一个新兴的非常富有的阶级在崛起，他们对艺术品有着一定的需求。于是，除了教会以外，艺术家们又找到了新的资助人。
全世界的人都将文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，这种历经文艺复兴时期人的自我评价也受到了后人的一致肯定。
本维纽图·塞林奈灵动的笔下呈现出永恒的庆典，体态丰盈的女子缓步从帕拉蒂安宫殿走到另一个宫殿，在维奥尔六弦提琴引人入胜的美妙旋律中，偶尔从昂贵的盐罐里取一点盐……这一切让身陷在枯燥乏味世界中的人们如此着迷、如此神往。
但是坦率地说，这幅画作并不符合透视法。自从保罗·乌切洛（1397—1475）发明了透视法绘画以来，不采用透视法绘画的作品也就很难被称为优秀作品。所以，我们在此就没必要为它的美浪费过多篇幅了。
到底什么是文艺复兴？它更多地被看作一场承载着人们的思想、生活、饮食、绘画、情感以及音乐等方式变化的文化运动。虽然，相对于文艺复兴时期文化层面的变化来说，其他变化都是如此地不值一提。
《春》桑德罗·波提切利，约1478年，蛋彩画，意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆
在茂密、幽深的树林中，神态自若的美神维纳斯是生命之源与美丽的象征，在她右侧，风神欲拥抱春神，衣饰华美的花神正将花瓣撒向大地。
“欢悦”“贞淑”“华美”三位女神正在翩然起舞，而其中一位女神则充满爱意地望着最左方主神宙斯的特使墨丘利，蒙住双眼的爱神丘比特引箭欲射的姿态暗示着在这充满生机的春天里，一场如痴如狂的爱恋也正在萌发。
静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。
《耶稣受洗》皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡，1450年，木板蛋彩画，英国伦敦国立美术馆
画面中呈现的是耶稣在约旦河接受洗礼这一庄重肃穆的时刻，这是基督教最重要的仪式之一，接受耶稣为救主的受洗者通过洗礼来净化身上的罪恶，进而获得新生。
耶稣站在画面的中心，圣约翰用碗将水浇在他的头上，三位天使神态自然地聚集在树下见证着这神圣的一刻，河床边的植物、即将流过耶稣脚下的河水，都暗示着一种新生的孕育和到来。
整幅画运用几何的构图与众多垂直线条来烘托高远、肃穆之感，线状透视也是早期意大利文艺复兴的重要主题之一。
《人间乐园》希尔罗尼姆斯·博斯，约1500年，木板油画，西班牙马德里普拉多博物馆
艺术家以其丰富的想象力和夸张的手法向人们展示了人类世界的过去、现在及未来，充满着悲观主义的哀叹和道德说教。
在左幅的天堂中呈现的是人类曾经的精神家园，上帝创造了世间万物和人类；
中幅的人间则描绘了由天堂堕落至此的人类充满了无尽的欲望；
右幅的地狱则暗示着被罚入地狱的人类永遭天谴和折磨。
贯穿画作始终的原罪色欲主宰着人类的命运，告诫世人沉迷色欲的致命后果。
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