周星驰是香港电影黄金时代最具代表性的符号，他是各个年龄段的青春，承载了难以名状的回忆。尽管很多人不愿意承认，可是星爷的电影中总有你我的影子，那些平凡的、渺小的、可笑的、悲催的剪影，其实就是芸芸众生的每一个人。
每每想起周星驰，便有一种无法诉说的情怀。这种情怀是怕他终将老去，甚至慢慢被遗忘的杞人忧天，那些我们曾经认同的、热爱的，会不会成为过时的、老旧的？时至今日，在新鲜事物叠出的时代，还有人愿意怀旧地去致敬星爷吗？
如果有，我想我是第一个支持者。
这篇影评写于此时，似乎已经过了热度，可是我仍然不死心，想要将一部国漫推荐给更多人。它因为人物形象设计的“眯眯眼”而在上映时遭受抨击，甚至将其上升到辱华的程度。想来这部分人根本没有看过这部电影，便先戴上了有色眼镜。
在笔者看来，《雄狮少年》就像曾经热血的香港电影，更像一面现实的镜子，让我们在经历纷乱的人生后仍愿意回归初心。
我和大多数人一样，一直没有看过这部影片，始终对它抱着偏见。但是昨天第一次看完之后，我觉得或许我们可以摘下有色眼镜，重新审视它。
2022年，一部号称可以叫板《哪吒之魔童降世》的国漫横空出世。结果，影评还没出，观众便对宣传海报上“眯眯眼”的动漫形象望而却步，从而开始了声势浩大的声讨。
且不论此举所谓何意，单就《雄狮少年》的电影本身而言，“眯眯眼”就一定是在辱华吗？其实，只要您用心观看了前五分钟，就能看出它对传统文化不遗余力的宣传决心。
一方面弘扬传统民俗，一方面又要辱华，岂不是太分裂了吗？
那么，导演为何要设计这样的动漫人物呢？
导演的解释是，剧中的主人公——阿娟、阿猫和阿狗，其实就是生活中最普通的人，对于这三个人物的刻画，也是在还原一个真实的平凡世界。
影视剧中必须是俊男美女，这样观众才有看下去的欲望。可是排除男女一号，难道所有演员都会如此完美吗？
接受平凡的现实，才不至于永远沉浸在梦里。
在周星驰的电影中，习惯性地创造一些丑角，当然不排除搞笑的成分，却也是对现实世界的映照。比如《雄狮少年》中横肥的阿狗，不是很像《少林足球》中的轻功水上漂肥仔吗？而瘦猴阿猫，是不是像极了《功夫》中的“酱爆”？
网络的速食时代，为了避免买家秀和卖家秀的尴尬，直接放出原相机下的真实模样，是戳破了多少人的玻璃心呢？
你我皆凡人，关掉美艳滤镜，无外乎如是。
它或许不符合大众审美，但是上升到辱华的高度，还是需要时间的验证。
那么，摒弃了“眯眯眼”的偏见，《雄狮少年》究竟讲了什么故事？
阿娟是个留守的大龄儿童，他的父母为这个毛头小子起了个阴柔的女性名字。阿娟喜欢舞狮，便和两位好兄弟组成了一个逐梦舞狮队。他们其中一个是长得像瘦猴一样的男生，名叫阿猫，且人如其名，如猫一般灵活。另外一个男生肥胖贪吃，名叫阿狗，为人憨厚耿直。
逐梦自然要有领路人，他们在“高人”的指点下，拜了贩卖咸鱼的强哥为师父。就在四人组刻苦训练，且日见成效之时，远在广州打工的阿娟父亲摔成了植物人，为了担起养家重任，阿娟只好放弃梦想，远离家乡而去到大城市打工。
舞狮大赛临近，年近五十的阿强坚持带着阿猫和阿狗去参赛。路过现场的阿娟看到师父拼尽全力的模样，终于捡回了已经丢弃的“狮子头”，加入了“战斗”。
舞狮向来有个传统，“上桩”多半不会去登顶最高的“擎天柱”，这是最高难度，意味着“人外有人”，是让舞狮人保持敬畏之心。可是，为了拿下大赛冠军，在阿猫的成全下，阿娟还是将狮子头挂到了擎天柱上。
至此，影片结束。
《雄狮少年》有着最短的彩蛋，没有俗套的颁奖，更没有逆天改命的人生。在夺得大赛冠军后，阿娟依然到了上海打工。
你看，这就是普通人的写照。纵然有过辉煌，也要去赚取五谷杂粮。
《雄狮少年》除了不能让人接受的“眯眯眼”外，最让人吐槽的则是赤裸裸地蹭周星驰的热度。
如果你非常细心，或者足够爱星爷，你会看到比比皆是的致敬星爷的桥段。
阿强用咸鱼脚去熏人，在《算死草》中有类似片段。
阿狗游刃有余地剁牛肉，不就是《食神》中火鸡的翻版？
三兄弟在村里大呼小叫，便有人怒吼：“人家明天还要上班呢！”这分明是《功夫》中的片段。
舞狮队学艺时，背景音乐选择了和《美人鱼》一样钟爱的《世间始终你好》。
还有，那始终存在的“咸鱼”，不正是影射了星爷那句经典台词：做人如果没有梦想，与咸鱼有什么分别？
牛丸、沙包、外卖......诸如此类，不胜枚举。
当然，笔者更愿意将其看作“敬意”，而非“抄袭”。
1. “木棉花”与“棒棒糖”
《雄狮少年》有太多《功夫》的影子，阿娟对于舞狮的热爱觉醒于一位女生的鼓励，刚巧，有一枚木棉花砸到了阿娟的头上。
女孩告诉他：“这是属于英雄的花。”
这一幕像极了《功夫》中，哑女递给周星驰的棒棒糖。
木棉花和棒棒糖是逐梦的序章，是升腾的希望。当然，还是英雄回归平凡的媒介。
2. “阿珍阿强”与“包租婆”
有人说，星爷一生最爱的女人是罗慧娟。笔者不了解罗慧娟其人，但是星爷欣赏的女子显然是外刚内柔的，比如《喜剧之王》里跋扈的柳飘飘，最终仍会卑微地表示自己“爱上了一个人”；比如《食神》中那个男人婆“火鸡”，依然有娇羞可爱的模样。
由于家庭出身的关系，周星驰自小在母亲的庇护下长大，他钦佩所有故作坚强，却又能在爱人面前放下伪装的女子，就像《雄狮少年》中的“阿珍”。
“阿珍”，一个无数次出现在星爷电影中的名字，《少林足球》中，星爷借着“田鸡”的嘴表达了对阿珍的想念。也就是在这部电影中，没有出现的阿珍和阿强成了一对，而错过爱人的田鸡只能抱憾终生。
你可以当作这是星爷的遗憾，再次通过电影传达，但《雄狮少年》中的阿珍和阿强的确是真爱。
阿珍像极了星爷镜头下的那些“河东狮”，她的身上有《功夫》里“包租婆”的影子，也有《大内密探零零发》中刘嘉玲那个角色的个性。总之，她符合星爷对完美女性的期待。
在《雄狮少年》中，阿珍看似专横，实则是典型的刀子嘴豆腐心，她对阿强的维护和尊重，就像“包租婆”对“包租公”的管控，有严厉也有深爱。
3. “阿娟”与“阿星”
如果说《雄狮少年》在复刻《少林足球》，大概就是阿娟脱胎换骨后的形象，实在太像《少林足球》里的阿星了吧！
红色背心、绿色解放鞋，一样的倔强，一样的不肯服输。
而阿娟的爸爸在城里当建筑工人，又像极了《长江七号》中那个不辞辛苦的父亲。
父与子的传承，就是通过彼此的认同，扛起所有的重任。
或许，我们在许多时刻都想过放弃，可是若时间可以再次回到原点，大多数人都会选择继续死磕到头破血流吧？
让人尊敬的从来不是那些所谓的天赋和超能力，而是无论经历何事都有坚持下去的勇气和决心。
4. 那些小人物
星爷的电影有着明显的分水岭，尤其是《功夫》之后，他着重关注底层小人物，这点在《长江七号》中表现的尤为突出。
从1895年人类第一部电影上映以来，电影历史历经百年，而最能打动人心的除了真情实感就是平凡的生活。
我很认同吴镇宇在《无限超越班》中说过的一段话，演员必须要用眼睛去观察这个世界。
是啊，这世界最需要我们观察的其实就是人间百态和烟火气，而《雄狮少年》镜头下的平凡世界是如此充满人情味，由此而设定的人物才会如此有信服度。
飞扬的尘土、升腾的炊烟、飘香的美食街、夜灯下的飞蛾、邻里间的吵闹.....那是亿万国人的生活写照，我们其实都是小人物。
一身才华却仍以卖鱼为生的阿强，身怀绝技却必须放弃梦想的“木棉女”等等。
抛开城市的繁华，背弃主角的光环，《雄狮少年》大胆地将人物定位为普通人，最后的结局才更加有意义。
当鼓点声声响起，纵然现实有无数风吹雨打，仍有人不忘赤子之心。
而甘于平凡，其实需要勇气。
5. 你好，周星驰
“周星驰”是一代人的信仰，他是无可替代的存在。
当星爷不再是高高在上的富二代，不是手握生杀大权的官老爷，不是无所不能的百变星君时，他便越来越能走进观众的心里。
在星爷的镜头下，多的是爱而不得的心酸，还有底层小人物的无奈。就像误解了“木棉花”的花语而为爱拼搏的阿娟，却依然要在柴米油盐的琐碎生活中挣扎。
谢谢你，《雄狮少年》，愿意带观众重温岁月，以无厘头的搞笑，去致敬了不起的星爷。
我很喜欢影片结尾的设计，阿娟将狮子头挂在擎天柱上，而不是他本人企及了这个高度，电影终归是接近了现实，而拒绝盲目的英雄主义。阿娟不是专业的舞狮队，他只是用了极少的时间和相对刻苦的训练，圆了一个天赋者的梦。没有一次登顶，是未来可期，更是影片对醒狮文化的敬畏。
以现实为底色，才是满足了大多数人的期待。
其实，《雄狮少年》最精彩的彩蛋应该是末尾曲——《无名的人》。
最善于演绎“平凡”的毛不易，最善于以笔写“人生”的唐恬，这两个人的结合堪称完美。
这一年，有多少人被唐恬的词打动着？从《人世间》到《孤勇者》，那些简简单单的词汇，拼凑出一幅幅生动的画卷。她的词就像“醒狮鼓”，敲打着人心，叩醒了灵魂。
我们何尝不是无名的人？在光影的世界里，见惯了光怪陆离，体味着人间刺激，终究还是要隐匿于凡尘中，过着最普通的生活。
《雄狮少年》教我们直面现实，“不认”生活的打击，却肯承认自身的普通，用自己的节奏过完这一生，难道不好吗？
它终究是无名小卒的咸鱼翻身，那是精神上的成长。
“致所有 顶天立地却 平凡普通的
无名的人啊 我敬你一杯酒
敬你的沉默 和每一声怒吼
敬你弯着腰 上山往高处走......”
