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许多人应该都会有过：喜欢一支旋律，但却不知道是什么歌的经历。分享一个真实的小故事：
一对台湾情侣在南非旅游时，遇到一位计程车司机。他哼了一段旋律问他们知不知道是什么歌，发现原来是罗大佑的《恋曲1990》，这是那位黑人司机的母亲生前最爱的歌。
音乐无国界，当他再次听到这个旋律的时候，就像找到了已经故去的母亲，眼泪止不住地流了下来。网络上流传的这段视频，感动了许多人。
1988年，34岁的罗大佑推出他的第4张个人创作专辑《爱人同志》，53万张的专辑销量，迄今仍是教父最卖座的唱片，其中就有这首被黑人小伙苦苦寻觅了20多年的《恋曲1990》。
《阿郎的故事》作为八九十年代的港片代表，讲述了一段浪子回头金不换，你的样子永不褪色的故事。那个年代的香港电影，真是窝心温柔又浪漫逍遥，不怪当时的少年人，都看着港片学做男人。
被影片选作插曲的两首罗大佑的歌，《恋曲1990》和《你的样子》，则是最催泪的子弹，最治愈的药。时至今日驻足回首，影片中的故事情节，在脑海中可能会变得模糊，但是经典的旋律，却萦绕心间。
1989年《阿郎的故事》上映，导演杜琪峰34岁，写歌的罗大佑35岁，主演周润发34岁，张艾嘉在这些人里头年龄最大36岁。而今又过了28个年头，掰着手指头算下来，他们也都年逾60，到了花甲之龄，当真是岁月催人老。
逐渐老去的他们这一代人，正代表着香港一去不复返的经典年代。
遥想当年的发哥，玉树临风风流倜傥，当真帅的一塌糊涂，他在影坛上也是一个无解的存在，对手只有只有自己！那一年他主演的《喋血双雄》《英雄本色3》《我在黑社会的日子》同时上映，每一部都堪称经典，而《阿郎的故事》则让他拿了影帝！
张艾嘉风姿绰约笑靥如花，爱上浪子就像爱上大海一样，汹涌澎湃一望无际的痛并快乐着。罗大佑的歌，配着杜琪峰早年“杜氏美学”的画面，也真是天衣无缝、恰如其分！
再说回到《阿郎的故事》和它的两首插曲《恋曲1990》《你的样子》。这两首作品收录于罗大佑的创作专辑《爱人同志》，发行时间比《阿郎的故事》上映早一年。
杜琪峰在为电影选择配乐的时候，就已经对音乐教父罗大佑的作品心有所属。而电影中的两位主演周润发、张艾嘉，都与教父本人有着千丝万缕的关系，电影插曲选择罗大佑，就成了水到渠成的事情。
周润发同年主演的电影《我在黑社会的日子》，主题曲《飞沙风中转》由罗大佑谱曲、林振强填词，发哥与罗公难得一见的开金口合唱了这支主题曲，两人随意、任性的嗓音愈发彰显出“心中一壶老酒、酒不醉人人自醉”的不羁味道。
张艾嘉与罗大佑的故事更加缠绵悱恻，两人一段无疾而终的感情纠葛向来是媒体津津乐道的话题。她把他引入这个圈子，为他绸缪首张专辑的发行，他把压箱底的《童年》《光阴的故事》交给她唱，她参演的电影但凡需要他配乐，教父随叫随到。
罗大佑最擅长用简单的曲调，来抒发无限的哀愁，引人共鸣。有人感慨说
周杰伦是天马行空的天真，五月天是活力无限的荷尔蒙，陈奕迅是百般滋味的成长，李宗盛是回味无穷的领悟，而罗大佑，则独立于男人成长某个具体阶段，与时代宏大的视野有关。
诚然，罗大佑写的歌，总能与流行音乐从本质上区分开来。乐坛上之所以人人尊他一声“教父”，字里行间流露出他对社会的责任感、深刻的洞察力和终极的人文关怀，这些都不是普通的创作人和歌者所具备的素养。
《阿郎的故事》选择罗大佑的两首配曲，质朴的歌词，动人的旋律，则带给我们不同时空的震撼与感动，配合电影，泪已潸潸然。
八九十年代，香港电影的最大市场除了本岛之外，最大的市场当属台湾，所以香港电影的标配基本上都是国粤双版，插曲也不例外。
《阿郎的故事》国语版插曲《恋曲1990》和《你的样子》原版引用罗大佑的原曲，而两首歌曲的粤语版配唱，分别由许冠杰和李建达在《恋曲1990》和《你的样子》原曲基础上，重新填词之后演唱的《阿郎恋曲》和《也许不易》，这种一曲两词、国粤通吃的情况，在华语乐坛非常普遍。
《阿郎恋曲》和《也许不易》两首粤语歌曲为电影量身定制，故事感浓厚，歌词情感哀伤柔转，歌曲的节奏高度匹配电影情节。
歌神许冠杰演唱的《阿郎恋曲》，出现在影片中发哥开车载着张艾嘉和波仔去海边的路上，那是一家三口短暂团聚时的欢乐时光，也是即将永远分离时的铺垫，轻快明媚且感伤。再加上阿Sam轻描淡写的演唱，充满了不羁与长情。
李建达粤语版的《也许不易》，出现在即将影片结束时，阿郎的摩托车出了事故，鲜血灌满头盔，视线模糊，但他仍然挣扎着起身，加速、冲刺。李建达歌声中的哭腔，再加上悲情的歌词，把悲伤的结局渲染到无以复加。
虽然《也许不易》更加符合电影中阿郎的心声，但对于广大国语区的朋友而言，罗大佑的《你的样子》给人的冲击实在太大，以致粤语版黯然失色。
李健达，这个谜一样的男人，当年凭借《也许不易》一战成名，获得白金歌手奖，被人誉为许冠杰的接班人，可惜没多久他便在歌坛销声匿迹。
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