“这么好的东西，光在南方展出是不够的，要让全国人民了解南方工艺的精湛”文化部非遗司原副司长屈盛瑞说从11月22日至30日，广东省民间工艺大师精品展在北京中华世纪坛世纪大厅举行本次展览集中展示了44位广东工艺美术家创作的近200件民间工艺精品，代表了广东民间工艺发展的最新水平，下面我们就来聊聊关于独特自然风?接下来我们就一起去了解一下吧!
独特自然风
“这么好的东西，光在南方展出是不够的，要让全国人民了解南方工艺的精湛。”文化部非遗司原副司长屈盛瑞说。从11月22日至30日，广东省民间工艺大师精品展在北京中华世纪坛世纪大厅举行。本次展览集中展示了44位广东工艺美术家创作的近200件民间工艺精品，代表了广东民间工艺发展的最新水平。
创新：与时代跳动的脉搏相接
一走进中华世纪坛展厅，参观者立即被一件两米多的大型雕塑作品《龙凤呈祥》吸引。这件看似象牙雕塑的作品由中国工艺美术大师张民辉用牛骨花费4年多时间制作而成。“牛骨也可以雕出象牙般的作品。”张民辉介绍，他在学习牙雕的过程中进行了材料创新，用牛骨来代替象牙。“这不仅使牙雕工艺在缺少象牙材料的今天得以保存，还让普通民众也能收藏用较便宜的牛骨雕刻出来的工艺品。这次我就带着这个课题到北京，让全国人民都了解这种创新。”
“这几年，我每年都要去一次广东，每次最大的感受是这里创新意识特别强。与时代跳动的脉搏相接。”屈盛瑞说。从事刺绣创作50多年的国家级潮绣传承人康惠芳也强调题材和技法的创新：“希望传统潮绣可以与婚纱、晚礼服结合起来，更好地走向市场。我们要放开小城市的观念，要走出去，让人们知道我们的艺术。”
“我的爷爷、我父亲、我的伯父都是做陶瓷的，我喜欢研究如何突破石湾公仔的传统釉色，10年来，我写的釉方都有几本新华字典那么厚了。”中国工艺美术大师杨锐华的儿子杨伟东介绍说，自己发明的华红釉、冰纹釉等变彩与河南等地的完全不同。本次进京展览就是为了让更多人了解这些广东特有的技艺。
融合：南北牵手跨界合作
广东省委宣传部副部长顾作义表示，艺术门类是互相贯通的，民间工艺作品要有突破，需要跨界融合发展。广东省非物质文化遗产潮州手拉坯茶壶项目传承人谢华希望，广东的传统技艺各门类之间相互多交流提高，提高文化含量，多出精品。
中国工艺美术大师王树文说，南北两地的牙雕各有特色，北派写实，重视人物，属于很简洁的雕塑；南派非常华丽，重视雕工、镂空，属于很华丽的雕塑。岭南文化与北方文化没有任何矛盾，只是受到自然因素的影响，在艺术形式、处理手法上不一样，比如北方天气干燥，为防止牙雕出现裂痕，造型简洁，南方适合精雕细琢。中国艺术研究院民间美术研究室中心主任王海霞建议，张民辉可以带北方的徒弟，北方大师也可以带南方的徒弟，南北互相借鉴学习，打破地域界限，“现在是一个开放的时代，学习可以跨界和国际化。”
广东省民间文艺家协会副主席兼秘书长李丽娜说，广东的民间工艺持续兴盛壮大，已形成40多个工艺种类。其中我国四大名绣之一的粤绣、四大木雕之一的潮州木雕，以及广东彩瓷、广州三雕、石湾陶塑、肇庆端砚、枫溪瓷塑、潮汕抽纱等均是中国工艺美术的佼佼者，闻名海内外。虽然目前广东民间工艺有很多高超的技艺，但还是需要不断交流、学习和提升，此次广东民间工艺精品在北京集体亮相，就是让广东的民间工艺博采众长，让广东民间工艺大省的品牌擦得更亮。
团队：讲好百姓故事
走出岭南，潮绣似乎还是显得“养在深闺人未识”。潮州朱泥壶泡茶最好，作为紫砂茶壶的一种，其所用朱泥是紫砂里最难做的一种泥，但名气却远不如宜兴紫砂壶。
潮绣传承人康惠芳对此深有体会。今年夏天，中国妇女儿童博物馆在北京组织了一场“指间春色·妙手生花——十姐妹中国刺绣展”，粤绣与苏绣、蜀绣等一起列入展览，而康惠芳就作为粤绣中潮绣的代表成为“刺绣十姐妹”之一。她明显感觉到，那次展览后，在广东以外的地区，自己和潮绣一下子出名了，更多人开始欣赏潮绣。
在被称作“石湾公仔黄”的黄志伟看来，石湾泥塑公仔的传承并不成问题——这些题材符合岭南人的需求，很多人家中都喜欢摆上一两座观音、关公之类的人物，祈求他们保佑美好生活。“有兴趣的年轻人每天在家里的工作室里捏公仔，每个成品都能卖一千多元，每个月捏几个公仔就有几千元收入，这不是比打工要好很多吗？”广彩大师谭广辉也对广彩的传承充满信心，自己带的30多名学生都是年轻人，因为年青一代已经慢慢从对新生事物的向往，转向回归传统。
广东省文联党组书记程扬表示，广东民间工艺有着深厚的历史渊源和丰富的文化底蕴，民间工艺事业发展要继续做到“一个突出三个结合”，即作品要突出社会主义核心价值观，民间工艺作品要紧密结合百姓贴近生活，要把传统技艺与现代科技相结合，工艺作品要与经典故事相结合，才能更好展示岭南民间工艺的无穷魅力。
（光明日报记者 吴春燕）
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