提到印度艺术，印度绘画，你会想到什么？满神殿的女神和男神？色彩浓烈鲜艳的宗教壁画？
或许，我们可以拓宽我们想象力，跟着这几位极富创造力的当代印度画家一起，探索印度绘画的魅力。
穆罕默德·萨吉德（Muhammed Sajid），毕业于特里凡得琅美术学院（ College of Fine Arts, Trivandrum），是印度小有名气的插画师，他的插画以明亮快乐的调色为特色，绘画的主题很广，从几何建筑效果图到富有洞察力的人物肖像，他都有涉及。
他画笔下的印度，传统建筑和现代风情，用的是一样的浓烈色调。
下面这组班加罗尔街头风景，是写实的，是插画师眼里热闹，繁华的都市。
尽管他自己在主页上说：“在脑海中想象的东西，多半是不存在的，或不真实的，所以我不得不以我所能看到的方式，去创造它们，再现它们。正如大家经常说到的，艺术就是自由。”
但我们看到插画时，绝对会选择相信，这就是印度都市的现状。所有的细节，都在暗示我们这一点，头顶重物的纱丽妇女，经过拿着智能手机身穿时髦短袖的女郎，还有匆匆忙忙提着方正公文包穿衬衣的IT男，这确实是在印度能看到的景色呀。
穆罕默德·萨吉德的另外一组作品，喀拉拉邦的人民（Folks From Kerala），同样是很受欢迎，辨识度也很高。
他本人，就在喀拉拉邦的卡利卡特（Calicat）出生，长大。在他眼里，喀拉拉邦居住着来自各个不同种族的人民，尽管彼此的信仰不同，文化不同，观念不同，但大家和谐友善地一起生活。
这就是穆罕默德·萨吉德从小看到的场景，而这组插画作品，就是希望将小时候所见到的，不同的喀拉拉人民描绘出来，用不同的色彩，展示他们的生活故事。
这位是沙迪亚（Sathyan），辛勤劳作一辈子的人。
这位是马鲁（Maalu），在悠闲地散步，还在做着甜甜的白日梦。
这位是阿米拉（Aamila），小羊羔的现任妈妈。
是的，画作里的每个主角都拥有自己的名字，和属于自己的色彩，自己的故事。这就是穆罕默德·萨吉德想要展示的。
这个系列的作品一共有13张。感兴趣的朋友，可以搜索他的名字，在他的主页上查看（IG：@muhammedsajid.n）~有条件的朋友，还可以在Kulture Shop上，购买他的画作。
塔纳亚·夏尔马（Tanaya Sharma） 是一位当代平面艺术家，她从生活经历中寻找意义和绘画灵感， 她的超现实主义插画介于梦想和现实之间。她对艺术充满热情，作品也多是积极、幸福和正念的主题。
欣赏她的画，也正如掉落潜意识的兔子洞，如同爱丽丝梦游仙境。她在艺术作品的主页上也这样说道，欢迎大家来到她的潜意识，在潜意识里，她尝试将外在世界带入内在世界，并想为虚无腾出时间，在内在世界，她可以通过创建自己的花园来治愈自己。
她的自画像
这位来自地球的智人（Sapien，她的自称），经常尝试捕捉我们生活中经常看到，但通常不会注意到的内部空间，这些空间存储在潜意识中。
她通常用石榴来描绘内部空间所拥有的生育力和治疗特性，而鸟类则用来表现出人类从唯物主义到将灵魂奉献给自然的自由。
她希望创造未知，和人们看不见的东西，而不是现有世界中已经存在的东西。
她想向人们展示潜意识有能力改变世界，让看不见的东西变得可见。世界上所有问题的解决方案，似乎都是从潜意识中冒出来的。
喜欢她的风格的朋友，赶紧接受她的盛情邀请，到她的主页去，或者参观她的IG，参加她为地球母亲创建花园的旅程，共同治愈灵魂和这个世界。
但我个人觉得，她作品中还有很多对印度传统神话形象的解构和再构。一起来看看，下面这两幅作品~
她为 Aleph 图书公司出版的艾拉·穆霍蒂 （Ira Mukhoty）的《德拉帕迪之歌》（Song of Draupadi ）绘制的封面，灵感来自摩诃婆罗多，但展示了书的精髓，女权主义视角。
艾拉·穆霍蒂的《德拉帕迪之歌》源自史诗，却没有专注于一个中心人物，而是试图探索所有重要的女性角色，复述的视角，也是女性主义角度。
《德拉帕迪之歌》里，史诗中的战争政治——女性都在其中扮演着非常重要的角色——是为地位而战。
艾拉·穆霍蒂也在一定程度上消解了角色的神性，赋予更多人性。《德拉帕迪之歌》是为当代而创作的新故事。
所以，我们也可以看到，塔纳亚·夏尔马绘制的封面，女性也可以坚毅，温柔而有力量。
这幅画像，则是降魔女神杜尔迦（Durga）。
塔纳亚·夏尔马绘制的杜尔迦，和在印度常见的，充满力量的，武力值拉满的杜尔加，似乎毫无相似点。但是这，确实是塔纳亚·夏尔马心中的杜尔加女神，伟大的大自然母亲，万物之母。
塔纳亚·夏尔马心中的杜尔加，有力量承受人们所有的错误行为，同时也可以提供庇护，来保护人们。
她在风雨中带来欢乐；却又拥有灭除邪恶的力量。杜尔加是力量，是母亲，是大自然和美丽！树叶是她凶猛而平静的头发。老虎在大自然的膝上休息，莲花描绘了大自然提供的美丽与和谐的平衡。
这幅则是为妇女节绘制的作品，即代表过去、现在、未来的女性，也在表达女性可以成为她想成为的任何人。
介绍完这位特别的女性画家，还想给大家安利一个风格也比较特别的男性画家巴罗蒂·巴塔查里亚（Broti·Bhattacharya）。
巴罗蒂·巴塔查里亚来自孟买，他曾在国家时装技术学院的传播设计学习。NIFT成立于1986年，是印度国内首屈一指的时尚教育机构，一直为服装行业提供专业人才，在印度全国都有教学机构。
巴罗蒂·巴塔查里亚还在在 Turmeric Design & Design Stack 工作过。（这也是印度的一家有名的设计机构）。Turmeric Design 的 Kriti Monga 和插画家 Pascal Campion 都对巴罗蒂的作品产生了影响。
这是巴罗蒂·巴塔查里亚绘制的孟买地图。他擅长用鲜明的黑白线条进行精细的手绘，比如下面这组城市天际线系列。
地标建筑物的细节，绘制得非常真实，细腻。
还有一组很有趣的设计！
是他为绝对伏特加（Absolut Vodka）绘制的酒瓶。
兰加纳特·克里希那玛尼（Ranganath·Krishnamani），也是一位很有趣的画家。
他从复古建筑、街头艺术和机械中汲取灵感，作品里也充斥着印度传统建筑的元素，符号，和机械。
他还喜欢骑自行车旅行和探索新的地方。如果他没有在他的速写本上画插画，或在电脑前处理像素，那他一定是在探险的路上。
他的作品，总是充满创意，比如将人们的日常生活融入到一些有趣的容器中，同时也是兰加纳特在把自己印度传统文化的看法，与大胆的现代风格相融合。
下面这组印度街头手推车的插画，也很有趣，看似简单的元素组合，却能让人一秒梦回印度街头，熟悉的鲜榨甘蔗汁小推车，熟悉的各式果汁，甜点......
还有街头巷尾都可以看到的，晾晒中的一家子的传统衣物，故事感满满。
一直觉得，大多数艺术家，或者插画家，都有一个共同特征，就是感情上，他们通常都比较敏感，细腻，这可能对就让他们对美非常敏感，并且容易被自己的审美经验所感动，然后，用自己的画笔，重现自己的审美体验或者审美经验。
这些当代印度画家也是一样的。他们，都在用自己手中的画笔，描绘着自己所看见的印度风景，希望将这些独特而又美丽的风景，带到我们眼前。
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