大家好，我是老唐。
来过店里或关注到我们的朋友都知道，北京邢定文物商店专注于唐宋古陶瓷，店里也收藏着很多难得一见的唐宋古陶瓷精品。在之前的文章中，我们聊到过店藏的宋瓷，也聊到过宋人的审美，归纳起来，那是一种素雅、简质的极致代表。
然而对于唐代文化，我们却认为单凭店里所收藏的唐代器物，乃至目前发现的所有唐代古陶瓷，都不足以全面反映唐代的艺术风貌。我们看来，在当时开放的时代背景下，唐代艺术是百花齐放，包罗万象的。除去陶瓷，书法、诗歌、壁画、雕塑、金银器等也都构成了唐代艺术的缩影，是一个恢弘的研究话题。所以，今天这篇文章不求做到面面俱到，权当抛砖引玉，只希望对各位藏家观赏唐代古瓷能有些许帮助。
如果说到唐代审美，我想多数朋友的第一反应都是“以胖为美”，这大部分是因为杨贵妃的形象。但这仍然不能代表整个大唐，如此的审美观，实际上也是经过一系列过程演变的，在近300年的唐代历史中，以胖为美的审美只有中唐时期盛行，大约是在安史之乱后到唐代宗继位，很短的一段时间，而且也不是越胖越好，他们追求的是一种健康的胖、有韵味的丰满。至于在其他时间，唐人对女子的审美，其实和我们现代人的眼光差不了多少。
杨贵妃图
图片来自网络
这其实也从侧面反映了唐代艺术审美的多元化与不确定性。在经历了300多年的南北朝分裂后，北方的辽阔粗犷、狂放的生命激情，与南方发展得纤细精致、缛丽委婉的情思，忽然得以合流，把南北方最优秀的文明之精华加以糅合，才产生了至今让世界为之惊叹的盛唐之音。
隋唐是根源于北齐、北周系统而来的政权，属于北朝文化，隋唐王室也多染胡风，鲜卑等外族势力仍然在文化中扮演着重要角色。
北齐、北周、隋等朝曾经在艺术上创造了一种特别拘谨方整的艺术形式，大部分的瓷器，线条规矩，造型简单而又有几何形状的明显倾向，是对于前朝西魏风格太过流动表现的抑制与平衡。这种端正平整，似乎预示着一个动荡纷扰的局面将要结束，经过一次高度的收压，完成形式的严格要求，便成为入唐以前美学的主题了。
我们可以看看下面这两件2021年度北京邢定文物商店的销售藏品，我认为都是严整的“楷模”，是北朝末至隋初的美学风貌。北朝至隋代的这件青釉笔洗，形制规整，俯视而望，如同心圆一般，没有丝毫马虎，更没有设计繁缛的装饰，仅通过釉色变化增添了器物的几分趣味。
北朝-隋|青釉笔洗
北京邢定文物商店收藏
而隋代的这件邢窑白瓷铃铛杯，也就是现在我们眼中真正意义上的“隋白”，则达到了“端严规整”形式美的极致，这种杯型为隋代独创，中途间断，直至清代才再次出现同类器型。
隋|邢窑白瓷铃铛杯
北京邢定文物商店收藏
唐代建朝之初是接受过隋代艺术风格的，而到了贞观年间，借助唐太宗李世民的雄才，军事力量空前强大，中华各民族的大融合达到了前所未有的状况。在此背景下，唐代文化也打开了海纳百川的局面，其文化具有极强的凝聚力和辐射力，西泽胡域，东摄扶桑，形成了一个灿烂多姿的中华文化圈和一种大国气息的雍容大度之美。
反映到唐代瓷器上，似乎水到渠成。一是对于北朝至隋代文化中“规范”“楷模”“律则”“纪律”的继承，另一方面却又是对“规矩”的不屑与叛逆，是南北朝两种不同的传统中激荡而出的灿烂火花。其次，唐代不但将各蛮夷之族同化，而且汲取其精华并达到顶峰，最终成就了大唐的艺术。
例如以下这件唐代邢窑“盈”字款海棠式杯，其造型灵感就源于萨珊波斯金银器“多曲长杯” ，具有浓郁的西域风格，此样式自唐代进入中国后，南北方瓷窑都有烧造，其中最知名的即为北方邢窑和南方越窑，多为4瓣和6瓣。此件唐代邢窑海棠杯是盛唐风华的重要珍品，因底部刻有“盈”字款，证明其出自皇帝私库“百宝大盈库”，为帝王私享或供赏赐的珍品。
唐|邢窑“盈”字款海棠式杯
北京邢定文物商店收藏
除了南北方瓷器越窑和邢窑所代表的高贵庄重，唐代陶瓷也绕不开三彩器，虽然这类低温釉陶在当朝可能并非价值连城，也多为随葬器物，但其釉料的自由流动融和，强烈大胆的色彩笔触，使人们感受着那个时代饱满充溢的精力，仿佛不能被规矩与限制束缚，放射着前所未有的自由浪漫气息。唐三彩是陶瓷史上的奇葩，也正是大唐美学的多元化体现。
唐|三彩骆驼载乐俑
陕西历史博物馆收藏
此外，值得我们钦佩和借鉴的是，虽然唐代向外来文化敞开了大门，但唐人却并未因此而失去自我，它的容纳是吸收可为我用者，而不是沦丧本我，和而不同。因此，这也是大唐能以独一无二的姿态纵霸着中国艺术史，乃至世界艺术史高峰的原因吧。
聊一聊
你所理解的大唐美学还有哪些典型特征？
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