熊出没，一部非常魔性的动画。有的人觉得它很有趣，有的人觉得它不怎么样。而对于一部分动画的从业者来说，"熊"和"羊"一起构成了国产动画人的梦魇。他们百思不得其解，为什么他们细心做出来的动画没人买单，熊出没这种土得掉渣的玩意却能黑红黑红的，传播到大江南北呢？
因为最近比较清闲，所以小编便想起了这个问题。最近国内的优秀动画很多，3D的2D的都有，但是和电视剧什么的相比，还是有小众之嫌，更多的还是在一个圈子里名气大，而没有扩散到全国境内。而熊出没的票房和影响力却是可以和真人拍摄分庭抗礼的......这样的成绩能让无数的同行们眼红。所以在这里，我们必须得问一句，到底为什么？
首先，我们得先把"羊"和"熊"分开。在萌娘acg研究所往期的文章里，小编分析过喜羊羊这位"风口上的猪"是怎么兴起的。喜羊羊是在国漫市场一片空白的情况下出现的，作为第一个吃螃蟹的人，它的经历难以被后来者复制。但熊出没面对的情况不是这样。在熊出没刚刚出现的年代，它面临的低龄向动画市场实际上已经有了"山头"。从电影票房来看，第一梯队喜羊羊，平均每年可以过亿，而第二梯队则是赛尔号这些游戏向改编动画电影，差不多也有半亿多。而当时玩具类动画也一直在试图占据市场。熊出没面临的竞争是很大的。
其次，千万不可把"熊"的成功全部归结于被电视台轮番播放。因为反面例子显而易见，在当时许多电视台轮番播放的《新大头儿子小头爸爸》现在一点水花都没起来，反而砸了招牌。而且熊出没不仅仅是在一个台播放，而是很多地方电视台都在放——地方电视台又不是傻子，他们愿意这样轰炸式的播放，一定是有油水。
当我们将"熊出没"作为一个产品，从商业的角度进行分析的时候，就必须引入一个概念叫做"核心竞争力"。核心竞争力是指能够为企业带来比较竞争优势的资源,以及资源的配置与整合方式。而熊出没的核心竞争力是什么呢？
如果从小编的认知开说，是三个现在已经显得有点过时的事，叫做"接地气"，或者也可以叫做"中国化"。
想一想，你现在所熟悉的国漫里，能够明确地表明自己"是一部中国动漫"的元素有哪些？
是《镇魂街》里男主角快递小哥的身份，镇魂将的设定？是《一人之下》里冯宝宝的四川话和山歌主题曲？甚至是《斗罗大陆》里男主前世今生的设定，是虽然在西方背景下却有着传统武侠小说"争老大"的传统，到《魔道祖师》"这他妈怎么可能是外国动画？"的水墨风格？随口一说，都有这么多。然而，在《熊出没》刚刚出现的年代，这些几乎不存在。
喜欢以历史作为题材的央视动画时代结束后，商业生产的动画最初几乎没有任何"加入生活化元素"的自觉。喜羊羊用能标识它是一部中国生产的动画？蓝猫用什么标识它是一部中国生产的动画？虹猫蓝兔虽然是武侠风，但是它是一部"古风向"，和央视的动画区别其实不大，而且离真实的生活也很远。
小编还记得11年左右看《魁拔》的时候，一边惊叹"国产动画也能有这种精度啊！"一边又总觉得缺了点什么。总觉得《魁拔》的画风、世界观、人设自己好像在很多部动画片里看到过——直到看到"佩戴大红花送去参军"这个镜头的时候，才忽然笑出了声。不是说非得有点东西标识"是中国动画"，而是说，有这种好像存在于记忆力但又很容易被忽视的细节，有着一下子击穿人心的魅力。原来中国动画里的世界，不是日本人眼里的世界，不是美国人眼里的世界，也不是一个涉世不深的儿童眼里的世界，而真的是一个中国人眼中的世界啊！——可惜在当年，这种程度的"接地气"，往往只是昙花一现。
（纳米核心当年B站上好多人刷光头强）
而《熊出没》，就是在这种情况下，诞生了。除了中国人，尤其是看过赵本山和东北小品当红那几年春晚那几年的中国人，不会有谁他妈的更懂光头强的长相多么有笑点了。这不仅是给动漫爱好者准备的动画片，这玩意是个中国人谁都看得懂，前期粗暴至极的叙事模式，还有那张神似赵本山的脸——那滑稽的人设就是最好的引流。至于内涵？管他呢！起码，你得先把人引过来。如果你连红都没有红过，又谈什么以后呢？
接地气，到已经简直有点恶俗的接地气。这才是在那个时代《熊出没》的核心竞争力。在那个年代内没人敢这么干，觉得太low。所以敢出手的那个就摘了桃子。
当然并不是说鼓励现在的动画都搞这样的噱点，或者说现在这种程度的"接地气"已经完全融入了国产动画的行业，而且融合得更好、更高级，比如最近的"阿珍爱上了阿强"。不过熊出没也绝不仅仅是靠着这一点就成功的。熊出没的创作公司深圳华强方特卡通，是怎样把这样一部动画从零做到价值几个亿的？在"解读熊出没2"，小编将带着你一起回顾，方特卡通的发家历史。
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