禾点点10月15日讯（禾点点记者 王燕）
于熙熙攘攘人群中遵循一颗宁静的匠心，无论如何，都会努力做好，把技艺传承下去。——刘益龙
学门手艺 自由去锻造
穿过南湖区三水湾菜场，右转走到底，便是刘益龙的小铺子。十几平方的小屋内，被各种大小器件、木柜桌台装得满满当当。
右边靠墙摆着一个大件置物架，上面一把把造型各异、雕工精细的银壶整齐罗列着。
几乎每天，刘益龙的铺子里都会传出叮叮当当的捶打声，单调却清脆。锤子如雨点般落下，银锭从银片变成碟形，一个壶胚的雏形跃然手上。
刘益龙是国内会“口耳一片造”工艺的匠人中的一位。只用一块银片，经过数十万次的手工敲打，壶嘴与壶身连为一体。这种技法，不仅考验匠人的精巧技术，同样也需要丰富的经验。
“不是读书那块料，只得出去学一门手艺谋生。”那年，刘益龙十六岁，收拾好行囊，决定离开老家去云南。
“乡下没东西可学，我爸叫我学木匠，但是我不喜欢。多半是性格使然吧，木匠这一类工，都是要到人家家里去干活的，我到人家家里吃饭不习惯。我就想学个自己能单干的，所以去云南找了个师傅学些金银首饰加工。”起先，刘益龙跟着师傅只学些基础的首饰加工。“那个时候感觉自己在手工艺方面多少有点天赋，大概只经过两年的学习，就已基本掌握了简单器型的制作。”在家家制银器的云南，刘益龙偶然接触到了手打银壶。
“一开始是自己慢慢学习打制银杯、银碗，后来跟着同行的人交流学习，便开始打制银壶。”回忆在云南的那些年，刘益龙天天跟银子、跟各种工具打交道，听着叮、叮、叮的声音入睡，又在这个声音中醒来。
学习的过程并不轻松，受伤、水泡、起茧子都是家常便饭。但看着一片片银料蜕变成一件件工艺品，那种喜悦是无与伦比的。
“一块银片至少要敲五六万次，才能达到一毫米左右，就可以开始做壶了。”刘益龙说，自己除了吃饭睡觉上厕所，其它时间基本上都在重复着敲打动作，反复敲打后，银棒慢慢变成一张薄薄的银皮，然后才能敲出一把茶壶的形状。
“比如说这把外面是铜的，里面是银的，是两层的，壶嘴也是两层，都是一起拉出来的，这种时间就比较长了，做做差不多要一个多月了。”
传统壶器采用的都是焊接工艺，想要做到“一张打”，哪有那么简单，一不小心锤下去，就完全成了废品。为了将锤打的分寸拿捏得恰到好处，刘益龙自己设计、打造了几十把专属的制作工具。
“目前的银价大概4块钱一克，小壶，耗银大概500克，中等大小的壶耗银约700克，大壶就多一点，要1000克，1000克银子就要4000块，加上人工费，一把银壶的价格，普通老百姓是下不了手的。只有一些有钱人，或者对这个手工艺特别喜欢的人，才下得了这个手。”日光灯下碎银闪烁，不禁令观者醉眼迷离，心神涣散。刘益龙捉刀代笔，精工细作，聚精会神，锤声叮当、节奏铿锵。
屋外大雨倾盆，屋内正是“茶到浓时无倦意，酒逢微醉有神思”，胸有成竹在，落刀如有神。
“其实元代的时候，嘉兴的金银器加工技艺就比较成熟了，还出了一个金银器制作名家朱碧山。目前，故宫博物院还保存着一个朱碧山做的银酒杯，嘉兴博物馆门口这个大型雕塑，也是根据朱碧山做的银酒杯创作的。”嘉兴市非物质文化遗产保护中心相关负责人介绍，我们为什么要用银器，也是因为银的洁净，就是它不会给我们食用的过程带来污染，它自身有清洁的功能。
不过，刘益龙自己也没想到，这门用来养家糊口的“一张打”制壶技艺，在2019年1月，被列为嘉兴市非物质文化遗产代表性项目；他也成为了国家级非物质文化遗产项目（畲族银器锻制技艺）代表性传承人。
一张打成 不打不成器
那么，到底如何才算是“一张打”技艺？
刘益龙说，“一张打”技艺，即银壶壶身，包括壶底、壶嘴，都由一个银片打造，又称“银整张”。
以前，在匠人掌握“一张打”技艺前，银壶都是壶身、壶嘴分开打，或者壶身由两片银焊接而成，当时有人称之为“两片造”。后来，等到精工匠人实现了一片银打壶身的突破，将壶的壶身、壶嘴打制而出，银壶制作匠人就将这个技艺命名为“一张打”或“银整张”，如此锻造而成的银壶，就被称为“一张打”银壶。
“一张打”银壶只能被手工打出，无法被机械化生产。模具，合范等方式难以模拟出银壶均匀的厚薄，只会导致银壶变形，因此“一张打”工艺是判断机制银壶，与手工银壶的一个标准。
“一些银壶，焊接缝隙很明显的，内行人很容易看出来。若是焊接后打了锤纹，再磨平，即便是内行人，有时还真看不出。”
事实上，整个银壶行业，掌握“一张打”技艺的匠人大都不愿意做焊接壶嘴，因为单独做壶嘴，再焊接，再打磨，焊接壶嘴比一张打更费事，造型也没“一张打”打出来的好看。壶嘴壶身能“一张打”，都会“一张打成”。
画样、裁剪、退火、錾刻、打磨……每一道工序，都需要时间的等待。“退火后的银片更易于塑形，传统技艺的精粹就在于用心。制作一把壶，基本上要上百万次捶打，简单点的半个月，复杂一点的要20多天，个把月的都有。”刘益龙说，不求速成，只求功到自然成，制壶也是火与锤的艺术。
这工艺，说简单也是简单，说难也真难。
在打制壶嘴时，需要预先留出壶嘴部分，留存不够易损毁，留存太多会影响出水，所以不仅需要掌握熟练的技艺还需要丰富的经验，因此能熟练掌握的匠人少之又少。
在银壶打制过程中，从壶身打出提梁衔接的壶耳，也是一项绝技。“不仅需要预先将壶嘴部分留厚，壶耳部分也要预留厚度，在打制的过程中，要掌握好用锤的力度，稍不注意，整个银壶就会有报废的可能。”可以说，由口耳一片造工艺打制而出的银壶，把一片银打到了极致，表面浑圆宛若天成，无丝毫缝隙，流水顺畅，耳朵与提梁处镶接更为紧密。
“壶嘴壶身能‘一张打’打出，就在于金属银的延展性，也就是我们常说的‘起壶嘴’。壶嘴从壶身延展而出，经过一遍遍塑形调整，打制成我们常见的直嘴和弯嘴。”刘益龙一边介绍，一边指点示范。
作为“一张打”技艺的新一代传承者，刘益龙凭借扎实的功底与精益求精的态度，在银壶造型的制作与创作上，经过长时间的摸索与钻研，慢慢找到了自己的感觉与定位。
他从师辈作品和经典老壶中总结经验，汲取精华。从最初开始的临摹，慢慢地能够创新，将自己的想法与理解融入壶中，直到传统的器型在他的手里也能被演绎出一番别样的韵味，淳朴中带着灵气，大气又不显拘谨。
千锤百炼 壶中亦有人生
嘉兴制银鼎盛于元明清，敲打技艺相较于模具铸造，在任何时代都更自由却也更艰辛。
技术和审美都过硬的年代，许多人会钟情于简单造型的器皿，也会对繁复的壁饰充满敬畏。今天的城市容得下最基本的线条，也能包涵冗长的乏味。
刘益龙是做壶的，但人们也都知道，仍是金银饰反哺着他的生活。轰隆隆溶铁的火候声中看到一个“钢铁直男”，梆梆梆地，他给自己腾出了一个坚持锤炼的空间，所有为捶打、錾刻积攒下来的工具散落在十平米的铺子里。
“一张打的工艺更为精湛，品相更为精美，含银量更高，更加牢固耐用。”刘益说，一把银壶，十辈子也用不坏，要市场化，怎么能不难。
因为是纯手工打造，所以每一把银壶都是独一无二的，慢慢地跟着内心一锤一锤下去，每一个痕迹都凝结了匠人的心血。不管是物还是人，都讲究形神兼具，一片造中的精品银壶亦是如此，形神兼具，让人爱不释手。
“纯银为银白色，熔点960.8℃，沸点2210℃，密度10.49克/立方厘米。”他说，一定要掌握好火候，将银片置于冷水中加速冷却，捞起后再次施力，可使厚薄均匀。
“有时候，来我店里的人看着这些东西，以为上手会很简单，但等亲自拿起锤子后，才会明白，完全靠双手完成这样一件作品，真的是一件困难的事情。”
敲打是硬功夫，要一圈圈、一点点地锤，用力均匀、密集、紧凑才能形成美丽的花纹。对于刘益龙来说，银亦有灵，一双粗糙的手把一块块普通的"雪花银"变幻出了不同的姿态和质感。
与一般的机制壶相比，慢手工槌打的过程让银壶多了份朴拙，从壶内到壶外打量，壶内似月光皎白，壶外锤纹清晰，边缘光洁平整，浑然一体，壶韵更有灵气，壶体更具神韵。
一把银壶历经千锤百炼，“锤”字从金字旁，在锤打过程中，银片受力的局部手感越来越硬，据说其内部的分子结构已被打散。若需重塑，则在于“炼”，取火助攻，进退有度。“进退有度，就像做人一样。”刘益龙默念道。
刘益龙做的壶非常精致，找他打壶的人也越来越多。定制讲究细节，来了客人，他总会和客人一次次磨合，了解客人的想法，一点一点地精细化。三十年，潜心于制壶技艺，为求索，也为知音。
在刘益龙看来，现在的机械化代替了愈来愈多的手工，但机械是没有生命的，缺乏手工的灵气。或许只有那些手作，才带着更多的生命和思想。
好壶者多，懂壶者少，愿意沉下心一点一点打制银壶的人，更是屈指可数。“我们做东西很慢，从来不着急，只想做好。手艺这东西需要太多耐心、细心，做久了也是一种修身养性的东西。”
刘益龙，和这些千百年的敲打声在一起，延续着手手相传的精湛手艺，传递着手指尖的温度。
来源：嘉兴人网
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