《黑镜》第三季刚播出不久。这是一部科幻迷你剧，前两季由英国第4频道制作，第三季则被转手给Netflix，但仍然由查理·布鲁克担任主创（本来想看完和大家安利新番，然而撸完后比较失望）。
《黑镜》里的世界，是一则则未来的寓言：当人类世界被科技和网络包围和侵占，我们的生活会变成怎样？但这部剧其实并不是在谈论未来。它谈论的就是我们正在经历的生活，只不过用更极端和显著的方式做出呈现。
这是一篇非典型影评，关于《黑镜》，关于你不曾想过的、社交网络和你的自我之间的纠葛。
社交网络造出了一个“我”
它既属于我又不属于我
《黑镜》系列里，对未来有这样一些情节和设定：
这一切，只是为了展示出最光鲜的、最希望别人看到的自己，以获得对方的好评。世界就这样成了一个“假笑的监狱”。
另一个设定是：人人都可以拥有一个意识的“副本”，来作为“主体”的人生管家。这个“副本”，会根据主体的社交网络资料，来安排主体的起床时间、室内温度、每天和谁一起活动，决定主体如何度过每个“有意义的一天”。
它是在说，在科技高度发达、社交网络高度成熟的情况下，在社交网络上呈现出的那个“我”（身份），和作为真实的自己的那个“我”（主体/Subject）之间会产生一种割裂。“我”对于自己的主体体验，和“被他人认知到的我”之间，出现了微妙的错位。
但事实上，我不认为这种割裂感属于未来。如果你像我一样，经历过网络时代的萌芽和发展，那么可能会有相似的体会：
当社交网络刚刚兴起时，我们在网络上呈现出的自己，就是真实的自己的一部分。我们会在早期的QQ空间、博客上，或者后来的人人网、微博、微信上发状态、写文章、传照片。它们都是真实而感性的。照片是日常的记录，状态是真实的感慨，文章也是第一手的想法和感受。
我在那个时候，也因为自己上传的这些状态、照片和文章，在网络上结识了很多志同道合、惺惺相惜的朋友。我们用真实的一面吸引了彼此，找到了和自己接近或相似的人。
渐渐地，随着社交网络功能的不断完善，文字、照片、视频、语音、时间线……它足以建构出一个超级立体的“我”。我的社交网络上，也有了越来越多的，因为工作、玩乐、各种各样的原因而认识的人，仅仅是“认识”的人。但我时常感到，这个展现出的“我”，离那个真实的“我”越来越远。
一个表现是，我不再分享一些内心深处的感受，更多地是发表一些想被他人看到的观点；我不再能够毫无心理障碍地发个人照片，而是会发布一些带有“公关”属性的图片。也许正因为如此，我不再能够交到真正的“网友”。——我始终觉得，这是一种公共空间对私人空间的入侵。
所有这些由我发布出来的东西，使得他人会像我所希望的方式去看待我。于是，这个在社交网络上建构起来的“我”的身份感，与作为自我的主体感，开始出现微妙的误差。
“主体”意味着主观能动性，意味着个体的自由意志，但是，当“身份”的副本发展到一定程度，主体已经成了副本的傀儡，很难说谁才是主体，谁才是身份。最终，一方需要向另一方妥协。
或许是：作为主体的我，会因为体会到这种误差/分裂带来的不适，亲手杀死社交网络上的“我”（那些年注销的账号们）；又或许是：社交网络上的“我”会把原本的作为主体的“我”吃掉，你接受了那个身份，遗忘了最初的作为主体的你本身。
更有甚者：
在《黑镜》中，一个已经死去的人，他的女友能够根据他生前发布的照片、视频、社交网络资料，造出一个高度还原的“假人”。在社交网络上，你的这些记录所构建出的身份可以比主体更长久。它可以脱离现实而存在，可以跨越物理的死亡。“主体”死了，“身份”永远活着。
比我们更年轻的孩子，很可能会在长大后对“社交网络对身份建构的影响”有更深的体会。有研究者提出，在社交网络时代出生的孩子，是失去了“建构身份的权利”的一代：
从他们出生开始，在他们还完全不知情的情况下，他们的一举一动、一言一行就已经被父母发布在网络上，父母甚至会帮他们建立社交帐号。在美国2010年的调查中，超过90%的2岁孩子已经在社交网络上被曝光(Lafrance, 2016)。《华尔街日报》就这种现象提出了一个新词——Sharenting（share parenting，指父母的过度分享，类似我们经常所说的“晒娃狂魔”）。
而这种行为带来的问题，和《黑镜》的一个设定也很类似。在《黑镜》中，人的全部历史都会被记录下来，记忆能被自己或他人读取、观看、回放。妻子很久以前的一次出轨，因而会被多疑的丈夫从孜孜不倦的提取和回放中找到证据。
社交网络的发展正在前往这个方向：你或许可以清空你的账号，但你的身份会零碎地出现在很多其他人的账号里——不需要等到未来，这个时代的我们已然丧失了“被遗忘”的权利。
“看客经济”：流量是新的货币
《黑镜》中另一个对现代社会的讽刺寓言，同样与社交网络有关，即“看客经济”。
在“流量为王”的时代，流量成为了新的货币。决定一个人、一件事是否有价值的评判标准变得非常简单粗暴，它不是什么社会规范，也不是专家评审的意见，而是浏览量、点击量。
我们的确天生就喜欢追求新奇（neophilia）——当我们的大脑接受新鲜事物时，能够激活奖赏回路，分泌让我们感到愉悦的多巴胺(Gallagher, 2011)。但网络使我们接触新鲜事物的可能性大大提高，我们每天都被海量的新鲜事淹没，奖赏回路不断被激活。当大脑长期处于被过度刺激的状态下，我们逐渐变得不那么容易满足：我们需要越来越多的新鲜事，也需要越来越“新奇”的新鲜事(Gallagher, 2011)。
事情越新奇，越反常，就越能让“看客”兴奋，就能带来更多的流量。就这样，一些人成了猎奇的看客，一些人成为了不断生产“新奇”的内容提供者。
这个世界已经越来越不区分“出丑”和“出名”，在《黑镜》的“预言”里，就算是英国首相也不得不成为看客的奴隶：
“英国甜心”、王室公主被劫持，绑匪通告全国，唯一能救公主的方法是，在所有电视、地面和卫星网络上，直播英国首相和一头猪性交的过程。
首相震惊、反对、逃避，但在网络上，人们对这件事的期待越来越高，大家兴致勃勃地脑补着与性交有关的细节。
在舆论的压力下，首相最终走进了直播间，直播期间，英国万人空巷。
在最后的时刻，观众们的脸上有吃惊、恶心，但更多的是——兴奋。
首相被全球的观众消费，但他并没有被毁灭，相反他成为了看客经济的获益者。事发整整一年后，首相夫妇在妻子的陪伴下在一所学校公开露面，新闻评论称，他“显然已经摆脱困扰”。而他的支持率，还比去年同期高了三个百分点。
“出丑从而出名”甚至在某种程度上是一件充满希望的事。它是普通人实现梦想的通路，是一种新的、实现阶级上升的路径。
《黑镜》里的一名男子，曾经拼死在真人秀的舞台上，大声反对真人秀的虚伪、低俗，没想到他用自杀威胁节目的过程，反而成了节目的噱头，带来了极大流量。评委提议，给他单独开一档脱口秀节目，表演这种风格的演说。
在满场的欢呼声中，男人没有能够“免俗”。他于是每周都拿着玻璃片，用夸张的方式直播脱口秀节目。
他经过了愤怒、痛苦和抵抗，但最终，他也成为了自己曾经反对的人，看客经济的受益者，“娱乐至死”的一部分。但也正因为这样，他才成功地实现了阶级的上升。
最危险的状态就是永远舒适
在《黑镜》构建的种种世界里，科技的力量总是在于，它能够赋予我们能力，使我们做到一些曾经做不到的事情。只不过，选择用它来满足具体哪些事情，始终是属于人性的选择。
《黑镜》的主创似乎对人性很悲观，在这部剧中，人的选择永远是无限地扩大自己的舒适区。
在现实生活里，总有一些让我们难以面对的人和事，使我们或愤怒，或尴尬，或痛苦。在这样的时候，我们总会希望待在舒适区里，一直拖延而不去面对。只不过，在现实中并不允许我们无限期地拖延下去，而《黑镜》则给了它的主角这样非常方便的设定。
无法面对男友因为事故而逝去，那么，科技可以用社交网络的数据，造出一个一模一样的Ta来陪你聊天，给你做饭，甚至陪你做爱，让你暂时免于丧失的哀恸。
出轨时不慎怀上了别人的孩子，不知如何面对男友，也不敢面对真相曝光后可能的冲突，“屏蔽”（block）功能则可以在现实世界里“拉黑”一个人——对方会再也看不到你，甚至看不到你的后代，直到你死去。女孩Beth按下了永久屏蔽键，选择了逃走，永远不必再向男友解释。
但成长本身就是一个不舒服的过程。成长的含义，就是不断拓宽自己的舒适区域，让更多曾经对自己是挑战的事情变得自如——这个过程就被称为“学习”。
学习任何新的东西，都一定是会感到不舒服的。Riverhead(2009)将跳出舒适区后的适度焦虑称之为“有建设性的不适感”，它能够成为我们变成更好的自己的动力。而只有始终让自己站在舒适区的边缘上（感受到一定的不适又不至于完全不可忍受），成长才会持续发生。
始终舒适是一个危险的状态，它意味着，世界在前进，你留在了原地。这也是为什么在剧中，那些选择在科技的帮助下，躲在舒适区内的人们，最终还是不得不面对那些一直拖延的问题。
Martha对虚拟的男友产生了依赖，几乎每时每刻都和Ash通着电话。甚至，在打电话的途中手机掉在地上摔坏了，她会惊恐发作。但Martha也渐渐认清了真相：他并不是真的Ash。当她愤怒地击打她时，他不会还手。甚至，她命令他从悬崖上跳下去，他竟然打算言听计从。
他只是一个被她的意志操纵的身份——一个没有主体意志的存在不足够被称为人。知道自己在自欺欺人的Martha，最终将假人男友锁在最顶层的阁楼里，独自和女儿生活。
而女孩的男友Joe，直到女友因为列车事故死去、屏蔽失效时，才发现，一直以为是自己女儿的那团白影，原来不是他亲生的女儿。他濒临崩溃，杀死了前女友的父亲逃走，小女孩独自在家藏了几天后，想出去寻求帮助，在圣诞的颂歌中冻死在雪地里。
如果Beth知道故事的结局，也许她会后悔当时没有和Joe进行坦诚的沟通；也或者，她已经在屏蔽的那些年里无数次地后悔过（永久屏蔽是无法撤销的）。他们曾经拥有沟通的机会，他们也许会争吵，但也许会达成谅解。但她选择了屏蔽，放弃了沟通。
而Martha也曾经有机会去经历那个面对、处理“丧失”的过程，去哀悼，然后有机会真的释怀，开始一段真实的新生活。但那时的她不愿承受这种阵痛，而是选择在虚拟的关系中消磨。
这也许就是《黑镜》所有的故事想要表达的：虚拟的世界再发达，也无法代替我们自己。想逃避的东西不可能永远逃避，该解决的问题依然没有得到解决。即便通过炒作，成为看客经济的受益者，即使费尽心机成为了众人眼中的“5星”人类，你也得不到真正的快乐。
主创查理·布鲁克说： “黑镜就是那些你在每面墙、每张桌子、每个人的手里都能看到的东西：屏幕。当它们处于待机状态时，就好像一面面黑色的镜子。……然而，《黑镜》的反派从来都不是科技，它从来讲的都是人性的失败和困境。”
你要记住，那些总是揣测哪些东西会让我们感到舒服/兴奋，然后总是把这些东西送到我们手里的人，并不在意我们的成长。他们在意的是自己在这个过程中收获的利益。
以上。
References:
Culler, J. D. (2007). The literary in theory.Stanford University Press.
Foucault, M. (1969). 1972 The Archaeology of Knowledge. Pantheon,New York, 1, 977.
Gallagher, W. (2011). New: Understanding our needfor novelty and change. Penguin.
Lafrance. A. (2016). The Perils of 'Sharenting'. TheAtlantic.
White, A. (2009).From comfort zone toperformance management. White & MacLeanPublishing. Brussels, Belgium.
,
