周星驰是香港电影黄金时代最具代表性的符号,他是各个年龄段的青春,承载了难以名状的回忆。尽管很多人不愿意承认,可是星爷的电影中总有你我的影子,那些平凡的、渺小的、可笑的、悲催的剪影,其实就是芸芸众生的每一个人。

每每想起周星驰,便有一种无法诉说的情怀。这种情怀是怕他终将老去,甚至慢慢被遗忘的杞人忧天,那些我们曾经认同的、热爱的,会不会成为过时的、老旧的?时至今日,在新鲜事物叠出的时代,还有人愿意怀旧地去致敬星爷吗?

如果有,我想我是第一个支持者。

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(1)

这篇影评写于此时,似乎已经过了热度,可是我仍然不死心,想要将一部国漫推荐给更多人。它因为人物形象设计的“眯眯眼”而在上映时遭受抨击,甚至将其上升到辱华的程度。想来这部分人根本没有看过这部电影,便先戴上了有色眼镜。

在笔者看来,《雄狮少年》就像曾经热血的香港电影,更像一面现实的镜子,让我们在经历纷乱的人生后仍愿意回归初心。

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(2)

一、接受平凡,是每个人的必修课

我和大多数人一样,一直没有看过这部影片,始终对它抱着偏见。但是昨天第一次看完之后,我觉得或许我们可以摘下有色眼镜,重新审视它。

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(3)

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(4)

2022年,一部号称可以叫板《哪吒之魔童降世》的国漫横空出世。结果,影评还没出,观众便对宣传海报上“眯眯眼”的动漫形象望而却步,从而开始了声势浩大的声讨。

且不论此举所谓何意,单就《雄狮少年》的电影本身而言,“眯眯眼”就一定是在辱华吗?其实,只要您用心观看了前五分钟,就能看出它对传统文化不遗余力的宣传决心。

一方面弘扬传统民俗,一方面又要辱华,岂不是太分裂了吗?

那么,导演为何要设计这样的动漫人物呢?

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(5)

导演的解释是,剧中的主人公——阿娟、阿猫和阿狗,其实就是生活中最普通的人,对于这三个人物的刻画,也是在还原一个真实的平凡世界。

影视剧中必须是俊男美女,这样观众才有看下去的欲望。可是排除男女一号,难道所有演员都会如此完美吗?

接受平凡的现实,才不至于永远沉浸在梦里。

在周星驰的电影中,习惯性地创造一些丑角,当然不排除搞笑的成分,却也是对现实世界的映照。比如《雄狮少年》中横肥的阿狗,不是很像《少林足球》中的轻功水上漂肥仔吗?而瘦猴阿猫,是不是像极了《功夫》中的“酱爆”?

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星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(7)

网络的速食时代,为了避免买家秀和卖家秀的尴尬,直接放出原相机下的真实模样,是戳破了多少人的玻璃心呢?

你我皆凡人,关掉美艳滤镜,无外乎如是。

它或许不符合大众审美,但是上升到辱华的高度,还是需要时间的验证。

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(8)

二、普通人的逐梦,梦醒后的人生

那么,摒弃了“眯眯眼”的偏见,《雄狮少年》究竟讲了什么故事?

阿娟是个留守的大龄儿童,他的父母为这个毛头小子起了个阴柔的女性名字。阿娟喜欢舞狮,便和两位好兄弟组成了一个逐梦舞狮队。他们其中一个是长得像瘦猴一样的男生,名叫阿猫,且人如其名,如猫一般灵活。另外一个男生肥胖贪吃,名叫阿狗,为人憨厚耿直。

逐梦自然要有领路人,他们在“高人”的指点下,拜了贩卖咸鱼的强哥为师父。就在四人组刻苦训练,且日见成效之时,远在广州打工的阿娟父亲摔成了植物人,为了担起养家重任,阿娟只好放弃梦想,远离家乡而去到大城市打工。

舞狮大赛临近,年近五十的阿强坚持带着阿猫和阿狗去参赛。路过现场的阿娟看到师父拼尽全力的模样,终于捡回了已经丢弃的“狮子头”,加入了“战斗”。

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(9)

舞狮向来有个传统,“上桩”多半不会去登顶最高的“擎天柱”,这是最高难度,意味着“人外有人”,是让舞狮人保持敬畏之心。可是,为了拿下大赛冠军,在阿猫的成全下,阿娟还是将狮子头挂到了擎天柱上。

至此,影片结束。

《雄狮少年》有着最短的彩蛋,没有俗套的颁奖,更没有逆天改命的人生。在夺得大赛冠军后,阿娟依然到了上海打工。

你看,这就是普通人的写照。纵然有过辉煌,也要去赚取五谷杂粮。

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(10)

三、致敬星爷的经典元素,大家一起来“找雷同”

《雄狮少年》除了不能让人接受的“眯眯眼”外,最让人吐槽的则是赤裸裸地蹭周星驰的热度。

如果你非常细心,或者足够爱星爷,你会看到比比皆是的致敬星爷的桥段。

阿强用咸鱼脚去熏人,在《算死草》中有类似片段。

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(11)

阿狗游刃有余地剁牛肉,不就是《食神》中火鸡的翻版?

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(12)

三兄弟在村里大呼小叫,便有人怒吼:“人家明天还要上班呢!”这分明是《功夫》中的片段。

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(13)

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(14)

舞狮队学艺时,背景音乐选择了和《美人鱼》一样钟爱的《世间始终你好》。

还有,那始终存在的“咸鱼”,不正是影射了星爷那句经典台词:做人如果没有梦想,与咸鱼有什么分别?

牛丸、沙包、外卖......诸如此类,不胜枚举。

当然,笔者更愿意将其看作“敬意”,而非“抄袭”。

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(15)

1. “木棉花”与“棒棒糖”

《雄狮少年》有太多《功夫》的影子,阿娟对于舞狮的热爱觉醒于一位女生的鼓励,刚巧,有一枚木棉花砸到了阿娟的头上。

女孩告诉他:“这是属于英雄的花。”

这一幕像极了《功夫》中,哑女递给周星驰的棒棒糖。

木棉花和棒棒糖是逐梦的序章,是升腾的希望。当然,还是英雄回归平凡的媒介。

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(16)

2. “阿珍阿强”与“包租婆”

有人说,星爷一生最爱的女人是罗慧娟。笔者不了解罗慧娟其人,但是星爷欣赏的女子显然是外刚内柔的,比如《喜剧之王》里跋扈的柳飘飘,最终仍会卑微地表示自己“爱上了一个人”;比如《食神》中那个男人婆“火鸡”,依然有娇羞可爱的模样。

由于家庭出身的关系,周星驰自小在母亲的庇护下长大,他钦佩所有故作坚强,却又能在爱人面前放下伪装的女子,就像《雄狮少年》中的“阿珍”。

“阿珍”,一个无数次出现在星爷电影中的名字,《少林足球》中,星爷借着“田鸡”的嘴表达了对阿珍的想念。也就是在这部电影中,没有出现的阿珍和阿强成了一对,而错过爱人的田鸡只能抱憾终生。

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(17)

你可以当作这是星爷的遗憾,再次通过电影传达,但《雄狮少年》中的阿珍和阿强的确是真爱。

阿珍像极了星爷镜头下的那些“河东狮”,她的身上有《功夫》里“包租婆”的影子,也有《大内密探零零发》中刘嘉玲那个角色的个性。总之,她符合星爷对完美女性的期待。

在《雄狮少年》中,阿珍看似专横,实则是典型的刀子嘴豆腐心,她对阿强的维护和尊重,就像“包租婆”对“包租公”的管控,有严厉也有深爱。

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(18)

3. “阿娟”与“阿星”

如果说《雄狮少年》在复刻《少林足球》,大概就是阿娟脱胎换骨后的形象,实在太像《少林足球》里的阿星了吧!

红色背心、绿色解放鞋,一样的倔强,一样的不肯服输。

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(19)

而阿娟的爸爸在城里当建筑工人,又像极了《长江七号》中那个不辞辛苦的父亲。

父与子的传承,就是通过彼此的认同,扛起所有的重任。

或许,我们在许多时刻都想过放弃,可是若时间可以再次回到原点,大多数人都会选择继续死磕到头破血流吧?

让人尊敬的从来不是那些所谓的天赋和超能力,而是无论经历何事都有坚持下去的勇气和决心。

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(20)

4. 那些小人物

星爷的电影有着明显的分水岭,尤其是《功夫》之后,他着重关注底层小人物,这点在《长江七号》中表现的尤为突出。

从1895年人类第一部电影上映以来,电影历史历经百年,而最能打动人心的除了真情实感就是平凡的生活。

我很认同吴镇宇在《无限超越班》中说过的一段话,演员必须要用眼睛去观察这个世界。

是啊,这世界最需要我们观察的其实就是人间百态和烟火气,而《雄狮少年》镜头下的平凡世界是如此充满人情味,由此而设定的人物才会如此有信服度。

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(21)

飞扬的尘土、升腾的炊烟、飘香的美食街、夜灯下的飞蛾、邻里间的吵闹.....那是亿万国人的生活写照,我们其实都是小人物。

一身才华却仍以卖鱼为生的阿强,身怀绝技却必须放弃梦想的“木棉女”等等。

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(22)

抛开城市的繁华,背弃主角的光环,《雄狮少年》大胆地将人物定位为普通人,最后的结局才更加有意义。

当鼓点声声响起,纵然现实有无数风吹雨打,仍有人不忘赤子之心。

而甘于平凡,其实需要勇气。

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(23)

5. 你好,周星驰

“周星驰”是一代人的信仰,他是无可替代的存在。

当星爷不再是高高在上的富二代,不是手握生杀大权的官老爷,不是无所不能的百变星君时,他便越来越能走进观众的心里。

在星爷的镜头下,多的是爱而不得的心酸,还有底层小人物的无奈。就像误解了“木棉花”的花语而为爱拼搏的阿娟,却依然要在柴米油盐的琐碎生活中挣扎。

谢谢你,《雄狮少年》,愿意带观众重温岁月,以无厘头的搞笑,去致敬了不起的星爷。

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(24)

四、别忽略《雄狮少年》自身的魅力

我很喜欢影片结尾的设计,阿娟将狮子头挂在擎天柱上,而不是他本人企及了这个高度,电影终归是接近了现实,而拒绝盲目的英雄主义。阿娟不是专业的舞狮队,他只是用了极少的时间和相对刻苦的训练,圆了一个天赋者的梦。没有一次登顶,是未来可期,更是影片对醒狮文化的敬畏。

以现实为底色,才是满足了大多数人的期待。

其实,《雄狮少年》最精彩的彩蛋应该是末尾曲——《无名的人》。

最善于演绎“平凡”的毛不易,最善于以笔写“人生”的唐恬,这两个人的结合堪称完美。

这一年,有多少人被唐恬的词打动着?从《人世间》到《孤勇者》,那些简简单单的词汇,拼凑出一幅幅生动的画卷。她的词就像“醒狮鼓”,敲打着人心,叩醒了灵魂。

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(25)

我们何尝不是无名的人?在光影的世界里,见惯了光怪陆离,体味着人间刺激,终究还是要隐匿于凡尘中,过着最普通的生活。

《雄狮少年》教我们直面现实,“不认”生活的打击,却肯承认自身的普通,用自己的节奏过完这一生,难道不好吗?

它终究是无名小卒的咸鱼翻身,那是精神上的成长。

“致所有 顶天立地却 平凡普通的

无名的人啊 我敬你一杯酒

敬你的沉默 和每一声怒吼

敬你弯着腰 上山往高处走......”

星爷电影里讽刺的现象(致敬星爷炒热度)(26)

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