郭敬明的作品向来是“越骂越红”，《晴雅集》也是如此。
截至目前，影片票房已超1.5亿，但国内两大购票平台评分均从9.2跌至8.7，豆瓣则下滑至5.1分。
原著作为梦枕貘的代表作，忠实拥趸不在少数。但对《晴雅集》不满的观众，不止是因为影版对原著的魔改。
《晴雅集》上映前，满满都是烧钱味道的特效场面，曾让不少人对影片充满期待，以为郭敬明这次将一洗过往差评，让人刮目相看。但看到正片才发现，最好看的，都已经在预告片里了。
而除了屠楠的美术、黄薇的造型设计、川井宪次的音乐外，影片从故事到叙事，无一不在拖后腿。
你以为是“大片”，但除了开头和结尾，全程都在客栈般的“司天监”里转悠。除了晴明、博雅、公主和鹤守月、阿泷几个主要角色，跑龙套的都见不到几个。
你以为影片细节考究，却发现完全夸不出口。晴明见公主推门就进，随意的就像我们串好友的门子；公主身边连个随从侍卫都没有，晴明祛除“缠念”时，跟博雅搞出了那么大动静，始终没有人出现过。
动作设计像跳舞，还时不时来个慢镜头；镜头总往脸上怼，人物说话像开了2倍慢速，但凡说话快一点，半个小时也就可以结局了……
连角色安排，也是个“骗局”。
既然是《晴雅集》，影片的主角理所应当是赵又廷的“晴明”、邓伦的“博雅”。但是郭敬明虽然保留了晴明和博雅的知己好友关系，却并没有给这两个角色更多的展示机会。
无论是赵又廷还是邓伦，都被困在郭敬明编织好的“笼”中，像被操控的机器人。他们所有的互动都是僵硬的套路，还被安排用尴尬的方式互“撩”。
虽然有很多人萌这对CP，但并不等于要邓伦拿“女主剧本”。《晴雅集》中的邓伦，几乎时时都在走“女主”设定，换到偶像言情剧里也完全成立。
可是汪铎，就是另一种待遇。
虽然从“番位”来看汪铎是“男三”，但在排番这种事物出现前，正一、反一才是正确打开方式。
按照这种方式，汪铎就是“反一”。很多时候，“反一”的戏份并不会弱于“正一”，甚至比“正一”更出彩。
《晴雅集》中由汪铎饰演的贺茂忠行、鹤守月就是如此。
贺茂忠行是晴明的师父，曾经与公主芳月相恋。发现公主动情后，贺茂忠行即远离天都。但为了守护心上人，他将自己对公主的情意剥离出来，制造了式神鹤守月。
也就是说，鹤守月就是贺茂忠行对公主的感情执念。因为贺茂忠行要他“永远守护”，他就困缚在“永远”之中，想要获取祸蛇的永生力量。
痴情、守护，都是郭敬明的受众群体最“吃”的设定。而不管是贺茂忠行还是鹤守月，都是符合这个设定的讨喜角色。
那比痴情、守护还要讨喜的设定是什么？是“世界和你之间，我选择你”。
贺茂忠行为了公主，选择了自我放逐。但情深不改，至死依然守住了公主的秘密。
鹤守月为了公主而黑化，成了片中的终极反派。天下算什么，黎民算什么，只要能让你获得自由，我宁愿生灵涂炭。
郭敬明借由贺茂忠行和鹤守月两个角色，将痴情、守护、反派魅力都加诸在了汪铎身上，让他成为片中人设最出彩的角色。
除了人设外，还要足够“威”。所以，郭敬明又让汪铎的“鹤守月”在结局时与祸蛇合体，以一敌众，而且稳居上风。
而惨遭“工具化”的不止是赵又廷和邓伦，还有饰演“阿泷”的春夏，甚至包括公主芳月。
“阿泷”这个角色，是续集《泷夜曲》的主角。
在《阴阳师：泷夜叉姬》中，她是带着复仇使命，想要复活亡父的反臣之女，驾着巨型蜘蛛出行，身旁有异人随行。
或许是“蜘蛛”这个设定，到了《晴雅集》中，郭敬明给她安排了“玩蛊”技能。说话阴阳怪气，除了被拿来推动了两次剧情，就被安排领了盒饭，草率退场，又在彩蛋里被复活。
芳月的身上，除了“八百比丘尼”这个原型人物，还融合了武则天、太平公主。
可即便已经是“强强”合体，除了出场时“高贵、强势”了一下，其余时候都在哀怨、伤痛，整一个“怨妇”形象。郭敬明自己加给她的“女皇”、“玩弄权术”设定，都被撇得无影无踪。
这个角色在片中的全部作用，就是被拿去衬托汪铎那两个角色的深情。
概括来说，从男主赵又廷到男二邓伦，从女主王子文到女配春夏，他们饰演的角色都在为贺茂忠行和鹤守月服务。
难怪有网友称《晴雅集》应该叫“鹤守月传奇”，指汪铎才是片中的“皇”。
谁看了，不说一句是“真爱”？
