合成的关键就是真实感。很多人在认为合成就一定要夸张、震撼，一味的追求视觉冲击力，却往往忽略了真实性，这种想法是错误的。不符合逻辑、不符合自然规律的合成可能打眼一看确实很有精彩，但却是经不起推敲，如若仔细的观察就会发现漏洞百出。源于生活，高于生活，在符合真实性的前提下，刻画渲染画面的效果，才是合成的真谛。在本章的内容，我将着重于大家非常感兴趣的合成部分为大家讲解，我们一起来探索一下如何将合成做到完美极致。
在合成的过程中，我们具体要考虑到哪些因素呢？下面我通过实际操作，为大家讲解一下合成的过程中需要考虑的到细节的因素。先观察这张照片，我们从这张照片中可以观察到这是一张逆光的照片，从海面上的光影可以看出太阳的位置比较低，可能是早晨或者傍晚的感觉，所以整体光影色调不要过于明亮。
整体画面效果虽然很唯美，但是感觉有些单调，所以我考虑对这张照片进行合成，为画面添加几只海鸥，并且希望做出海鸥环绕人物飞行的感觉。
（1）首先找到海鸥的素材，最好是已经经过抠图处理的，这样比较方便合成。
（2）在画面中，我添加了三种海鸥。将“A”放在画面的左下角，将“B”和“C”放在画面的上方和右上角。同时，分别对三只海鸥的大小进行调整。“A”最大，“B”其次，“C”最小。因为同样大小的物体，在画面中通过距离的变化，会产生差异。比如，我们看到天空上飞行的飞机非常小，但是站在飞机旁边就会感觉非常庞大。所以此时我们会感觉到“A”距离摄影师镜头最近，“B”距离人物最近，“C”最远。同样以飞机为例，有时看到天上飞行的飞机，感觉飞得很慢，实际上速度可达600km/h。如果飞机从人面前飞过，可能会完全看不清楚，瞬间消失。因此，我为“A”添加了较大的动感模糊效果，这样就会感觉“A”瞬间从摄影镜头划过的效果。这样，就会感觉到三只海鸥是围绕着人物飞行了。
（3）然后，需要再考虑一下光影的因素。由于画面是逆光效果，所以海鸥的亮度有些偏亮了，与真实环境不符，所以我把三只海鸥都调暗，这样看起来是不是更加真实了呢？同时还要考虑到“A”距离镜头比较近，从摄影师的角度去观察，“A”可能要稍微明亮一些。
（4）接下来，我给照片统一添加环境色。新建一个空白图层，填充“土黄色”，重命名为“环境色”。将其图层混合模式更改为“滤色”，将图层的填充值调整为“72％”，即可得到暖暖的逆光效果了。此时，人物、大海和海鸥都沉浸在金黄色的阳光之下，海鸥就会更加融入画面了。
（5）接着，再为照片去灰。单击图层面板下方的“创建新的填充或调整图层”按钮，并选择“渐变映射”，渐变效果选择“黑白渐变”，然后将“渐变映射”的图层混合模式更改为“明度”。
（6）最后，选择一张光效素材（或者使用灯光工厂、渲染中的镜头光晕），添加到图片中，图层重命名为“光效”，图层混合模式为“滤色”，建立图层蒙版，擦除多余的光效部分。添加光效效果后，三只海鸥也会受到光效影响，呈现出逆光的光影效果，画面感就更加真实了。
（7）最终得到了一张真实感非常强的合成海鸥的照片。
通过对这张照片合成的步骤，大家可以发现，对于素材的合成一定要考虑到很多细节因素才能做到真实自然。其中包括：素材的大小比例、虚实变化、光影环境以及环境色等因素，只有满足这些条件，才能让合成效果做到“以假乱真”。
,
