电影有很多级，水也很深。
就我们常说的“A/B级”来说，通常情况下，A级片是指高经费、大制作和明星大牌的电影；B级片指的是那些成本很低，基本没明星的电影——布景简陋，道具粗糙，为了博眼球，经常会搞一些奇怪的噱头。
放眼望去，许多“花小钱办大事”的B级片导演们，才是真正推动电影行业发展的电影人，其代表作品也给我们留下深刻的记忆。
今天，毒药君就带大家一起来了解一下全球最牛的B级片导演和他们的代表作。
托德·布朗宁
托德·布朗宁被奉为 “B级老祖”，是美国黑色电影先驱，Cult电影经典这个词的最初创造者。他二十岁在马戏团扮演活死人的经历，令他对恐怖一词感受至深，因此他导演的恐怖电影总是弥漫着暗黑迷离的气质。
影片简介本片讲述的是马戏团的一群畸形人团体。矮人汉斯暗自倾心“正常人”——美貌的秋千表演者克里奥佩特拉。而克里奥佩特拉与“正常人”大力士赫克留斯相恋，后者设计让克里奥佩特拉嫁给汉斯得到钱财。婚礼上，克里奥佩特拉大吼在场的人都是“怪物”，激怒了所有畸形人。他们将克里奥佩特拉肢解，又将她的肢体组成了真正的畸形人。
《畸形人》恰到好处的把握了B级片与观众之间的关系，将观众对电影的恐惧完美的转化为刺激，导演向我们抛掷了一个犀利的提问：到底谁才是“正常人”？不过后来因为题材过于怪诞，饱受争议，最后被禁。
约翰·卡朋特
约翰·卡朋特从小就对西部冒险片、B级恐怖片情有独钟。后成为集导演、编剧、制作人、剪辑、作曲于一身的全才型电影大师，更被誉为“万圣节恐怖片之父”。
卡朋特的电影带着强烈的个人化风格，他善于使用低光摄影和固定式摄像机拍摄营造气氛，而作为一个极具创作力的音乐人，他喜欢使用自己制作的紧贴剧情的配乐。
他的影片通常是恐怖中夹杂着喜剧元素，所以会让观众有种坐过山车的感觉，惊人的拍摄技法和精彩的剧情结构，让人眼花缭乱。
1978年用自己筹来的三十五万美元拍摄了《月光光心慌慌》，上映便获得了超过三千万的票房，让他名利双收。此外，他还有《怪形》、《妖魔大闹唐人街》、《落入虎口》、《V字特工队》等代表作。
《月光光心慌慌》Halloween（1978）
本片讲述的是万圣节夜，哈登菲尔德镇的六岁男孩迈克尔用一把菜刀杀死了他十七岁的姐姐，被父母送进精神病院，在那里，医生费尽了心思，用尽了各种方法，迈克尔只是呆望天空一动也不动。直到十五年后的一天，迈克尔似乎听到了某种召唤，偷了精神病院的钥匙，独自偷走回到了家乡哈登菲尔德。开始了一场新的杀戮。
一部老式恐怖片，也是很多恐怖片俗套的起源，自有它的独特味道。万圣节南瓜灯恐怖元素以及紧贴剧情的配乐，都是该片的经典之处。
邱礼涛
在香港导演中，他的名气远不如杜琪峰，王家卫，吴宇森，但在cult片领域，他确是一位领军人物。
他拍过无数小成本影片、鬼片、三级片，一部《八仙饭店之人肉叉烧包》被公认为登顶“港产cult片的巅峰”。后来，他的《人肉叉烧包》、《的士判官》和《伊波拉病毒》被称为邱礼涛的“变态三部曲”。
邱礼涛行事特立独行，也曾掀起了好几个类型风潮，如《人肉叉烧饱》开启了变态杀人犯的流行人物类型，《阴阳路》成为长寿鬼片的代表作。
他的打拼却始终不温不火，但却从不妥协，依然让观众在令人作呕的残暴与血腥里反思。将cult进行到底的劲头，足见个性执拗，思想之顽固。
《八仙饭店之人肉叉烧包》（1993）
《人肉叉烧包》是最为人所熟知的作品之一。该片讲述了香港人陈子良（黄秋生饰）向人借钱不遂，遂起杀机，将老友阿强烧死后潜逃回大陆。多年后化名为王志恒的陈子良在澳门做老板，经营八仙饭店的故事。
黄秋生扮演的角色强奸、杀人、做人肉叉烧包，变态形象深入人心。多处血腥暴力、令人作呕的场面，让该片被定义为三级片，他却因此成了首位凭借三级片在香港金像奖上称帝的人。
朴赞郁
朴赞郁是影坛赫赫有名的“阴暗大师”，他的作品，既有血腥暴力，也有引人入胜的悬念。在韩国影坛，人们叫他“最黑暗的家伙”。他完美的诠释了一个毫无名气的B级片导演是如何走向艺术成功的。
血腥暴力及色情场面在他的影片中毫不避讳，“复仇三部曲”就是典型代表，用极少的对白和背景音乐把残酷的现实从平静的表象中剥离出来，把真善美毁灭给观众看。其中《老男孩》还曾赢得戛纳大奖，无论是剧情，剪接，表演，配乐都堪称经典，一部少有的韩国极品之作。
前段时间极其火爆的《小姐》，也是出自他之手，影片中性爱场面、血腥暴力、同性、性虐、压抑、扭曲等元素一个不落，摄影构图考究，使得他的“黑暗”风格更加深入人心。
《老男孩 》올드보이 (2003)
《老男孩》讲述一个木讷但多嘴的中年男子，在一个雨夜被人离奇绑架关押，这一关就是十四年。十四年里，他处心积虑地锻造自己，只为等有出头之日，痛快报复关押他的人。当他如愿获释却又陷入另一个早就被人布控好的圈套……
一部充满悬念的电影，改编自日本漫画，有着极致的风格化，乱伦、剪舌头、生吞八爪鱼，通篇令人不适的暴力镜头，却能击中内心的柔软让人流泪。是当年被韩国观众评为最看好的电影之一。
罗杰·科曼
“好莱坞B级片之王”罗杰·科曼以擅长美式的制片方法及拍摄低成本电影而闻名世界。拍电影可以归结为12字独门绝技：加速度，压成本，接地气，找爆点。而当今许多著名导演都受到过他的提携和影响，比如科波拉、斯科塞斯、卡梅隆、尼克尔森。
罗杰· 科曼是商业类型片大咖，涉猎的影片范围除了经典的犯罪片、恐怖片、科幻片、公路片等等，还创造了属于自己风格类型的摇滚电影、青少年恐怖片、飞车党公路片、女性黑人色情动作英雄、女性监狱电影等等，可见他对B及影片的影响有多深。
罗杰有句名言：“电影只有一种拍法：飞快地拍。”因为他的电影经费预算都是很少的，但是他在拮据的经费钳制下，仍然试图拍出好的电影感。比如努力寻找有意思的镜头角度、轨道镜头、营造气氛的布光等等。
1960 年《恐怖小店》的拍摄据说只用了两天一夜。影片的拍摄过程就和电影的内容一样充满了荒诞主义色彩。
《红死魔的面具》The Masque of the Red Death（1964）
这部影片事根据爱伦坡恐怖小说而改编，讲述的是十二世纪帕斯伯亲王笃信邪魔撒旦，看上并带回了一个年轻的农民女子，并逮捕了她的父亲和情人以逼迫她成为撒旦信徒。最后父亲被杀，情人被流放到红死病蔓延的乡间，得到一红衣人相助，返回城堡。而亲王及其它贵族亦传染了红死病身亡，只有这对情侣幸免于难。原来红衣人即是死神的使者。
影片扮演亲王的是美国著名影星文森特•普赖斯，他曾出演过《变蝇人》、《蝙蝠》、《地球上最后一个人》等影片，该剧中他把亲王的邪恶残暴刻画的丝丝入扣，成为该影片的一大亮点。
昆汀·塔伦蒂诺
被称为“鬼才”导演的汀·塔伦蒂诺有着自己独到的暴力美学审美，其作品《低俗小说》、《危险关系》、《杀死比尔》、《无耻混蛋》和《被解救的姜戈》等一众影片都获得了不错的口碑。2013年更是凭借电影《被解救的姜戈》获第85届奥斯卡奖最佳原创剧本奖。
然而昆汀其实是个野路子，他的导演基础课就是用录像机看了成千上万部电影，包括烂片。其作品有很重的混搭风格，每一部都能塞进很多这种“有趣”的点子，迷影私货、血腥暴力、出其不意的叙事结构、抄袭各种老片桥段等等，即使不被观众认可，但他沉浸在自己的王国里自得其乐。
对于抄袭言论，昆汀如是说：“其实我每部戏都是这儿抄点，那抄点，然后把它们混在一起。如果不喜欢的话，观众大可不看，我就是到处抄袭桥段的。伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是什么他妈的致敬。”
《杀死比尔》Kill Bill（2003）
影片讲述的是女主乌玛·瑟曼曾是暗杀组织中的一名成员，也是组织首脑比尔的情人，金盆洗手后的她结识了一个单纯的小伙子并准备忘掉过去与之结婚。然而婚礼当天比尔突然出现，并带领手下大开杀戒，霎时间，圣洁的教堂变成人间地狱。新娘头部中弹昏迷4年，醒来后满腔怒火的开启了复仇之路。
剧情发展就像打怪升级，从小怪到小BOSS再到最后的大BOSS比尔。导演将日本武士、动漫，美国西部片，美国黑帮片以及中国港片的元素融合拼接，一路变着方式的杀杀杀，毒药君印象最深的就是海报中这一身李小龙装扮的美国女人，拿着日本武士刀一路砍得画面。
罗伯特·罗德里格兹
罗伯特·罗德里格兹也是一位B级片传奇导演，他拍了很多低成本恶趣味的电影，从不吝血浆、情色，代表作有《墨西哥往事三部曲》《罪恶之城》《弯刀》《弯刀杀戮》《恐怖星球》《杀出个黎明》等等，这些电影大都剪辑明快，故事曲折刺激，血浆横飞。
“英雄”都是惺惺相惜的，罗伯特和昆汀是一对好基友，经常在彼此的电影里玩客串，相比昆汀，罗德里格兹的电影在品质与口碑上稍弱了一些，但也极具个性，两人联手合拍的《杀出个黎明》成了cult片经典之作。
《杀出个黎明》From Dusk Till Dawn (1996)
故事讲述的是恶贯满盈的塞斯•杰科被判刑多年，弟弟理查德打通关节帮他成功越狱。为了能顺利逃往墨西哥，兄弟俩挟持了牧师一家人，一路上以他们作掩护。到达墨西哥后，杰科兄弟联系上了当地的匪徒卡洛斯为他们打点一切，并约好在一家酒吧碰面。他们在酒吧里没等到卡洛斯，等来的却是一大群僵尸！为了保命，他们和僵尸展开了一场生死之战。
是一部跨类型电影的典范，前半部是西部片，后半部是cult风，中间的转换简单粗暴，但是会让你看的大呼过瘾，其中一段性感蛇舞毒药君印象深刻，分分钟征服男人的心。
山姆·雷米
和很多小成本电影导演一样，山姆·雷米喜欢亲自拿机器、布置道具，跟演员一起探讨场景。1981年的处女作《鬼玩人》是让雷米声名鹊起的代表作，受到影迷的广泛好评，甚至被奉为80年代恐怖片的经典。
这部电影树立了他B级片的独特风格，狂洒血浆，脑洞叙事结构，快速跟拍、扭曲画面等标志性镜头语言，尽情挥洒天马行空的创意。
2002年，他将经典漫画《蜘蛛侠》搬上了大银幕，创造了票房奇迹，这一创举也使得他从一个“cult鬼才”的小众身份一跃成为票房大导，并且是好莱坞商业片领域寥寥无几的掌握影片终剪权的导演。
《鬼玩人》Ash vs. Evil Dead Season 1 (2015)
电影讲述五个年轻人相约自驾游，预订了一间坐落于深山里的小木屋。晚上的时候，他们发现了这间屋子主人留下来的一本封面吓人的古怪的书和一部老式录音机。录音留言里说他在研究远古流传的丧礼和一些咒语，而那本古怪的书名字就叫“死亡之书”；根据书上说人死了其实只是保持睡眠状态，并没有真正死去，通过咒语可以重新活过来。接着录音机里就播放了一段令人毛骨悚然的咒文。随后，恐怖的事情开始陆续发生。
《鬼玩人》开创了山姆·雷米独特的镜头语言，把剧情、冲突、节奏配合的很融洽，新颖的跟拍镜头中穿插黑色幽默，令观众在一波三折的情节中，陷入到无法自拔的恐惧中去。以后的很多恐怖电影都有借鉴电鬼玩人的套路。
约翰·沃特斯
约翰·沃特斯因70年代拍摄的一系列Cult电影的而声名鹊起。同大多数B级片导演一样，他也是从玩8毫米摄影机开始，十七岁花30美元拍摄的第一部短片《穿黑皮夹克的妖怪》。
低廉的成本、粗糙至及的制作、拙劣过火的演技和骇人的恶作剧，是沃特斯影片的标签。大胆的标榜“以丑为美”，从不考虑电影的艺术性，常常使惊谔得不知所措。“跨掉的一代”代表人物威廉·鲍罗称约翰·沃特斯为“垃圾教皇”。
《粉红色火烈鸟》、《女人的烦恼》和《绝望的生活》被称为“垃圾三部曲”，尤其是《粉红色火烈鸟》中惊世骇俗的场面极大的冲击了传统道德以及电影审查制度，最终成为禁片，他也被冠以“恶心之王”、“低级趣味的魁首”等称号。
《粉红色火烈鸟》Pink Flamingos (1972)
影片讲述的是“圣女”与马波尔夫妇双方产生了暴力冲突，最后“圣女”解放了那些受拐骗和关押的妇女，并自行枪决了马波尔夫妇的故事。
一个自认为是“世界上最污秽”的胖女人，她可以把在肉店偷来的肉塞进yin道，也可以把地上的狗屎放进嘴里咀嚼。 一对变态夫妇，专门强迫被绑架的妇女受孕，然后将出生的孩子卖给别人。影片就在双方不可避免的冲突中展开，随处可见人工受精、排泄吃翔、鸡奸等镜头，承受能力差的不要轻易尝试。
乔治·A·罗梅罗
乔治·A.·罗梅罗被称为世界僵尸电影之父。《活死人之夜》是开创时代的僵尸系列电影之一，也是极具代表性的经典电影之一。为其奠定了美国电影史上不可磨灭的大师级地位。
加上后来的两部《活死人黎明》《丧尸出炉》，构成了乔治·罗梅罗的僵尸三部曲。这些小成本电影的在制作和剧情上都不堪完美，但是足够重口味，像开膛破肚啃内脏、挖眼睛咬鼻子扯动脉、拔下整个脑袋之类的画面花样百出，应有尽有。可以说他或多或少促进现代恐怖电影的革新。
《活死人之夜》Night of the Living Dead (1990)
故事讲述在一场意外中，芭芭拉和哥哥遭到了丧尸的袭击，受伤的哥哥不幸感染了病毒成为了丧尸中的一员，悲痛和恐惧之中，芭芭拉逃进了一间民宅内，在那里，她遇见了同样在此躲避丧尸的一群人，在这一危急时刻，每一个人都在为了生存而战斗着。
它既是小成本B级片的典范，又成功缔造了各类形象可怖的僵尸，也开创了丧尸的一些基本习性，例如集体活动，吃活人的肉，被咬之后也会成为丧尸等等，可以说是现代丧尸片的开山之作，给后来的丧尸片编织了一个套路。
皮埃尔·保罗·帕索里尼
这位意大利导演也是文坛上有名的诗人，他的一生桀骜不驯，评论家们曾说他是：“死亡模仿艺术”。因其电影“有伤风化”被告30多次，他却说：“以保护他人道德为名禁止色情，是为禁止其它更具危险性的事物找借口。”
1975年，这位被称为”文质彬彬，极具美学修养”的导演将法国色情文学作家萨德侯爵的作品搬上银幕，拍出了那部惊世骇俗的《索多玛的120天》电影因为色情、虐待、食粪等各种令人不适的镜头成为禁片。
1975年被传在罗马郊区被一个17岁的男妓用棍棒击杀，消息震惊了世界。这位 20 世纪引发最多“丑闻”的作家、诗人、导演、剧作家、政论家的死亡最终也成了一个丑闻。
《索多玛120天》Salò d'hier à aujourd'hui (2002)
影片灵感来自于一个法西斯时代意大利的真实事件。大独裁者墨索里尼统治期间，有72000人惨遭屠杀，40000人被截肢，大量的人被送入集中营，一大批妇女，少年被奸污或鸡奸。
电影剧情在此基础上延伸开来，虐待、强暴、鞭打、喝尿、食便以及各种丧心病狂的酷刑如割舌头、挖眼睛、头皮、绞杀，更有用蜡烛烧男性器官，用烙铁烫胸部等让人头皮发麻的镜头，重口味到令人发指。
园子温
提到园子温总是最先想到他的恶趣味：喜欢偷拍底裤、喜欢泼洒血浆、喜欢病态乱伦，甚至喜欢拍自己老婆脱光。正如那句：“园子温有三宝，做爱，截肢，跟爸搞”。
园子温的影片有着自己独特的反差气质，总是将一个简单纯情的故事，融入到一个疯狂的背景下，让整个故事既纯情又血腥，既黑暗又温暖，既荒诞又合理。
鬼马式的剧情表达，配上轻快的音乐，让血腥、变态的画面更加现实残酷，而这种诗意的表达，也成就了他的电影独特的风格。
《爱的曝光》 愛のむきだし (2008)
电影也是由真实事件改编，讲述的是一个基督徒家庭的单亲父子俩，神父父亲因为一个女人而性情大变，每天逼迫儿子承认自己有罪并在其面前忏悔，而乖儿子为了赢得跟父亲忏悔的机会，主动去犯错，不久更加入了偷拍女性底裤的小组。父亲为他的大发雷霆，优却因此感到高兴。
这是一部长达4个小时的电影，用色情、宗教、伦理、暴力、血腥等等元素，展现了一个“爱是原罪，爱是勃起，爱是救赎”的过程。
大卫·林奇
大卫林奇的作品中有着典型的cult片元素：神秘、暴力、疯狂、诡异、迷茫、魔幻。一直在挖掘着各种怪诞角色，如《象人》里的畸形人、《蓝丝绒》里带的疯狂弗兰克、《我心狂野》里巫婆岳母，让人过目难忘。
他的电影充满魔幻风格，让喜好者为之疯狂，让普通人一头雾水。很多人挖空心思想去研究影片的真正含义，最终还是会如如林奇的电影一样陷入不明就里的境地。
《穆赫兰道》Mulholland Drive(2001)
影片讲述了好莱坞的穆赫兰道上，丽塔幸运地从车祸中死里逃生。但是她完全失忆了，藏身于公寓外的灌木丛中。同时，有着明星梦的贝蒂发现了丽塔，决定帮助这个“无名美人”。于是这二人开始了一场寻找真相的奇异探索。一群暴徒、一个年轻的电影导演、一个小脑袋的影片公司行政官员，以及一个名叫“牛仔”的神秘人物都冒了出来，然后又都消失了。
导演在影片中采用嵌套交叉叙事的方法来还原一个比现实更加真实的梦境，影片里“细节”无处不在，在给人提示的同时，也让人眼花缭乱。
邓肯·琼斯
邓肯·琼斯是一位非常会讲故事的导演。他的影片有着非常鲜明的个人特征——能把技术细节和电影主题非常紧密地结合，并且让每一部低成本影片看起来都非常精致。
无论你知道这个导演是不是因为《魔兽世界》，他的两部经典B级片都是不容错过的。2009年成本仅500万美元的科幻电影《月球》，目前还保持着IMDb最好的科幻片前50名。两年之后，一部《源代码》彻底征服吃瓜影人＆影迷。
有不少人说，邓肯·琼斯会成为第二个克里斯托弗·诺兰。你觉得呢？
《源代码》Source Code (2011)
影片讲述在阿富汗执行任务的美国空军飞行员科特史蒂文斯上尉几经周折，终于明白自己在执行一件奇特的任务，负责调察芝加哥火车爆炸案找到恐怖份子并查出他的下一个目标。科特被一次又一次的送上那辆高速列车，每次只有八分钟的时间调察，调察过程中，科特发现自己已在一周前去世，而他参与的是一项“脑波原代码”的秘密任务，这项任务通过已经死亡的科特尚未完全死亡的脑细胞影像来还原事件，调查事情的真相。
这个“用8分钟改变世界”的影片，成本仅2000多万美元，全球票房达到1.6亿美元。
科恩兄弟
这对兄弟导演对影片的情节把握很好,许多故事的发展常常出人意料,又在情理之中,看似混乱却又合乎逻辑。在表现方式上，不乏幽默冷峻、讽刺尖锐。
两人都十分偏爱血腥加呕吐的视觉主题，血腥镜头在暴力美学中也大量使用。《米勒的十字路口》、《巴顿·芬克》、《找错凶手杀错人》、《冰血暴》都是大血量飞溅，视觉上绝对震撼。
黑暗中添加搞笑元素，也是两人喜欢的风格，因此，兄弟两人还被誉为新一代的黑色喜剧大师。
《冰血暴》Fargo （1996）
影片讲述的是汽车经理杰里有一个完美的兴建停车场的计划，他多次找他的有钱岳父威利借钱，可是一毛不拔的威利始终没答应。无奈之下，杰里只得找到卡奥和基亚这两名亡命之徒，请他们绑架自己的妻子用以勒索岳父100万，然而，卡奥和基亚在绑票得手逃跑时，却意外打死了一名警察和两名路人，这使得事态变得失控起来。
这部电影曾获得戛纳电影节最佳影片大奖。因为它相当难看懂，也注定了它小众电影的路线。剧情玄奥不好理解，需要非常耐心地去欣赏和琢磨。
吴宇森
吴宇森的一部cult片《喋血双雄》把暴力美学的审美被充分发挥，也由此开创了“吴氏暴力美学”的先河。
也是这部影片让他成功走进好莱坞。枪战题材可能在国内来说司空见惯，但是在西方人眼中却独树一帜的，如激烈的暴力场面和暧昧的同性恋投射，其实都是呼应了cult的定义的，被西方奉为经典之作。
昆汀对吴宇森的推崇众人皆知，昆汀的作品中也随时会乍现吴氏暴力美学的影子。最明显的是在昆汀《被解放的姜戈》里，姜戈突围枪战的画面不难让我们联想到《喋血双雄》刚开始周润发的枪战。
《喋血双雄》(1989)
影片讲述的是，职业杀手小庄与警探李鹰从敌到友，一连串斗智斗勇的故事。杀手小庄在杀人时误伤女歌星珍妮的眼睛。六个月后，他再次出现，警探李鹰紧追不放，遇上小庄的雇主江海要杀他灭口，混战中一个小女孩受伤，小庄冒死送女孩进医院。李鹰由此判断，小庄一定会出现在珍妮身边。在此后展开的一连串斗智斗勇中，警探和杀手渐渐地发现了一个事实：他们非常相似，好像一枚硬币的两个面。
三池崇史
日本导演三池崇史钟爱Cult电影，甚至被影迷称为极端Cult爱好者，他的影片有着独树一帜的奇葩气质。
虽说三池崇史自出道以来作品不断，在他最拿得出手的作品中又以粉红色Cult电影为主。
所谓“粉红cult”是指以女性作为主角，男性角色则一般都长相丑陋、极其猥琐，用尽各种卑鄙无耻的手段对付楚楚可怜的女主角，最后女权的崛起，成长为冷血的复仇者。
《切肤之爱》Audition（2000）
一个中年丧偶的男人通过录音的方式选择自己的意中人，迷上了其中一个文静清秀的女孩。开始了浪漫的旅程，然后在重治筋疲力尽地回到家中喝下他最爱的威士忌加冰后，四肢刹那失去知觉。最令人毛骨悚然的画面来到，麻美以为重治在欺骗她的感情所以要像对待其他人一样割掉他的舌头、手指和双脚，而伴随着重治儿子回家的开门声，重治的噩梦终于清醒……
《切肤之爱》被多个国家影评界列为1999年十大非看不可的电影。
斯科特·德瑞克森
斯科特·德瑞克森以B级恐怖片起家，《驱魔》、《险恶》两部恐怖片得到的评价都还不错，属于擅长心理悬疑的导演，影片并不很血腥可怕，但《险恶》中的小鬼还是会让观众越想越心悸。
后转到A级片队列，拍了一部《地球停转之日》，可惜口碑一般，让悲催的主演基努·里维斯差点有机会与尼古拉斯·凯奇竞争第一烂片王的称号。
但是这个曾经的B级片导演来了个咸鱼大翻身，成功指导了最新上映的漫威电影《奇异博士》，这位B级恐怖片导演给观众带来了不一样的感受。
《驱魔》The Exorcism Of Emily Rose（2005）
电影据说是根据真实事件改编。德国巴伐利亚，一位女孩安纳莉丝和她父母一样都是虔诚的天主教徒，可是在她16岁时开始有了一些精神问题，带去就医时被诊断出有癫痫。这件事造成了她的人生极速转变，因为她的病情并没有因为吃药而好转反而还恶化了，而且她还开始有了幻视和幻听的症状，觉得自己看到了恶魔、也会听到恶魔在她耳边的说话声，最后被认定为是被恶魔缠身的安娜丽丝最终死亡……
影片中女主角，无论从肢体动作到精神状态都把人物表现的惟妙惟肖、收放自如。甚至在拍摄完驱魔场景后，现场很多人都以为她真被魔鬼附体了。
斯图尔特·戈登
斯图尔特·戈登是一个富有创造力的美国恐怖片导演，以邪典片、僵尸片，以及血浆横飞B级片著称，开拓了恐怖电影的新思路，然而却没有赢得相应的知名度，甚至很多人都没有听说过他。
他的作品多是根据美国恐怖小说作家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的小说改编，因此他的电影风格也深受原著影响。银幕处女作《活跳尸》搬上屏幕之后，恐怖情节中夹杂黑色幽默，节奏把握、场景处理以及演员的选择都彰显了其导演的过人之处，也赢得了一定得知名度。
后来又执导了《活魔人》《恶魔娃娃》《异魔禁区》《蚁王杀机》《车祸惊魂》等一系列恐怖片，无不展示出他对恐怖片的创新与开拓。
《活跳尸》Re-Animator（1985）
影片讲述的是瑞士一实验室，一位科学家离奇死去，陪伴在他身边的学生赫伯特似乎隐瞒着难以告人的真相。赫伯特来到美国继续学业，并租住在医学院高才生丹的家中。丹家中的黑猫无故失踪，尸体却出现在赫伯特卧室的冰箱里。丹慢慢发现赫伯特掌握了一种绿色试剂，能使动物起死回生，但同时也能使起死回生者精神失常，狂性大发。两人决定将这种试剂用在“人”身上，一场好戏即将上演。
《活跳尸》被评为20世纪最值得一看的恐怖电影之一。这部糅合了惊悚、黑色幽默、重口味的等诸多元素的电影，在剧情上也不断给观众带来惊喜和刺激，可谓经典。
乔·丹特
乔·丹特被称为狼人恐怖片大师，其指导的《破胆惊魂夜》是恐怖电影史上最为经典的狼人恐怖片之一。
丹特指导的1974年在执导了几部小成本黑白电影《小精灵》《日本沉没》等，后模仿当年史蒂文·斯皮尔伯格的《大白鲨》，拍摄了恐怖片《食人鱼》。虽然《食人鱼》属于低成本制作，却成为一代Cult经典。
《破胆惊魂夜》The Howling（1981）
电视台女记者凯伦·怀特在充当诱饵，帮助警察破获了一系列凶杀案件后心力交瘁。她听从瓦格纳医生的建议，和丈夫一起到治疗中心疗养。夫妻俩在疗养地也不能享受着轻松平静的生活，凯伦始终无法放松，她丈夫一直试图安抚她脆弱的神经。渐渐地，他们发现身边的病人有一些怪异行径。月圆之时，凯伦不时听到狼声，她似乎意识到当地的人全都是狼人。更要命的是，凯伦的丈夫被狼人咬伤，受感染后也变成了狼人。眼下留给凯伦的只有两种选择：要么被吃掉，要么变狼人。
该片拍摄手法尽显诡异，情节安排让人出乎意料，加上逼真的特技化妆，人变成狼的整个过程，令人大开眼界。
除了毒药君今天介绍的这些，有着非常不错B级片作品的导演还有很多。比如加里斯·爱德华斯（《怪兽》），詹姆斯·古恩（《撕裂人》），乔什·特兰克（《超能失控》），斯科特·德瑞克森（《驱魔》）……也有很多A级片导演曾导演过令人印象深刻的B级片，比如斯坦利·库布里克的《发条橙》，大卫芬奇的《搏击俱乐部》等等。
毒药君心目中全球最牛的20个B级片导演都在这里了，是否有你最信服的哪一个？如果没有，毒药君欢迎越来越博学多知的小伙伴们留言告知。
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