流行音乐主要会用到下面的乐器，当然会因为歌曲的需要有所增减，但是一般而言用下面的前4个：
1、 架子鼓
架子鼓能掌握乐队演奏乐曲的速度和节奏。从情绪上说，它能让音乐变得更加丰富饱满，充满力量。
有时豪横的乐队会有两台架子鼓一起演出，其中一台配很多其它除了鼓和镲的打击乐器。许巍有个音乐会就是配了两架鼓。
2、 贝斯
贝司（Bass） 贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它长的像吉他，只有四根弦，在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即木质低音提琴，放在地上竖起来演奏的那种）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐中经常运用电贝司来增加它的现代感。贝斯在乐队演奏中属于最高的地位，是最重要的。是整体的精髓（其次为鼓，再次就是吉他和键盘）。所以一个没有好贝斯手的乐队不是一个合格的乐队。
电贝司在合奏中是不仅仅作为低音 伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美,旋律流畅。乐队没有贝斯的话，整个乐曲会发飘，感觉不扎实。不过如果你不够细心的话，贝斯一般不容易被听出来。有些歌曲特别是现场演奏的时候会让每个乐手秀一段，比如Beyond乐队《冷雨夜》中就有一大段贝斯的独奏，非常好听。
电贝司还有一种击打琴弦的奏法，叫做slap。四指握拳，大拇指盛开，就像点赞一样，然后手腕转动用大拇指的内侧平行击打琴弦，会演奏出金属的声音，非常的震撼！
电贝司
3、 吉他
1）电吉他
分为节奏和主音吉他。节奏吉他主要起到中音部填充的作用，比如黑豹乐队的《无地自容》前奏就是节奏吉他演奏的。
而主音吉他就是华彩乐段的电吉他独奏。电吉他加效果器演奏的华彩乐段是最激动人心的部分，很多歌曲里面都要用到。这里举个例子，费翔演唱的《只有分离》这首歌的开始部分就是电吉他演奏的，有一种如泣如诉的感觉。
2）木吉他
分为民谣吉他和古典吉他，根据歌曲的不同风格来选用。民谣吉他主要是分解和弦或者一些华彩乐段，这里是不用效果器的，体现原汁原味的木吉他声音。特别是演奏时换把位而产生的噪音，这是吉他所特有的声音。
古典吉他因为用的是尼龙弦，它产生的声音会比较的圆润。会用来伴奏或者演奏一些华彩过门，还有比如弗拉门戈风格的节奏型。大家可以听听王菲/陈奕迅的《因为爱情》是由古典吉他伴奏的。
电吉他
民谣吉他
古典吉他
4、 键盘
这里主要指电子合成器，音色多样，可以做很多伴奏的角色使用。因为电子合成器可以模拟各种声音和效果，所以它也可以替代钢琴，弦乐，部分打击乐器等等。再有，其它的一些音效也是可以的，比如下雨，海浪，鸟叫，虫鸣。比如零点乐队的《相信自己》中就用合成器模拟弦乐组快速的演奏分解和弦。大家可以听一听这首歌曲的前奏和间奏部分感受一下。
合成器
合成器
5、 钢琴
钢琴的音域非常的宽，比一个管弦乐队的音域还宽，所以它在前奏，间奏，伴奏部分都是可以用的。而有的歌就是纯粹地用钢琴来伴奏，比如伍思凯的《我们之间》。但是由于钢琴的体积庞大，携带不方便，所以并不是所有的乐队都会使用它。大型音乐综艺节目是个例外，因为他们追求现场的效果，同时歌手如果边弹边唱的话，可以表现他们的综合实力。
6、 弦乐
这里主要指小提琴，中提琴，大提琴等组成的弦乐组，他们可以用于前奏，间奏或者和声填充。
弦乐作为一种理想的丰富流行音乐的手段，能够让情歌更加缠绵悱恻，也能够让悲曲更加催人泪下，精彩的弦乐片段总会给人以耳目一新的感受，在流行音乐中弦乐总能很好的带动和引导听众的情绪。如今，在流行歌曲中加入弦乐已经作为流行音乐编曲的固定配器手法，被广泛应用，可以是加入电子合成器演奏的简单弦乐，也可以是精心编配的弦乐组，抑或是流行歌曲与交响乐团的直接合作。很多好莱坞的大片配乐就大量地使用管弦乐，给人的感觉就是场面宏大。《阿甘正传》，《勇敢的心》，《燃情岁月》，《珍珠港》，还有国内的电影《狼图腾》配乐都非常的棒。
管弦乐队
7、 其它乐器
其它例如小提琴，大提琴，口琴，萨克斯，笛子，古筝，马头琴，二胡，手风琴等等会根据不同歌曲的需要来使用。大家请注意，这里的这些乐器其实只能演奏旋律，也就是一次演奏一个音，大不了演奏双音，让它们演奏分解和弦是超级困难的（手风琴例外）。大家也可以从歌曲所使用的乐器上去发现歌曲要表达的内容和情景。下面是一些例子：
小提琴：苏打绿《小情歌》
大提琴：王菲《匆匆那年》
口琴：老狼《同桌的你》
萨克斯：崔健《花房姑娘》
笛子：费玉清《一剪梅》
古筝：周杰伦《青花瓷》
马头琴：腾格尔《天堂》
二胡：周冰倩《真的好想你》
手风琴：李健《贝加尔湖畔》，许嵩《玫瑰花的葬礼》，朴树《白桦树》
8、 人声音
除了上述乐器外，乐队中可能还会出现人声来进行衬托，主要有下面三项：
1、 伴唱
配合主唱表演。负责低中高等不同的音域，能让主唱的音色更完美一些！伴唱往往是营造一种气氛，在原唱的基础上把作品的内涵更清晰的表达出来，让听者更深刻的理解歌曲。与合唱相比，伴唱并没有突出其声部特征，而合唱是要求各声部协调配合。伴唱是作为对主唱的修饰。
2、阿卡贝拉(A cappella)
即无伴奏合唱，其起源可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。现在会借助电子乐器进行录音由人来模拟乐器然后重放，然后由一个人来完成几个人的表演。当然也可以是几个人一起演出。
3、B-Box
是音乐的一种表达方式，主要是涉及用嘴唇、牙齿、舌头、口腔和喉咙等多种技巧声音来模仿鼓声、电子以及特殊音效的一种新型艺术，也是阿卡贝拉(A cappella)表演中最重要的元素。大家可以听一听窦唯的《上帝保佑》，这首歌里面的鼓其实是由人声发出来的。
上面是一些乐器的介绍，把人声归结在乐器一类主要是方便总结，而且这一块内容不同，没必要专门介绍。下一篇会介绍一些音乐类型，然后就开始我们真正的音乐之旅。
,
