平面设计的工作几乎离不开文字，基本上所有的设计都会涉及具体的字形设计，不管是标准字还是美术字。有时候现有字库中的字体，使用前都需要改动，甚至重新设计，才能满足设计的要求。
其实，字体设计所牵扯的范围很大，我们并不需要去大量了解这方面的知识，我们可以把这个字体的范围缩小，变成一个将文字情感化、图形化的过程。
情感化是指将文字本身的意思、应用到设计的主题、设计师自身的情绪，形象地表现到字体设计当中。
字体是有情感的，怎样找到不同字体所传达的情感呢？例如：黑体是中性字体，本身并不带什么情绪色彩；宋体代表一种古典、古老、怀旧的情绪；书法体有张力、流畅，代表柔中带刚的情绪。
当我们在做设计时不知道用哪种字体，或者设计字体的时候不知道做成什么样子的时候，当我们没有方向、感到迷茫的时候我们可以尝试去带着自己的情感想这些东西，做深入的思考，列出关键词，准确地定位哪一种字体才是最合适的。
如果所做的东西实在找不到情感的切入点，这时候选择黑体可能是比较保险的做法。
图形化就是把文字这种抽象的东西转化成生活周边的一些比较直观的事物。例如：看见时间这两个字你就会联想到钟表；看到吃饭这两个字你就会想到碗和筷子；提起对话这两个字就会想到手机等等。
如何把字体做成图形呢：我们总结了一些常用的方法，替换法、共用法、叠加法、分解重构法、尖角法、横细竖粗法、简细法、联盟法、摆放法、卷叶法、方方正正法、上下拉长法、断肢法结构转变法、照葫芦画瓢法、俏皮设计法、画龙点睛法等。
例如：时间会联想到钟表；对话会联想到电话；爱情会想到心等等，想到这些有代表性的字时，要巧妙地把图形和字体本身相结合。
经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则是在追求字体变化的同时便于识别。
①硬。力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈，这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏分明，可以用于表现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给人视觉上的震撼。
②软。柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸，这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等，通过柔美的曲线笔画，可以让自己得到更大程度的展现。
③旧。严肃、端正、正式、中性、规矩、传统、古朴、怀旧，这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以饱满充实的信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。
替换法是在统一形态的文字元素中加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画。
把字的角变成直尖、弯尖、斜尖、卷尖，可以是竖的角，可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。
把一些封合包围的字，适当地断开一口，或把左边断一截，或把右边去掉一截。重点要在能识别的情况下适当断肢，从而表现出它与众不同的特点来。
把左右排列改为左上左下、上下排列或斜排，就是一边高一边低，让文字错落有致。
把所有字的弯全改成横平竖直、四四方方的。特点是简洁鲜明，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。
可以说是替换法的一种，把竖、横或折换成其他相反交替而成笔画简化，在字体中加入个人情感，可以明确创意方向，设计出适合自己的字体。
原笔迹的手写体总给人以亲切的感觉，手写字每一笔都不可复制每一画都触景生情。
1.选取基础字形。首先选取一种基础字体，作为基本字形。
2.尝试修改笔画。仔细地研究每一个笔画的改变形式，然后选择最合适的表现方法，这样可以让每一个笔画都默契地组成这个字体，完全符合字体的空间规则。
3.确定后细化调整。确定完成字体变形后，我们可以分步来进行细节的润色，调整字体的笔画分布和重心均衡。在选定了字体的风格形式后，再给笔画做相应的视觉梳理。例如：字间距、笔画之间的间距、整体字形的倾斜角度、特殊地方做圆角处理、添加笔刷等。
字体设计其实方法很简单，重要的是要多去练习，多去摸索。在这里可以告诉大家一个实用的方法来训练培养思维，那就是每天坚持动手写字体日记，用笔去勾勒各式各样的字体，追求创意尽量让自己不要写重复的样式。推荐阅读：商业字体设计实战视频教程！用字过稿！
来源：微信公众号 PingMianDesigner（平面设计）
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