刘绍勇，号少墉，1945年生于北京，1964年毕业于中央美术学院附中，1987年毕业于北京师范学院中国书法艺术专业。现为北京美术家协会会员，北京书画研究会副会长，北京市西城政协书画研究会常务副会长、中国书画函授大学教授。
一、笔锋使用详解笔锋的使用是指运用笔锋的不同部位、使转、顺逆方向的各种运动。本文内容摘录自刘绍勇著《写意花鸟画笔墨技法》，农村读物出版社，内容有删节，仅供参考，如需深入学习，请购买正版图书！
1.中锋
又称正锋，执笔较端正，笔锋平铺纸上，保持在线条的中间，画出的线条圆浑、匀整、厚重、含蓄而具有弹性，这是书画中最重要的笔法。常用中锋勾花卉轮廓、叶脉、勾禽鸟的眼、嘴、腿、爪等结构严谨、劲健、丰实的形象。写意花鸟画疏放潇洒，仅用中锋是不够的，必须中侧结合，才能做到横涂竖写、挥洒自如。
2.侧锋
执笔略倾斜，笔锋在线条一侧运行。所画线条不如中锋圆浑，但变化丰富，显得生活活泼，在写意画中具有重要作用，适于表现大型禽鸟的尾羽、点花瓣、叶子和石头等。
3.顺锋
就笔锋运动的方向而言，笔杆倾斜，与行笔的方向一致。运笔时指腕放松，既有按又有拖的动作。如果笔身倾斜大，笔杆在前拖着笔锋行进，拖的力量大于按的力量，称之为拖笔。顺锋的线条光润、流畅，适于画竹竿、柳条、荷梗、虾须等。拖笔舒展、自由，但弹性不强，多作辅助用笔，不可用得过多。
4.逆锋
又称戳笔，笔锋在前，笔杆在后，笔杆倾斜方向与运行方向相反，逆向前进。这种笔法常与捻笔、翻笔动作想配合，线条富于变化。笔锋受阻较大，笔谊时聚时散，产生一种苍老、粗糙的效果，适合于画石头、枝干、粗藤等。
5.裹锋
就是将笔锋裹束在一起。有两种方面，一种是捻动笔杆裹锋，一种是腕转笔裹锋。裹锋是运行中的瞬间状态，锋还会散开，再重新裹束。所画的线线有缠捻的感觉，使墨色浓淡也交替变化，适于画藤蔓等。
6.散锋
又称破笔，将笔锋破散开作画，一是调墨时在调色盘上按一按，将锋散开，一是在运笔时使锋自然散开。这两种方法常结合使用。散锋线条松散、轻飘、零碎，适合表现羽毛、芦花、细草、破碎的叶子等。
7.滚锋
笔锋翻滚运行。笔锋平卧，笔身几乎平躺，笔杆带动笔锋向一个方向滚动，使笔头的披毫与纸面接触，充分利用笔头上的墨色，常用这种方法画花瓣、石头纹理、粗树干等。
8.掠笔
笔身倾斜，笔锋轻触纸面，渐按至笔腹，然后侧锋迅速挑起，这些动作要连贯，速度较快，一掠而过。多用于处理较虚或飘动的形象，如画被风吹拂的树叶，小块剥落的石纹等。
9.揉笔
笔腹着纸，向笔根处用力，力量可大可小，或顺时针，或逆时针，以笔端为圆心，旋转运行。这种笔法能产生柔和、润光的效果，多表现圆的形象，如葡萄、荔枝、枇杷果、圆形叶子、小鸡、花瓣等。
10.战笔
又称颤笔。笔锋或正或仿，以笔锋至笔腹之间触纸，自然颤动运行，使便条忽实忽虚，或连或断，形成苍老毛涩的效果。一般表现硬质粗糙、厚重干枯的形象。如枯木、坚硬的石头。利用小笔锋颤动，画草本花，也能出现一种特殊的效果。
11.点笔
用笔锋触纸，笔杆垂直下按，或者略为倾斜一些，力量一般不很大，触纸后立即抬起。用新笔点成尖点、用秃笔点成圆点。常用于点苔点、禽鸟身上的斑点等。
12.厾笔
用笔锋、笔腹同时触纸，着力于笔腹，按的力量比较大一些。厾笔是大点，可尖可圆，有时也和揉笔结合使用，常用这种笔法点大苔点、点叶子、花瓣和禽鸟羽毛。
13.皴笔
笔杆略倾斜，笔锋、笔腹触纸，以线或面的各种笔法的组合，称之为皴。写意花鸟画不像山水画有那么多具体皴法，皴笔也比较概括，大体可分为：拖笔线皴、竖画横皴、侧锋面皴、掠笔面皴、横笔点皴、散笔线皴等。一般用来表现树干、石头的阴阳、凹凸、纹理，以突出物象的立体感、重量感和质感。
14.擦笔
笔杆倾斜，侧锋枯笔平躺于纸上，指腕放松，腕子轻轻摆，触纸轻轻摩擦，向笔身两侧运动，力量比较均匀，在纸上不留明显的笔痕。擦笔常与皴笔结合使用，以加强中间色调、立体感、粗糙感、模糊感，是皴法的辅助用笔。
15.顿笔
笔身用力下按，根据需要按到不同的部位，下按轻者称为驻笔。顿笔使线条加粗成节状，或通过顿笔改变运行方向。这种笔法适用于画竹节、藤节、鹤、鹭鸶的骨节、树疤等。
16.挫笔
运笔行进中，稍一停顿，然后向后行笔，再从原路或略错开一些向前推进。这一停顿、一退、一进的用笔方法，就是挫笔。挫笔以加强线的节奏变化，同时进行蓄力，作再一次发力的准备。这种笔法主要表现木本的枝干、石头的棱角转折。
17.转笔
以腕发力，腕转笔提，笔杆随势倾斜，笔锋顺势转换方向。转笔需要注意轻重徐疾，这种笔法常与其它笔法配合使用，表现剑形长叶、枝干、藤蔓竺。
18.折笔
有两种表现方法，一是在运笔过程中，通过顿、驻，稍一停笔，改变行笔方向；另一种是运笔稍一停，立即翻笔，用笔的另一侧触纸，改变行笔方向再运行。这种笔法主要表现平实、方硬、有棱角的形象，经常与转笔结合使用。
19.簇笔
似散锋，笔不倾斜，垂直下落，锋散开，触纸后笔毫都向外弯曲，然后立即离纸，一笔下去形成许多碎点，形态大小不匀，取得笔少意繁的效果。常用于画树叶。
20.剔笔
以笔端或笔腹用力，重按于纸上，欲放先收，然后迅速挑起出锋，用笔要果断不可重复，这种笔法表现一种犀利的形象，如画剑形短草、枝上的硬刺等。
21.斫笔
斫是砍的意思。笔锋斜倾迅速从空中向纸面斜着砍下，触纸后仍运行一段，形成起笔虚，收笔实的效果，如刀斧劈木板状，但是与斧劈皴法的用笔正相反，常用这种笔法画坡石、树木的皴纹。
22.摔笔
笔身平躺，卧锋上下运动，拍打成长点。起落笔要果断、有弹性，触纸后立即抬起，可实可虚，多表现苔草或坡石皴纹。
23.撇笔
笔锋或中或侧，轻入纸再渐按重，最后撇出，动作连贯迅速，如行书写撇的动作。撇笔与掠笔相似，但掠笔较虚，撇笔较实。常用于画小叶子、石头纹理，尤其是多用它表现风中的小长叶。
以上为写意花鸟画中的主要的笔法，这些笔法在作品常常结合使用。
二、用墨作画讲究用笔，还须注重用墨，清代画家王原祁说：“用笔用墨，相为表里。”有墨无笔，缺少筋料；有笔无墨，缺少血肉。
关于墨色变化，有“五墨六彩”之说，五墨是指焦、浓、重、淡、清，这是墨阶，运用它的构成搭配，使面面形成节奏和旋律。六彩是指黑、白、浓、淡、干、湿，是画中用墨变化的要素，使墨具有丰富色彩的表现力。
墨法就是用墨的技法，墨法离不开水法，它直接关系到用墨的效果，所以这里将水法归入墨法之中。
蘸墨法
即调墨的方法，一般要求，笔头上的墨不可均匀，要有浓、淡、干、湿，这就要研究蘸墨的具体方法。
笔端蘸墨：蘸水后，笔前端蘸墨，在调色盘上按一按，使墨色从笔端至笔根，由深逐渐变浅。无论是正锋顺用，还是侧锋用，都会出现浓淡变化。
笔腹蘸墨：蘸水后，笔腹蘸墨，然后在调色盘上按一按，使墨色从笔腹至笔端，由深至浅逐渐过渡。正锋顺用和侧锋侧用的黑色效果，与笔端蘸墨的墨色变化正好相反。这两种蘸墨是极为常见的方法。
笔侧蘸墨：先蘸淡墨并将笔头轻轻压扁，然后用一侧或两侧蘸浓墨，画出的线条是一边深一边浅，或两边深中间浅。常用一侧蘸墨的方法画枝干、藤蔓，用两侧蘸的方法画竹竿等。
蘸水：蘸浓墨后，笔端蘸水，墨被水冲向笔腹，使笔锋至笔腹由浅渐深。可以连续用蘸水法作画。笔端蘸水和笔腹蘸墨都是笔端浅笔腹浓，但是，笔端蘸水画出的形象更显得光泽透明。常用这种方法画叶子、葡萄、兰花和花瓣、小鸡、小鸟等。
滴水：方法很灵活，先蘸浓墨，需要笔的哪一部分汪些，就用别一支笔蘸清水滴在哪一部位上，可多次滴水。可以滴水在笔根、笔腹一侧、笔腹两侧，使水墨和谐，滴水后笔中水分较大，画出的轮廓较模糊。
用墨法
用墨法是指在纸上运用墨的技法，包括用水的方法，与蘸墨法不同的是在纸上“作文章”。用墨法有破墨、积墨、泼墨、焦墨、冲墨、水渍、渗墨等。
破墨：通过墨与墨的冲撞、渗化，使原来的墨迹产生新的变化。具体方法有以浓破淡、以淡破浓、以干破湿、以湿破干。
积墨：通常由淡墨到浓墨，以不同的墨色笔触交错、层层积上去。先用淡墨画，干后或九成干，再往上皴点第二层墨。一遍一遍积上去，直到满意。不可平涂，要见笔。
泼墨：将调好的墨泼在纸上，根据泼成的形状，加以进一步的构想，随机应变，顺势点写而成。这种墨法不拘泥于小节，适合表现形体较大，可以灵活随意一些的形象。
焦墨：焦墨水分很少，浓黑发亮，作画易出飞白，能产生一种特殊效果。这种用墨方法，不是靠墨色浓淡变化来表现，而是通过线条的粗细、轻重、虚实，来表现花鸟形象和空间层次的。
冲墨：先用浓墨画，未干时用清水在墨上点或或将水滴在浓墨上，被水冲开的部位，墨色就浅了许多，一部分墨随水洇出，产生了一些特殊的斑纹效果，增加墨色变化的趣味。冲墨可以一遍可以以数遍。
水渍：落墨后水渗出墨外，再接第二笔，第一次落墨渗出的水，将第二次落的墨排斥开，两笔之间留出水迹。渗出的水迹越宽，水渍效果越明显。常用此法画花冠、禽鸟羽毛等，用墨时要一笔笔画上去，不可反复涂抹。
渗墨：饱蘸水和墨，落墨后用力重按，然后反复在原地提按，使墨随水渗化出去，提按次数越多，重按时间越长，渗化的墨迹越宽，渗化的外轮廓变化丰富，厚实而不板滞。
墨染：墨中水分较大，一笔接一笔地涂上去，可以平涂也可以分出深浅，墨色和谐滋润。墨染主要为表现物象的阴阳、凹凸，加强黑白对比，以突出花鸟形象的立体感、质感或层次感。要想墨染得均匀，可先用水将纸喷湿或刷湿，然后用调匀的墨平涂，这样会不见笔触。
以上是写意花鸟画中常用的墨法，必须在绘画实践中加深理解和逐步掌握。另外，笔法与墨法是统一的而不是孤立的，笔中有墨，墨中有笔，只有笔墨配合一致，相互生发，才能达到理想的效果。
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