作者：秦嗣德（现任教于首都师范大学，教授，硕士研究生导师、吉林艺术学院特聘教授，研究生导师李少文、田黎明）
当代水墨人物画的创作，早已从传统的人文写意语境中转换出来，我们所处的时代，所接受的信息，已非古人之所见。文化的多元性，科学观念的推进，城市化的发展、便捷的交通、通讯与流动的乡民，全球一体化的推进，形成了一块块新的乡土文化汇集点，不断地打破并重组多元的文化格局，无时无刻构筑着这个时代的价值核心，熟悉并掌握时代发展的节奏与变化，是当代水墨人物画创作的根本所在。
秦嗣德《保安》248x129 2020年
水墨人物写生，是一种把生活素材提升到艺术创作的独立体验过程，从普通生活的自然状态被提取成为具有文学性、绘画性的精神境界与视觉形式，形象的塑造具有典型性和代表性，大则以地域分、或民族分、或男女分、或老少分等等，皆代表着不同情节下族群的不同特征，对其深入的感受，来自于对其生活的熟悉与体验。这是一种在生活中用感同深受的体验所激发的创作欲和表现欲。
秦嗣德《水墨印象杨家池》180X90cm 纸本水墨 2019年
写生要注重表现生活的气息、情绪、状态以及身临其境的现场感。一个地域的文明与落后及精神状态的呈现，是靠人的外在形象与内在品质所表露的。山水所表现的是一个地域的自然形态，而人物却是这一形态文化与精神的延伸，是自然融合的情结。生活的生息之气是自然的，没有任何人为的策划与安排，从人的衣着到生活物件的摆放，都是围绕生活之需而自然搁置、自然随意、以人为本的核心观念。真实朴素呈现有序的审美组合，自然的组合客观的形成了一定的艺术性。
秦嗣德《红靴子》 178×96cm
所以，杜尚说：生活即艺术，但生活永远自己不能变成艺术。艺术是艺术家通过对生活元素提炼取舍，并赋予其精神内涵的自觉的文化状态，生活总是一些在不经意中所体会到的平淡感知，有时情结越平凡，感知会越深刻，生活使平凡变得具有诗意性的审美取向，绘画创作本身便是通过视觉形式来表现平凡，释怀平凡与朴素的瞬间。
秦嗣德《春天里的合影》 190x200cm 2009年
正如一位哲人所说：美不是创造出来的，而是发现的。你的发现与众不同，你的呈现便充满个性。中国水墨人物画的创作，便是根植在这种平淡岁月中，用一个民族独特的文化精神指向，不断地探索与发现，形成了水墨人物画的时代语境与精神内涵。
秦嗣德《惠安女》
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