄苦，被人欺负，得知自己为皇家私生子的身份后他觉得全世界都对不起自己，他要把所有人都拉进痛苦的泥潭，对魏璎珞的照顾仅仅是因为他们皆无情无义。
当对方转身投入乾隆的怀抱后，袁春望陷入了癫狂之中，开始自我毁灭。跟第一类不同的是，这里的反派角色是残酷社会背景下的异化产物，傅慎行亦是如此。
《掌中之物》预告里有句台词：“这个世界上许多人比你更惨，比你经历过更多的痛苦和磨难，即使这样，他们从未放弃自己的正直与善良”。傅慎行不是天生的坏人，但他的经历让他选择了另一条路。
第三类则为重点，他们亦正亦邪，或有被迫害背景，或感受过人间温暖，性格复杂、善恶莫辨。《东宫》里的李承鄞便是其中典型，他长于深宫，生母一家被害，父亲多疑，兄弟争斗不休，他只能困在权力的围城别无他法，为此他不得不牺牲自己的爱情，纵结果是其成功登上帝位，却要以失去挚爱为代价。
该类反派原型多取自真实生活，他们的行为多为自保，完全符合人性，被迫以武力或心机面对新的威胁。
李承鄞则是前有继母、高相试图，后有父亲、兄长夹击，利用女配赵瑟瑟的同时亦要提防其对女主小枫不利。李承鄞活得很累，做出灭女主全族的事，是出于立场的不同，他不得不做，也不能不做。
第四类反派角色，则是因立场与主角团对立，他们所做的一切是出于维护自身利益，面对无关紧要之人，他们可以杀人如麻、手段残忍，藐视一切礼法与道义，同时也可以为心爱之人放弃所有，宇文护这般、顾惜朝（钟汉良饰演）亦是。
抛开善恶层面，这类反派角色整体素质偏高，要么聪明绝顶，要么有过人的才华，只是用在损人利己上，同样这些恶行的背后多有一个悲伤的故事。在《古剑奇谭》中，欧阳少恭（乔振宇饰演）经历几世渡魂，争夺焚寂剑实则是拿回自己的半魄。在生生世世的折磨中，少恭深信：生死有常，倒不如化作焦溟。随后他炼制漱溟丹，将整个琴川搬到蓬莱，实现他眼中的理想国。
“丰富的坏蛋！”在某种意义上，他们的做法源于自身与他人的冲突，是一种本能反应。换句话说，这种维护自身利益造成的罪恶，是人类天性自带的弱点，反派角色则将普通人性格中的阴暗面无限放大。
二、反派角色的独有特质
万变不离其宗，反派角色纵然类型千变万化，但个性寄托在共性之上，他们往往有一些相似的特质。
在早期的武侠剧中，那些经典反派如东方不败、刘喜皆武功卓然，一出手便叫人闻风丧胆。而他们共同的目的离不开欲望二字，或为了称霸武林。或为了权倾朝野，或……
总之，这些欲念是真实人类的内心投影，他们担负剧情进展的任务，亦让人对其鲜明的个性印象深刻。像《倚天屠龙记》中的周芷若，拥有张无忌、振兴峨眉都是她的想要的，在不清醒头脑的指挥下，她伤害蛛儿、陷害赵敏。
三、反派角色的塑造
老舍在《人物的描写》中曾提出一个观念：“写出不朽的人物那才叫创造”。同理可运用到影视艺术上，不论人设多新颖，缺乏真实的人物感，终会落于俗套。
回首银幕，主角多扁平化，从外形到性格，相似度高达90%，相反在反派角色的塑造上则更加细腻。
第一，外形。跟常规的主角相比，反派角色的造型并非一成不变。有一身白衣翩翩的润玉（罗云熙饰演），亦有浓妆艳丽的元淳（李沁饰演），也有不靠妆容黑化的徐盈盈。他们不再是想象中的大奸大恶之相，反而气质高雅、外表俊朗或可人。
第二，性格。前面提到了反派角色的个性分类，但这只是大概，在实际操作中，不同反派角色的塑造需依靠人物关系网来呈现。
像李承鄞，与小枫为恋人关系，这时他是热情真诚的；面对赵瑟瑟他是曲意逢迎；在继母面前他又不敢丰满毕露；在顾剑与小枫的关系上，他表现出男人该有的占有欲。
除他之外，长公主（李小冉饰演）在《庆余年》里的人物关系更加复杂，基本上每一条支线都与她有勾连。
第三，演员表演。反派角色的演绎对演员来说既是挑战亦是机会。有想法的演员会充分理解剧本内涵，找准人物关系。像苏大强，倪大红设计动作、小表情，让这个角色更加生动可爱。
当然一旦演技不行，反派角色可能就叫人心生厌恶。比如《香蜜沉沉烬如霜》中天后一角发挥空间颇大，周海媚并没有演绎出母子、夫妻、仇敌三者之间的不同情绪。
可见，反派角色要想打动人心，恰当的表演意义重大。
四、反派角色为什么越来越受欢迎
1、传统意义上的反派减少
之前，银幕上的反派角色一开始就被贴上恶的标签，极度脸谱化，他们一出场就通过极端的语言、动作告诉观众：“我们不是好人”，他们存在的意义仅为了衬托主角的伟光正。
而今，新式反派角色层出不穷，这个新就在人物刻画上，让观众慢慢理解他们的行为举止。像《香蜜沉沉烬如霜》里的润玉，母亲被害、未婚妻被夺、父亲不疼爱，在这种境遇下，他只能改变。
这类反派角色的增加，也渐渐模糊善恶界限，没有绝对的好人和坏人。另外，具有反叛精神的反派角色出现，他们不热衷于作恶，自诩为正派，只是在善恶理解上出现了偏差。如《仙剑奇侠传一》中的拜月教主，还有《西游记后传》中的无天。
2、观众观念的变化
在互联网时代，观众与影视艺术良性沟通增多，他们不再简单的以正派、反派区分角色。随着社会文化水平的提高，大家要求角色更加“圆形”，即多变多义，而非扁平化。
影视创作者让反派角色更加符合真实的人性，观众从中了解他们的心理变化，感受到角色塑造的层次感。
3、反派角色的审美价值
戏剧自然离不开冲突，冲突是影视剧的基础，反派角色应是制造冲突的重要环节。而任何戏剧冲突，必须要考虑到观众。
从唯作者论到以作品为中心，再到接受美学，观众成为了第一评判者。从视觉到角色共情度，有血有肉的反派角色更被观众认可。另一方面，反派角色鲜明多变的个性能激发观众更高层次的审美领悟。反派角色身上充溢的脆弱性和邪恶性，能让观众愤慨，最终联想到自身行为，达到反思教育的效果。
例如《新聊斋志异》中的王安旭贪图美色和金钱，继而丧命于两位前妻手下。这一类的反派角色就承载了指引观众不可过分贪念，不可抛妻只享荣华富贵。
4、反派角色满足观众的“暗影”情结
荣格曾提出“人格面具”的观念，即人的劣根性长期依附，或被压抑或突然冒出来。通过影视剧中反派角色，观众的“暗影”情结得以宣泄。
另外，邪不胜正的固定模式又会消解观众内心深处的邪念。
以是，反派角色越来越受欢迎无可厚非。但要记住一点，反派角色如果只为了衬托主角光环，那么他们与工具人无异，肯定会被观众淡忘。只有把深刻的价值观念表达烙印在其身上，使得他们的“恶”有了条理，才更值得观众去细品。
不能光看到前面，不看后面，生长在阳光背面的反派角色犹如“恶之花”，也是我们真实生活的一面镜子，等待我们去擦干、抹净、正视。
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