最近一直在纠结要不要带孩子去看《雄狮少年》，都说这部动画片的质量不错，但其画风争议太大，实在不想去贡献票房，这也从一个方面说明我们的国产优秀动漫真的是太少了。
记得有这么一篇报道，说是某网站的一则图片新闻，在社交媒体里被热转。该图片中，窦靖童穿着一件印有“悟”字的T恤，标题是“随王菲信佛？窦靖童穿T恤“悟”字当胸充满禅机”。
当然，热转的原因不是因为窦靖童，而是因为编辑给这条新闻起的标题。几乎所有热转的网民都配上了一句类似评语：“这个编辑显然没看过《龙珠》。”当然，也有人感慨：“小编可能是个95后吧，现在终于开始有人不知道《龙珠》了。”
《龙珠》，一看到这个名字，脑海中就回想起一曲激动人心的旋律，它是80后的集体回忆，我们上初中的时候，每个月都眼巴巴的等着海南摄影出版社发行最新一期的《龙珠》漫画，当时它还叫《七龙珠》，我记得一册是5本，每本1.9元，这个价格对于90年代初期的物价来说，不便宜，我们几个小伙伴通常都是凑份子去买一整册，然后分享着阅读。
鸟山明，也是我们这一代人心目中的一位大神级的人物，一直想写一写有关《龙珠》的文章，直到最近看到很多相关的介绍，这才有兴致理一理了。
先聊聊鸟山明与《阿拉蕾》1955年4月5日，鸟山明出生在日本爱知县的西春日井镇。“鸟山”这个姓听上去有点奇怪(连日本人都觉得奇怪)，但“鸟山明”确实是他真名。西春日井是农村地区，鸟山明的家庭是普通的农民家庭，后院就是耕地。他的整个生活环境，就是“鸡犬相闻”的农村一一这对鸟山明日后两部最重要的作品《阿拉蕾》和《龙珠》都产生了巨大的影响。
鸟山明大学毕业后，一开始在设计公司上班，但他很快就满足于现状。于是，工作了三年之后，23岁的鸟山明决定辞职，然后做了一名漫画家。
据说，想当漫画家，是因为鸟山明有一次坐电车，捡到了一位漫画家遗失的漫画手稿一一当时日本漫画家的报酬高得离谱，一个普通作家的一页原稿报酬能达到1万日元。鸟山明一看那页手稿就怒了：什么东西，我也能画啊！
在“漫画之国”日本，当时有两家人气最高的漫画杂志社：《少年 Magazine》和《少年JUMP》。在日本的电车或地铁上如果你看到有人在看漫画书，一般都是这两家杂志社出的。
按照鸟山明的初衷，他是想把作品投给《少年 Magazine》的，也没什么特别的原因，就是他们家的“新人奖”奖金是50万日元，这对当时没有固定收入的鸟山明而言是笔不小的收入。
但是，鸟山明一查，《少年 Magazine》的截稿日期已经过了，无奈之下，他就把自己的第一部描绘《星球大战》的手稿漫画投给了《少年JUMP》。
鸟山明的第一次投稿，并没有得奖。因为那个是《星球大战》的翻版，不能算原创，所以鸟山明的名字只是被列在了杂志上。但是，鸟山明依靠扎实的设计功底所表现出的精致漫画设计，引起了《少年JUMP》杂志社一位编辑的注意。那个编辑叫鸟岛和彦，当时也是个菜鸟编辑（现在已经是集英社的董事了），他一眼就觉得那个姓鸟山的漫画家与众不同一一真可谓是“鸟鸟相惜”。
鸟岛和彦虽然是菜鸟，但以“严格”著称，他前后一共退回了鸟山明不下1000张画稿。但鸟山明始终没有气馁，继续坚持给鸟岛投稿。
为了“报复”鸟岛总是退稿，鸟山明甚至在《阿拉蕾》漫画里给鸟岛设计了一个妄图统治全世界的邪恶形象：马西利特博士。
终于，一部鸟山明创作的短篇，获得了鸟岛的赞赏。
那是一部关于一个天オ博士和一群生活在企鹅村里的村民发生的各种有趣故事的漫画，很显然，企鹅村就是鸟山明自己当初生活环境的映射，一般的漫画家没有那样的生活经历。
这部漫画让鸟岛和彦眼前一亮，但他随即给鸟山明提了一个建议：天才博士创造的那个机器女娃娃很可爱，让她做主角，漫画肯定会更受欢迎。
鸟山明一开始并不愿意，但最终同意了鸟岛的建议。
1980年1月,《少年JUMP》5、6合并号上开始连载一部由一个叫鸟山明的漫画家画的漫画，叫作《阿拉蕾》。这部散发着轻松和淳朴气息，并有浓浓“鸟山明式冷幽默”的漫画作品，犹如一颗原子弹一般在日本的漫画界引爆。1981年,《阿拉蕾》动画片制成上映，收视率高达惊人的36.9%，日本漫画界干脆把这一年定义为“阿拉蕾年”。
可以说，一部《阿拉蕾》就奠定了鸟山明在日本漫画界的地位。而一个漫画家，一生能有一部《阿拉蕾》这样的作品，就足以聊慰平生。但当时才29岁的鸟山明却不这样想。
1984年，当大家都对《阿拉蕾》崇敬不已的时候，鸟山明又造了一座日本漫画界的珠穆朗玛峰。那就是《龙珠》。
《龙珠》其实是被逼出来的鸟山明最初创作《阿拉蕾》时，就想着是画一个短篇。但没想到画出来后如此受欢迎，甚至成了《少年JUMP》的顶梁柱。没办法，鸟山明只能不断往下画。一直到1984年，鸟山明实在忍无可忍,提出必须要终结《阿拉蕾》（这可真比某名侦探系列强多了）。于是，《少年JUMP》提出了一个条件：结束连载可以，但在三个月之内，要拿出一部新的漫画！
那时候，鸟山明毕竟才29岁，远远未到“封笔”的年纪，于是就决定创作一部新的漫画。这部漫画要带有两个明显元素：“中国风”和“功夫”(20世纪80年代初，随着中日邦交正常化和日本对中国低息贷款和无偿贷款的开始，中日两国关系开始进入“蜜月期”，中国对日本充满友好，日本对中国也充满好奇)
于是，一部参照中国古典名著《西游记》和日本江户时代作品《南总里见八犬传》的漫画，横空出世。因为鸟山明最初设定的故事主线，是让那个叫“小悟空”的男主角和小伙伴们一起，收集散落在世界各地的七颗龙珠，所以这部漫画取名叫《龙珠》(国内第一版翻译叫《七龙珠》)。
在《龙珠》的早期阶段，“中国风”非常明显，但《龙珠》面世后，遭遇了“开门黑”。《龙珠》当时在日本漫画界并没有掀起太大的波澜，在漫画排行榜的排名一度跌到十名之外一一小悟空带着布尔玛、小八戒寻找龙珠之旅虽然轻松诙谐，但似乎有些太散，读者一开始就有些不太适应。
关键时刻，眼光毒辣的鸟岛和彦又站了出来，鸟岛告诉鸟山明，你要在故事里增加“追求力量”的主题。鸟山明再一次听从了鸟岛的建议，小悟空在漫画中的使命，从开始的集齐七颗龙珠，演变成了参加“天下第一武道会”，成为天下第一的强者。
果然，这一个改动让《龙珠》迅速崛起，俘获了全日本乃至全世界漫画爱好者的心。
在两年的连载之后，1986年，《龙珠》成了全日本漫画界当之无愧的王者，当时整个日本漫画市场80%的读者都把《龙珠》作为头号支持连载的作品。
要知道，当时的《少年JUMP》杂志正处于鼎盛时期，当时同时在杂志连载的漫画，没有一部不是至今仍如雷贯耳的神作：《圣斗士星矢》《北斗神拳》《灌篮高手》《幽游白书》，但这些漫画在《龙珠》面前都逊色一筹。
当时的日本漫画界，分成了两类作品：《龙珠》和其他。
1987年，《龙珠》的动画片上映，真可谓是“鲜花着锦，烈火烹油”。《龙珠》动画片在法国等欧洲国家收视率一度超过85%，在西班牙超过70%，在美国一度挑战传统的美漫的地位，美国人翻拍了诸多真人版的《龙珠》，动画再反过来带动漫画的传播。在人口只有550万的丹麦，《龙珠》漫画的销量超过了150万册，在泰国，光盗版《龙珠》的出版社就达到了100家。在中国呢？別的不用多说，光说一家出版社一一海南摄影美术出版社，这个名字就足以让同行眼羡不已。当时1.9元一本、9.5元一卷的《七龙珠》，让多少男生心甘情愿地放弃自己的早饭、午饭，拿着皱巴巴的钞票去书报亭换一本最新的《七龙珠》，然后迅速在同学间传阅。
2016年，根据《华西都市报》发布的“中国作家收入排行榜”显示，排在第一名的作家是《龙族》的作者江南，版税收入是3200万元人民币。
而在1983年，当年オ28岁的鸟山明的个人所得税纳税额，是6亿4745万日元，折合人民币4014万元，那可是在34年以前！《龙珠》以及所有衍生周边还没有出现之前！而且是个人所得税！
再说另外一个一直在日本流传的故事。当时居住在名古屋的鸟山明，每次都要开车去机场给东京的《少年JUMP》杂志寄稿子，但从家里到机场的路非常不好走，于是，鸟山明就想索性搬家算了。年纳税6亿多日元的漫画家要搬家了，这不是要了名古屋政府的命吗？不仅是纳税损失，随之损失的还有各种漫画迷的旅游观光收入、城市形象等，名古屋该有多大的损失?于是，名古屋的政府当即拍板，从鸟山明家那里，专门修一条高速公路通到机场。
大概每个人的心中都有一个龙珠宇宙的终结篇吧给鸟山明带来职业生涯最大荣誉的肯定是《龙珠》。不过，《龙珠》也给鸟山明带来了最甜蜜的烦恼一一不许终结按照鸟山明原来的计划，《龙珠》写到小悟空天下第一武道会上战胜短笛大魔王，鸟山明认为就应该全部终结了。
但是《少年JUMP》绝不答应，彼时，《少年JUMP》这本杂志的命运早已和《龙珠》紧紧捆绑在了一起：1984年，杂志的平均销量约为350万册，随后每年都不断增长，1989年就已经突破500万册，1991年突破600万册，在日本漫画界奠定了不可动摇的王者地位。
《龙珠》一旦决定终结，不光是《少年JUMP》这本杂志会受到影响，背后的集英社出版集团，改编动画及周边产品相关的万代公司、富士电视台、东映动画等一批日本动漫的王牌企业都会出现连锁反应，甚至会在整个日本漫画界引起地震一一这就是当时《龙珠》的影响力。
那么怎么办？继续画呗！
于是，在小悟空打败短笛大魔王后，鸟山明又让悟空的哥哥，赛亚人拉蒂兹造访地球，进而把《龙珠》的战场从地球扩大到了整个宇宙。不得不说，这是鸟山明的一个天オ创意，从贝吉塔、那巴抵达地球开始，整个《龙珠》世界被赛亚人拖入了一场横跨宇宙的大纷争，在那美克星，地球人、弗利萨一伙和孤军奋战的贝吉塔三股势力纠缠在一起，情节跌宕起伏，让人看得荡气回肠。
但是，当孙悟空变成超级赛亚人，完爆最终变身形态的弗利萨之后，鸟山明发现，全宇宙已经没有什么人能阻挡这个当初带尾巴的淳朴少年了，但还是不准终结，只能继续画！
于是，鸟山明只能搬出了“时间旅行”这个概念。沙鲁主宰的这个故事虽然也不乏亮点，但看得出，鸟山明的创造力已经到了强弩之末，一些漏洞也开始出现。
但是，哪怕鸟山明最终安排孙悟空的儿子孙悟饭终结了沙鲁，顺便让孙悟空领了“便当”，还是不能终结漫画，还要继续画！
于是，以布欧为终极大Boss的又一段《龙珠》出现了一一孙悟空顶着天使光环，也必须要回来！在这个体系里，虽然鸟山明似乎又回到了《龙珠》最开始那种轻松诙谐的风格，但整个《龙珠》世界，已经实在是寸步难行了。1995年，《龙珠》终于到了和所有人说再见的日子。那一年，《少年JUMP》杂志卖到了惊人的653万册，因为所有读者都想和陪伴了他们11年的《龙珠》说一声再见。
《龙珠》完结之后，《少年JUMP》杂志的销量便掉头向下，一路衰退，虽然其间有《浪客剑心》这样的小神作撑场面，但依旧难掩颓势，直到后来另一个大神作《海贼王》的横空出世，局面才稍微好了点。
但是孙悟空，这次是真的和所有人告别了。虽然现在我们还能看到《龙珠超》、《龙珠Z》等龙珠动画，但我认为那与我们心目中的经典——《龙珠》已无关系。
《龙珠》虽然终结了，但《龙珠》的影响却一直没有消退，这是日本漫画界的另一个奇迹。《龙珠》漫画终结了20多年，但在全世界范围内，“龙珠热”却一直没有降温的迹象。在中国，“集齐七个xx能不能召唤神龙”“变身超级赛亚人”“战五渣”这类源自《龙珠》的哏，依旧被一代代网民口口相传。
在我心目中，《龙珠》在沙鲁游戏的结束后就彻底结束了，你心目中的龙珠终结篇是哪一篇呢？
1、我一直认为我们80后这一代人比现在的孩子要幸福的多，虽然当时的生活没有现在这么富裕，科技没有这么发达，但当时大量的国外优秀动漫的涌入，让我们的童年无比丰富。而对我们这一代人影响最大的，应该就是日本的动漫。谈这个问题，我觉得完全可以抛开民族情绪，客观地承认一一日本的动漫，确实比我们的强大太多。
从《聪明的一休》开始，到《龙珠》《圣斗士星矢》《灌篮高手》等，我们这一代人有了一个充满热血和激情的青春。
《龙珠》为什么会在全世界范围内那么受欢迎？一个很重要的原因是从小悟空到孙悟空，男主角天真善良的性格、不怕挫折的勇气、永不言败的精神，一直在感染着读者。
一部好的漫画，真的会改变一个人的一生的。
我理解现在有关部门“外国动画片禁播令”的初衷（现在毕竟连傻傻的奥特曼不是都被禁了吗），但并不认为有多大作用，比如《喜羊羊与灰太狼》这种剪纸片或 Flash水平的动画片，给中国孩子带来的教育意义，就一定大于《阿拉蕾》或《聪明的一休》?
当然，国内动画的水平在这几年确实进步神速，尤其是技术和视觉效果上（比如《大鱼海棠》《秦时明月》《哪吒》等)，但在背后的精神传递以及叙事结构，包括整体风格把握上，依然有很长的路要走。
2、2019年春节，在父母的反对声中，我依然和老婆带着孩子去了一趟日本，不为别的，就算还个愿吧，给自己的青春画个句号。
