李易峰主演《心理罪》暑期档验收完毕，现在是邓超领衔的《心理罪之城市之光》上市临检，前者改编自雷米《心理罪》系列小说第二部《画像》，后者改编自该系列最后一部，都是雷米系罪案故事。两位的表演实力无需赘言，前者的评分和票房已然定格，而邓超有阮经天拍档，意在更加血腥的贺岁档干出一番天地。上半年票房大趋跌落谷底，直到暑期档才有所抬头，下半年有《战狼2》等抬市，形式显得一片大好。就算刨除市场冷暖的要素，个人对邓超版超越李易峰版的业绩这点基本信心，还是有的。
原作雷米挺有意思的，首映时自己还写了一篇文章发在豆瓣上，可见他对这部《城市之光》别外的重视。雷米文章写道两点，我觉得对理解这个故事的创作意图有所助益。其一，他引用了《创世纪》第一章第3-4节：“神说，要有光，就有了光。神看光是好的，就把光暗分开了”，可见这是一个由光引发的故事；其二他提到了童年时，喜欢把玩偶的影子打在墙上，看玩偶的影子互殴。此二者可见，影子在他创作里的重要性。没错，这就是一个关于光和影子的故事。
关于影子，我想到两部作品，一是安徒生童话《影子》，二是村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》，两部都是以影子灵感著称的作品。安徒生的《影子》讲了一位想入非非的教授，把自己的影子派出去窥探别人隐私，影子从此走失，再见影子时，影子有了独立人格，反过来要求教授做他的影子，教授不从，最后被影子给弄死了。这是一个残酷童话，也是一个寓言故事，最后是欲望影子吞噬了一切。村上春树笔下的影子，是可以用刀子从身上割下来的，影子和主人关联着，又分裂着，更像是人格的两种，相互可以对话，各有性情，各有心思。《世界尽头与冷酷仙境》里的影子，虽说属于小哀伤，小情绪的种种，相比安徒生笔下残酷的影子，反倒显得浪漫和童话。
《城市之光》的故事，也是一个颓废神探和他影子的故事。邓超饰演的方木本来是警界精英，是照耀这座城市的正义之光，阮经天化身的江亚，是这方木的影子，或说这道城市之光的影子。当城市之光照耀，影子也显得健康而正直，当城市之光病了，颓了，暗了，影子也随之暗淡，变得像《世界尽头与冷酷仙境》的影子那般割裂和扭曲，甚至像安徒生童话里的影子一样行动起来，反客为主，做出了一系列自以为可以替代主人的勾当。沿着这个光和影的脉络审视《城市之光》，就不难理解雷米和这个影片的创作要旨。
所不同的是，做为警匪类型片的《城市之光》不是安徒生童话，也不是村上春树的小伤感，代表城市之光的方木不会永远颓废和暗淡，他可以被影子江亚折磨，蹂躏，虐得身心俱疲，一度几欲被击溃，但他不会堕入黑暗，并终将触底反弹，释放出他正义的能量。片中两个反转决定了这个故事的成色，一个是代表影子的江亚，在激发方木重新振作的过程中，以暴制暴，从正义的呼唤沦为连环杀手，一个是代表城市之光的方木，在与江亚山穷水尽的博弈中，最后那正中要害的反手一击，前者的反转步步为营，后者的反转可谓一击制胜。
《城市之光》由邓超和阮经天两位当打壮年领衔，二位在片中都拿出了不甘人后的看家本领，与其说《城市之光》是阮经天与邓超二人斗智斗勇的博弈，不如说是邓超与阮经天之间灵与肉的互殴。影片风格接近侦案类型里的硬汉派。此前潘粤明领衔网剧《白夜追凶》以“中国首部硬汉派网剧”之名，生生打出了一片新天地，并成功吸引Netflix采购，成为中国首度杀进国际主流市场的网剧。《城市之光》虽未以“硬汉派”之名行销，但片中反传统侦案气质显著，主人公的忍辱负重和肉搏也够硬气，所涉案列借助民众舆论之公器，游走在正邪两端的边缘，话题具有广泛的社会意义，有一定的现实主义色彩。
