《乘风破浪的姐姐》公演，被大碗宽面组的戏腔炸到了。
她们不仅成功的把戏曲融合进了流行，更选择两位声线和唱功俱佳的姐姐完成这个任务。郁可唯的戏腔寒削孤兀，如剑气穿空，穿透力极强；张含韵的戏腔则刚中带柔，柔中带飒，英气中飘落万点柔情。
郁可唯尚在意料之中，而张含韵则完全改变了我对那个“酸酸甜甜就是你”的小女生的刻板印象。说话还时常发嗲的她，认真起来还真的很有爆发力。
我是个俗人，不喜欢戏曲，喜欢的只是戏腔。戏曲作为一种源远流长的文化，过于博大精深，掀起它的任何一角都是有点力不从心的。
如果去完整地看一出戏剧，我肯定会昏昏欲睡。但是在歌曲中听到戏腔，往往会如平地惊雷，一下子被从椅子上炸醒，这大概就是糅合的力量吧。歌曲借了戏曲的气势，戏曲也借助歌曲的流量，获得了更大的曝光度，实在是两全其美。
有句话大概是说，怀疑00后是老祖宗转世，爱上了品茶、听戏、唱小曲、听相声、穿汉服这些需要老旧的东西。这应该是一种幸事，让人看到了传承的希望。
腔到底是什么？一种是乐曲的调子，一种是说话的声音和语气。它常常和地域或者时代绑定，有着鲜明的特点。常常让人一听便识，很有排他性。按照地域有秦腔、港台腔、京腔；按照种类又可以有相声腔、戏腔等等。
古风的歌曲中带戏腔的很多，似乎已经成了一种惯用的技法。
《赤伶》
“台下人走过不见旧颜色，台上人唱着心碎离别歌”
《琵琶行》
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”
《旧戏》
“戏里说死生契阔，黄粱错。时光定格承诺，戏中人是我”
中国戏曲之美，就在于含蓄中暗藏着惊艳。浅吟低唱之时兜兜转转的人生便慢慢的铺开，迎来送往、出将入相；山河拱手、为君一笑；关山点酒、千秋入喉……可是忽然一个转身，命运就有了反转，天涯咫尺，恍惚间一场惊梦。
戏曲的仪式感也极强，唱念做打都是一板一眼，妆容画罢，乐音响起，人也便深深地入了戏。
张国荣在电影中有过两次京剧的扮相，一次是《胭脂扣》，一次是《霸王别姬》，之后他也似乎也坠入了戏中，庄周梦蝶般分不清是人生还是大戏。也或许，他在戏中寻到了更真实的人生吧。可见戏曲之魔力。
流行音乐，却是自由的。
于是两者的交融，就像在酒中投了冰块，口感不只是融合，而是共生。也像在水中立了一块石头，水势不仅是改变方向，还有力量。
流行唱法的发音以气声为主，基本上就是走嗓子。而戏腔则是气运丹田，更走了心。于是“胭脂可铸黄金刀”，戏腔就有了更大的穿透力和感染力。
“台下你望，台上我做，你想做的戏”。人生一场大戏，《乘风破浪的姐姐》就是这大戏中的浪花，而《大碗宽面》中的戏腔更是其中美丽的一朵。一腔入耳，满眼人生。
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