「张若昀 王倦 新丽=男频爆剧」的定律，不灵了吗？
昨晚《雪中悍刀行》首播，这部剧依然由新丽出品，王倦编剧，张若昀主演，可《庆余年》光环已不在，首播成绩似乎不太理想。
作为央八的上星剧，实时收视率曲线图并不好看——首播十分钟后即开始大幅度下降，第二集也没能有起色。
最终，湖南卫视《小敏家》的收视率比央八《雪中悍刀行》的收视率高了将近一倍，湖南台力压CCTV电视剧频道。
收视率疯狂下跌也许还可以理解为——掌握遥控器的那一部分观众的口味更偏向于家庭剧、现实剧，古装剧对他们或许已经失去了吸引力。
但祸不单行——掌握网播热度和口碑的那一部分观众，似乎对《雪中》的表现也不是很满意。
在剧情、人设、创新方面都吹无可吹的时候，一般情况下，大制作都会倾向于吹“质感”。有一说一，《雪中悍刀行》的服化道是过关的，摄影也在水准之上。
但这一切的前提是，专业团队至少要做到滤镜写实舒服吧？《雪中》的滤镜变“绿镜”，全剧画面整体偏绿调，却是让人万万没想到的。
甚至，在一些回忆片段中，北凉王胡军的脸都从“肤色”变成了“古铜色”，差一点还以为他在cos兵马俑呢。
滤镜还只是小问题，观众可以说服自己“看多了就适应了”。可身为一部武侠剧，打戏它竟然也不过关。
原著中，《雪中》的江湖世界和《庆余年》一样，对于高手的实力和境界有自己的划分标准。
九品到三品武力值层层递进，达到二品是“小宗师”级别（例如胡军饰演的北凉王徐骁），达到一品境，那就是江湖当中最顶尖的人物了。
一品中又分四个境界，即金刚、指玄、天象、陆地神仙境，是达到极致天人合一的境界。
原著作者将《雪中》的武侠世界观构建得如此宏大精妙，影视剧的任务就是要将读者想象中高手过招具象化、实景化地展示出来才对。
可到了影视剧中，堂堂一部武侠片的打斗场面，却到了观众要用“省”这个字来形容的地步。
第一集中，张天爱饰演的南宫仆射，一出场就满脸写着“老娘是高手”。
摄影360度旋转展示她的双刀和飘逸的戏服，张天爱整了很多花活儿，其实就只为了从树上飞下来。
你能想象吗？这个飞下树的镜头，竟然是我开着3倍速后截出来的……是不是和正常速度也没啥区别？而这个镜头竟然要浪费15秒正片时长。
更不可思议的是，就连躲刀、挡刀的一个简单打戏，都……要……用……慢……镜……头……
而当熬过那些慢镜头，你以为二品小宗师级别的高手终于要出手了，你满怀期待，结果，她一个“冲击波”的功夫，啪，结束了。
招式不重要，Ending pose最重要，一个凹造型的姿势也要给满10秒钟的镜头！
你想看的可能是隔壁《风起洛阳》中那种拳拳到肉、行云流水、干脆利落的打戏 ↓
可《雪中悍刀行》里要么在给你玩屋顶跑酷 ↓
要么在变戏法儿 ↓
要么就是张天爱飞上去，再飞下来，然后告诉你：人都被我杀死了。
明明说好是武侠剧的，打戏要么慢成PPT、要么根本没打戏，一切招式需要观众脑补，那还看个啥呢？
导演说并不想要拳拳到肉的打戏，故意拍得飘逸写意了一些。好吧，看来是观众没有读懂导演的一片良苦用心了。
如果说，打戏是锦上添花的东西，有了更好，没有也行；那贯穿全剧的女主角被吐槽，可就是无解了。
《雪中悍刀行》原著中描写男主角是极其俊秀的北凉世子，虽然张若昀和“俊秀”并不搭边；
虽然他把徐凤年演成了第二个范闲，人设和表演风格换汤不换药；
但起码张若昀的演技还在、台词功底还在，至少演出了这种角色的大智若愚、善于藏拙、足智多谋。
可咱们女主李庚希就是另外一回事了。
最让原著粉心碎的莫过于，原著中姜泥可是“胭脂评”（红颜美人榜）榜上颜值排第三位的美女子，前世是“真正倾了国的女子”，现世长了一副“天生让男子我见犹怜的皮囊”。
外人初见她就会呆住，因为她是“名动天下的绝美女子”。
她长了一对酒窝，看似多情实则凉薄，男主徐凤年唯独放不下她。
作者已经给出了女主这样的描写，不倾国也要倾城，不是小龙女也要是王语嫣吧？
结果……没想到“绝色美女”不过如此。
其实从确定李庚希出演姜泥起，就有许多网友预感不妙了。李庚希长了一张叛逆学生的脸，她可以演许多现实向的家庭剧，但就是和“大美女”三个字无缘。
都说徐凤年的丫鬟各个姿色绝美，当李庚希和另外两位女演员站一起时，无论是表情管理、还是体态管理，都差那么点意思。
剧中，李庚希还需要经常穿男装，但她的脸 表情配上男装，更是把缺点暴露无遗。
却还要把这样的台词安在她身上，这合理吗……
当然了，剧中有意在弱化原著中女主姜泥“绝世美女”的身份，所以李庚希不够惊艳、不够美倒也说得过去。如果你并非原著粉，女主的颜值可能也没那么劝退。
但比李庚希“普通美女的脸演大美女的角” 更劝退观众的，是她莫名其妙完全拉胯的演技。
原著中，女主姜泥的身份是被敌人收养多年的亡国公主，清冷又不好接近。她丝毫不掩饰憎恨徐凤年的神情，听到徐凤年的调戏还会板着脸，双眸阴沉。
可剧中直接被李庚希演成了傻白甜……
第一集中，姜泥要复仇刺杀徐凤年，这场戏简直就像小孩子过家家一样胡闹。
刺杀失败后，姜泥竟然会嘟嘴撒娇……
她和徐凤年的日常相处中，少的是清冷阴沉，多的是打情骂俏。噘嘴瞪眼喊大名一气呵成，怎么也看不出一点家国仇恨在身的样子。
原著中的姜泥，是“身穿龙袍的西楚女帝” ↓
剧照里，李庚希这满目悲凉的飘雪回眸，好像有了那么点清冷的感觉 ↓
可剧里娃娃脸 傻白甜式的表情管理，又让人隐隐担心是“剧照诈骗”了。
虽然前几集中李庚希戏份不多，但是她暴露出的演技缺点是真不少。
无论是撒娇时、愤怒时、委屈时、无聊时、不理解时……你会发现，她除了噘嘴只会噘嘴。
当一个场景里需要她站桩却没有她的戏和台词时，她就会变得手足无措。
比如下面这场群戏中，主要戏份集中在张若昀和配角的对手戏，李庚希只需站在张若昀身后就好，但她没有一刻是老老实实站着的。
镜头里，她一直在摆弄张若昀给她的铜钱，一刻不停地摆弄。
张若昀这边台词都说了几个来回了，李庚希还在翻来覆去看手里的铜钱。
甚至还会做出各种好奇不解的小动作，问题是，这只是一枚再普通不过的铜钱啊！她的无所适从，就像大学生戏剧社团里的群演一样。
小动作多且琐碎到，你会觉得这个女主不太聪明……
等到需要深层次的情绪戏，不能再用傻白甜的方式来表演时，李庚希干脆就变成了面瘫。
“亡国公主”是多么沉重的四个字啊，李庚希演绎这个片段时，脸上没有任何波澜，台词没有任何情绪起伏：“我叫姜泥，亡、国、公、主”。
收回说她的表演像大学生社团里的群演吧，至少群演都没有那么尬……
就是说，女配姐姐都比女主情绪饱满，有感染力啊！
爱恨交加的矛盾感，你感受到了吗？
能让大男主爱到死去活来的女主角，美貌和灵气，咱总得占一样吧？
李庚希的姜泥是一边倒的差评，其实，这好像是大家早就预料到的结果。
当初李庚希能把乔英子演活，那是因为乔英子是适合她的角色——是稚气未脱的学生，有点倔又有性格，角色比较贴近她的生活。
但姜泥是清冷的大美女，背负家仇国恨，一点也不接地气，可以说和李庚希的气质差着十万八千里。
可能无人在意，今年上半年播出了一部叫《花好月又圆》的剧，翻拍的是《上错花轿嫁对郎》，精修海报里李庚希的古装造型都算不上好看。
也就是说，李庚希的古装扮相早就被检验过了，演个小家碧玉的可爱女生或许还行，大美女什么的就饶了观众吧。
所以，自打《雪中》确定女主由她来看，观众就已经有预感会是现在这样的局面了。
另一方面，李庚希这两年的口碑都不算太好。
要么是路边抽烟 ↓
然后随地扔烟头 ↓
要么是北电艺考落榜 ↓
干脆放弃考大学 ↓
本来路人缘就已经被作到约等于零了，还要冒险去演一个本就知道不适合自己的角色，而且也没有演技好到可以力挽狂澜。
想不通，李庚希之于《雪中悍刀行》，到底是给了剧方什么加成呢？
剧方在选角时，能不能稍微顾虑一点点观众的感受呢……？
PS：如果你可以看习惯《雪中悍刀行》的滤镜、无所谓它敷衍的打戏、不在乎女主的颜值，也不是原著粉的话……那么，倒是可以一看的。
原著作者烽火戏诸侯笔下宏大的世界观架构一点点展开，再配上王倦搞笑的台词互动，当成《庆余年》2.0来看也不是不行。
总得来说，这大概是一部，原著粉看了会心梗，但普通观众还ok的剧。降低期待值，也许会觉得还不错。
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