在中国古典诗歌中，有很多诗人在创作诗歌的时候，会借用前人的诗句。比如王勃《藤王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”就脱胎于南北朝庾信的“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”。
此外，还有苏轼《水调歌头》中“明月几时有，把酒问青天”就源于李白《把酒问月》中的“青天有月来几时，我今停杯一问之”一句；欧阳修在《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》有“平山阑槛倚晴空，山色有无中”，其中“山色有无中”就出自唐代的王维的《汉江临眺》“江流天地外，山色有无中”。
这些诗人在借用前人的诗句时，有的是直接拿来使用，有的则会把前人诗句中的一两个字或者一两句话进行改动，从而创作出令后人惊叹的千古绝唱。今天笔者要和大家分享的这首诗就是一首借用前人的诗句，诗人只是把前人诗句中的两个字进行了改动，就化腐朽为神奇，从而使一首咏梅小时成为千古绝唱。它就是宋代诗人标逋的《山园小梅》:
山园小梅 [ 宋 ] 林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
整首诗的意思是说：小园中，百花凋零，只有梅花迎风傲雪，卓然独立，把小园的风光都占尽了。这些梅花疏疏落落，枝干模斜，在清浅的水中投下美丽的影。它们发出清幽的芳香，香气在黄昏的月光之下轻轻飘浮，令人沉醉。
冬天的禽鸟想飞落下来偷看梅花一眼，蝴蝶如果看到梅花的美丽，也定然会消魂落魄。可惜无人欣赏梅花！幸好还有我能低声吟诵，和梅花如此亲近，用不着世人敲着檀板唱歌，执着金杯饮酒来欣赏欣赏它。
这首诗的首联以梅花不畏严寒，傲立风中起句，写出了作者对梅花的喜爱与赞颂之情。“众”与“独”字对比，突出了此时天地间只剩下梅花，从而衬托出梅花的高洁品质。然而梅花虽品格高尚，却从不张扬，只在自己的一方小园中独自芬芳，何等宁静与高雅。
颌联最为人称道，它为人们描绘了一幅优美的山园小梅图。这两句并非是诗人臆想出来的，他除了有生活实感之外，还借鉴了前人的诗句。他借用的是五代南唐诗人江为的两句残篇“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”
这两句既写了竹又写了桂花，但是却既没有写出竹影的特点，也没有写出桂花的清香，即没有题目也没有完整的诗篇，更没有构成一个统一和谐的主题和意境。而且，我们也更加不可能感触到主人公的心情。因此，这两句诗就没有感人心魄的力量。
但是林逋却改了两个字，将“竹”字改为“疏”字，将“桂”字改为“暗”字。如此一来就化腐朽为神奇，将梅花写活了，形神毕现。诗人从各个角度渲染梅花清绝高洁的风骨，其实也是诗人清高自守、自甘淡泊的人格写照。
颈联“以物观物”，浓墨重彩的写出了梅花充满诱惑。梅花在林逋的笔下，不再是高冷的，拒人千里之外的，而是很有精神，很有力度，有一种丰满的生命感；此外，“粉蝶” “霜禽”构成对比。虽然两者都会飞，但一大一小，一轻一重，就使诗句极富变化；而“断魂”句虽略显夸张，但却将梅花的色香味推崇到了极致。
尾联更进一步升华诗作主题，表达出诗人要与梅花合而为一的生活旨趣和精神追求。这也难怪诗人在历史上会有“梅妻鹤子”的称号。诗人以梅自喻，展现出了中国传统文人的一贯追求。其中的“疏影” “暗香”二词也成了后人填写梅词的调名。在林逋的诗中，梅花不仅是诗人自身的象征，更成为诗人的灵魂伴侣和心灵知音，充满了生命的质感。
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