小黑裙、5号香水、“2·55”手袋……在不少人印象中，每一个香奈儿单品都标志着精致奢华。
但或许很少有人知道，这个时尚品牌在创立之初，可可·香奈儿本人并不是为了展示奢侈，而是为了让女性行动自如。
为了不让帽子阻挡思考，她删去了帽子上繁重的饰品；
在那个女用包袋都是手包的时代，为了解放女性双手，她创造了“2·55”手袋；
她推出的简约针织外套、直筒裙和水手衫，既适合女人们完成工作，又适合她们在海边漫步……
可可说过：“我让女性的身体重新回归自由。这些身体曾经被禁锢在华服里，在蕾丝花边、紧身胸衣、内衣和衬垫之下，大汗淋漓。”
然而，人们谈及香奈儿本人，往往又热衷于八卦她一生交往过的无数富有的情人。
可可·香奈儿究竟是怎样的一个人？
他人的揣测终究会带有偏见，这本新书《可可·香奈儿人生笔记》，将香奈儿那些大胆、犀利又妙趣横生的金句收集起来，带我们看到香奈儿不同的侧面，但又都归为一体，融合成为香奈儿的独特精神。
原书由英国老牌出版社Thames & Hudson推出，中文版经由香奈儿中国官方对内容做了全书审定。
在市面上有如此多鱼龙混杂的“香奈儿语录”的情况下，这本作为官方认证的版本无限贴近地还原了香奈儿本人。
翻开这本书会发现，可可·香奈儿身上最值得谈论的，并非爱情八卦，而是她一生对自由的追求。
她深知财富独立才能给予一个女性精神自由，她从未迷失在金钱与爱欲交织的奢侈品王国中，她只追求能够自己掌握的生活。
无依无靠的童年可可·香奈儿如今是可以和奢侈画上等号的名字，但香奈儿其实并不是什么富家千金，命运并未从一开始就青睐于她。
那个时候她还叫嘉柏丽尔·香奈儿，出生于济贫院，父母并未结婚，直到她15个月大时，才摆脱私生女的身份。
11岁时，母亲去世，父亲将嘉柏丽尔和两个姐妹送到修道院。
一直到18岁，嘉柏丽尔再没有见过父亲。
明明有父亲，却过得像是孤儿一样。可能这就是为什么，后来香奈儿总是用真真假假的故事来伪装自己的童年。
可可·香奈儿，来源：splendidhabitat
在她自己的讲述中，她受洗时被取名叫嘉柏丽尔·博纳尔·香奈儿，因为博纳尔代表着幸福；
父亲会在她害怕时给她讲“麦子”是好东西，所以日后她总是在身边放一束麦子；
她还说父亲在她小时候叫她“小可可”，实际上，可可·香奈儿来源于《谁看见可可？》这首歌，而可可是小狗的名字。
萨尔瓦多·达利画的麦穗，挂在香奈儿的寓所里，图源：网络
香奈儿的童年是痛苦的，但奥巴辛修道院的经历也为她日后的时尚王国奠定了基础。
修道院窗玻璃那些相互交织的弧线和圆环，和后来香奈儿标志性的双C图案惊人地相似；
修道院走廊铺满了错综复杂的马赛克图案，后来出现在香奈儿很多设计中；
最重要的是，在这里，香奈儿跟随修女学会了裁缝技艺。
图源：nouvelle-aquitaine-tourisme
这时的香奈儿还被孤独束缚，她需要爱、需要拯救。
所以在遇到军官艾提安·巴勒松的时候，她向他讲述了自己的可怜身世，试图让巴勒松产生怜悯之情，带她脱离无所依靠的苦海。
香奈儿的故事激起了巴勒松的保护欲，他以情人的名义带着香奈儿回到了霍亚里越。
自由是一顶轻便的帽子霍亚里越的生活是香奈儿自由意识的萌芽。
在这里，香奈儿的身份很尴尬，她既不是女主人也不是女仆人，她也不是巴勒松唯一的情人。所以，为了给自己找寻一个定位，她选择了与众不同的衣着。
她穿着马裤、改良款男士衬衫和简单的平顶帽，整天骑着马在周围森林里跑，而其他女性还得穿着裙装侧身坐在马上遛弯。
不走寻常路的香奈儿在这里遇到了一圈在着装上志趣相投的朋友，她们都想要尝试着像香奈儿那样打扮自己。探索时髦给女性带来了积极的改变。
图源：电影《时尚先锋香奈儿》
在这里，香奈儿也遇到了能够欣赏她的“卡柏男孩”。在卡柏的资助下，香奈儿在巴黎开了自己的帽子店。
凭借独到的设计理念，香奈儿的帽子店很快就成为了时尚界的一股清流。
她做的帽子摘除了所有让她觉得妨碍女人思考的赘饰——那些无用的褶边、艳俗的装饰。
她说过：“飞机的线条有什么画蛇添足的装饰吗？完全没有。创作时，我会想到飞机。”
就这样，可可开辟了自己的道路。无论是上流社会的贵妇还是交际花，那些美人都涌向可可的帽子坊。
1914年，战争开始了，香奈儿搬去了多维尔。她非常明白这个时代的服装风格，是简约、舒适和整洁。
简约的针织外套、直筒裙和素净的水手衫是如此合乎时宜且具有革命性，在女人们还穿着紧身胸衣的时候，香奈儿给女性身体带来了新的选择。
图源：网络
战争第一年夏天结束时，香奈儿赚了20万法郎。
香奈儿公司给她带来的安全感远超于情人，那是一种可以独立生存的踏实感。
虽然巴勒松和卡柏都说爱她，都愿意为她出资开店。但香奈儿知道，他们的爱更像是对宠物的爱——这样的爱充斥着金钱、爱情，但没有忠诚，也并不稳固。
而工作为香奈儿带来了金钱，金钱为她带来了自由。这一次，香奈儿是自己的主人，她只需要依靠自己。=
她说：“总有人想把我关进笼子：金色笼子里有塞满承诺的枕头。我伸出手指碰了一下笼子，然后转身离开。我不想要笼子，除非是我自己为自己打造的。”
“我想让女人任何时候，都能自由摆臂、快步行走”自由，一直是香奈儿的时尚主题。
她给女性带来的不仅仅是时尚的变革，也是对女性从身体到独立精神的伟大变革。
一次，可可穿着定制的紧身罗缎礼服，和卡柏去咖啡馆吃饭，但用餐时因为腰部勒得太紧，不得不把它解开，餐后却没法再系上。于是可可只能在公共场所衣衫不整，这一刻，她发誓再也不穿这些紧身衣。
她说：“我年轻的时候，女人没有自己的形象可言。我将自由还给她们，解放她们的双臂和双腿，让她们行动自如，能舒适地欢笑和用餐。”
在战争期间，可可的时尚帝国也曾受到重创，公司暂时关闭。在此期间，其他品牌又重新掀起了紧身胸衣的潮流，而这是早年可可极力扫除的元素。
1954年2月5日，可可·香奈儿重返时尚舞台，此时的她已经70岁高龄，法国媒体对她猛烈抨击。
但她无畏那些抨击，她只会被点燃斗志。
这次的新设计依然是她一贯奉行的简约流畅风格，她并未给时尚带来任何显著的创新，但是她一直都明白女人真正的渴求，并且一直创造那些能够给予女人自信的服饰。
她说：“我想让女人变得美丽、自由，任何时候都能自由摆臂、快步行走。”
装饰着罗缎滚边和镀金钮扣的经典香奈儿外套、解放女性双手的“2·55”手袋、双色半高跟露跟女鞋，一个又一个香奈儿经典造型被推出，香奈儿的回归再一次征服了世界各地的女人。
图源：runwaymagazines
谈到香奈儿，或许大家更津津乐道的是她的恋情，但香奈儿从未试图去隐藏过自己的情史，她害怕孤独，所以她享受爱情，一段段的恋情持续又为她带来创作的灵感。
“人们以为所有大门都会为我敞开，但其实是我自己推开了它们。”
而撇开这些，我们不应该忘记的是她一生都在竭尽全力地工作，为女性冲破身体上的束缚、解开思想上的枷锁。
图源：R7
她这样描述自己的一生：
“我的一生就是一个孤独女人的故事——通常是一出悲剧，有关她的不幸与伟大，有关她发动的迷人的不平等战争，与自己、与男人，与随时随地可能产生的诱惑、脆弱和危险斗争。”
从一个贫穷的孤女，到自信的女王，人们看到的是香奈儿的“好运”轨迹，但她自己却说：
“我成功的秘诀在于我工作非常努力。我工作了50年，比任何人都更长久。”
她总是在批判，然后去冲破自己看不惯的存在，关于自己的愤世嫉俗：
“我酷爱批判，如果有一天我不再批判，我的生命就结束了。”
她留下来的这些振聋发聩的句子，是她真实经历过的人生。
翻开《可可·香奈儿人生笔记》，中文版封面使用丝绒布面精装的装帧方式，简约黑白配色，内页也最大程度保留了原版设计，在排版上还原了极致考究的形态。
这不仅是书籍，更像是一件人人都买得起的香奈儿时尚单品。
从一个瘦小而沉默的女人，到后来时尚界膜拜的那个谈吐优雅、身着套装的“女祭司”，这两个“她”之间的距离，是香奈儿一生的跨度与经历的积淀。
这本书收集的语录，也是她一生酝酿的成果。
如今女性可以选择工作、选择爱情、选择面对真实的自己，但这些告诫依然适用。
那些大胆、犀利又妙趣横生的言论，带我们看到香奈儿不同的侧面，关于女性、关于优雅、关于争议……开门见山式地呈现这位传奇女性的思考与见地。
香奈儿精神不只是时尚，而是关乎一位女性追求自由的一生。
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