小提琴拥有清晰、弹性、灵敏、松化、集中、通透、准正、明亮、欢快、充满朝气与活力的发音，底气充足，可以随心所欲音域宽广的潜在力。含蓄、如珍珠般粒粒晶莹，喜、怒、哀、乐的情感抒发，征服了世界其他乐器。上个世纪五十年代一曲小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》轰动了世界，优秀的作曲借助歌唱家美妙的嗓音才能感染听众。
欧洲油画进入中国教育和绘画艺术领域，多少仁人志士为了研究欧洲油画的本质及光色，为了走出一条中西融会贯通世人公认的油画民族化的艺术道路，做了艰苦尝试，他们充分地展示了各自的想象力、创造力。使中国油画的面貌更加立体、更加丰富，更加充满生机和活力。
我们今天介绍的画家，他的画作充满着凝重神秘，闪耀着丰富绚烂的色彩，有着大自然的淳朴，带着苦涩和淡淡的乡愁，承载着浓郁的思恋和寻觅，散发着大地的芬芳，展示着原野的辽阔，他是近年来中国具有影响的艺术家之一。他站在并坚守于中国当代写实油画的前沿，他就是江浩老师。在他那些充满灵魂的作品背后，这位艺术家的内心世界是怎样的?如果你也同样好奇，那么我们就一起走进他的艺术世界吧。
近年来，江浩老师每年都会坚持用一段时间回到他的家乡围场满族蒙古族自治县写生，去寻觅着家乡的那朴素与灿烂的色彩。在滦河的源头，落马河旁，伊逊河边……特别是伊玛图河畔的半截塔村，他就出生在那里。走在熟悉的田间小路上，看到那碧绿火红的花草，黄黄的油菜花，闻到那久违的泥土的芬芳，看到田间劳作的乡亲，感到又回到了儿时的他。地还是那块地，人还是那些人，每次回到家乡，总有一种思绪和情怀……
美丽的大自然，是一道波澜壮阔的风景。汩汩的伊玛图河，打在岩石上，飞出美丽的浪花!清凉的山泉，像捧出一面镜子，在给他的家乡梳妆!从鸡冠山上无暇的白雪，到小南河明媚的阳光，从机械林场的广袤无垠的森林，到御道口牧场一望无际的草原、丘陵。构成一幅幅美丽的画卷，在美丽的大自然上展开。
春天，山坡的朝阳处雪开始融化，慢慢地露出黄黑色的地皮;雪水和绵绵春雨滋润着泥土，浸湿了去年的草楂;被雪盖着过了冬眠的草根苏醒复活了，渐渐地倔强有力地推去陈旧的岁月。
“我嗅闻着家乡土地和禾苗的芳香，追思着那哺育和成长的过去……我爱家乡的河流，村庄，土地，山川和牧场，爱草地上吃草的牛羊和劳作的乡亲，我要一直保持着这个艺术状态。”
‘画画非常辛苦，但不论严冬和酷暑，每当画完一幅作品之后心情都有一些愉悦和快乐。只有保持表达的欲望，让它时时刻刻在鼓舞着他，激励着他。只有这样的状态才能充分发挥自己的能力，把情感写出来，使画面与自己的感觉合拍，使情感真正和家乡那片土地融化在一起，也正是这样，才能画自己理想的好的作品。’
江浩老师怀着对家乡情感，怀有对家乡景物的视觉感受力，造型能力和表达能力。他讲道：“其实色彩的学问比造型的学问大得多，过去有种说法叫做‘素描靠理解，色彩靠感觉’”。这话只说对了一部分，真正高水准的色彩表现也需要理性去引领，形成理性笼罩之下的色彩感受，只有这样的色彩感受力才具有稳定性。色彩在我看来是油画最为本质的东西，是最具魅力的，是唯一不可被其它画种替代的内容，缺乏色彩表现力的油画其价值要大打折扣或根本称不上是油画。
‘绘画是一种生活方式，起源于自己的兴趣，成长于对她的执著和热爱。作品如何才能更吸引人，主要的一是显示出来的外在部分，即画面完成后表现出的形状，色彩，构图等;二是画面背后作者的精神情感、投入状态以及要表达的意境，只有内涵与表现部分相互吻合才能使人感动。’
江浩老师又强调：“人的精神品质、审美趣味、内心思考很重要，画家每天都要磨练，要不断研究绘画的规律方能进步。创作是内心的一种感动，产生于强烈的愿望之中，成就在你的内在品质和情怀的格局之上……”
他常常回忆起孩提时的金秋十月：在沟堑旁点燃一堆篝火，伙伴们围坐在一起，一边偷吃烧烤玉米、土豆和黄豆，一边用眼睛瞄着看护庄家的大人……
身旁、路边的那一望无际的秋山菊，一丛丛，一簇簇，挨挨挤挤，它的芬芳十分迷人，浓郁的芳香，几乎弥漫了整座山峦，让人醉到心头;它们仰着紫色、浅玫红、深蓝、浅蓝色的小脸，向着秋风点头，向着天空微笑。在那个时代，只在这时孩子们感受到了大自然赐给人类的温暖和欢乐……
北方的冬天，雪花空中飘荡，清晨雪停了，村庄是那么的寂静，只有公鸡叫醒了太阳，叫醒了大地。
江浩老师讲到：“大自然中面对场景和人物写生是我最愉悦的事情，我从小在农村长大，对农村乡间有份感情，我想表现农民及现代生活把中华民族文化精神和创新，文化特征和内在信息通过人物的创作体现得更厚重一些……”
他之所以喜欢回到故乡，就是因为在这里，我的眼睛、心灵与双足都有理想的漫步之处。清晨和黄昏，去看着家乡的朝阳，寻觅儿时背着柴禾走过河里的搭石后在河边歇脚，河水中那漫卷的夕照，落在河面上的比夕阳更加灿烂辉煌。
在小河上时常有村里的大娘、大婶和大姐姐们来河边浆洗衣物。夏天我们在河里洗澡嬉闹，冬日里我们在冰上滑冰车，小河看着我幼时迈着蛮跚的脚步跟着在庄稼地里干活的母亲，看着我去山上砍柴，看着我去拾牛粪，看着我寒暑在地里送粪、薅苗、除草、收拾庄稼。
家乡的小河，是江浩在家乡度过幼儿和少年时代的全部记忆，看见她就想起曾经的风雨沧桑和幼小的心灵对未来的憧憬，是那么令人追思和向往，小南河蜿蜒盘旋轻轻的一直流向迷茫的远方，曾经的懵懂的思恋、随着思绪漫步在小河旁，倾听着潺潺河水诉说那美好理想，渊源的情怀似河水流长。
偶有偶有夜晚漫步在小河边，迎着夜色，回想人生走过的路，感到人生的无限苍茫……是奔流不息的小河在那些孤独寂静的夜晚，用那热情的目老光在驱赶着世上所有凄凉和悲伤，每时每刻都温暖着他，是不息的流水推动着江浩老师内心的渴望……
江浩老师说：“纯粹油画的传统与经典却一直在我的心中萦绕，对此有种强烈的表达欲望。回望传统、回望审美、回归视觉成为我这时对于艺术的基本追求。而最能够有所体现的就是针对人物的创作。对人物的表现制造一个全新的视觉高度。视觉在那方面是能够体现出高度或深度来的。”
‘人是我们最熟悉的对象，人本身就是最完美的杰作。就绘画角度而言，人的皮肤所展现出来的色泽是任何其它物件所无法比拟的，对画家来说内涵很重要，画女性要有朝气，画出东方女性的柔美，赋予她们更深情的内涵。特别是年轻女性所呈现出来的肤质与肤色美轮美奂，光彩夺目。这样的色彩照相机是没法摹拟的，只有肉眼和手的配合才能有效地去表现。’
由此江浩老师一直针对人物画主张一定要现场写生，神态第一，肤色重要，形象次之。人物的细节描写摆在第一位的，主要是皮肤色泽与质感的表达。并非是精细，而是色彩的还原和层次的丰富，还有就是绘画性，既高度写实又不失去绘画的性质。
“有感觉了自然就可以流露出很多很美好的情绪。画画也一样，有艺术感觉是出好作品的基础，因为艺术就是情感上的加工，是一个情感外化的工作。作为一个画家，就要不断的师自然，否则很难避免苍白、概念、做作的弊端，脱离大自然的画家会渴死在泉水旁，要描绘看到的形象、姿态，我们还要捕捉、挖掘自然界蕴涵的底蕴、内涵、精神。”
江浩老师敬畏地面对自然，虔诚的对待事业，谦虚的相处于每一个人，他相融于这一切，迎着太阳，执着前行……
艺术家简介
江浩2008年9月至2010年7月就读于中央美术学院油画研修班;2010年9月至2012年7月就读于中国艺术研究院中国油画院研究生课程班，同年毕业后留院任研究生班班主任;中国萧军研究会文学艺术创作委员会会长，中央工美联合会油画艺术委员会主任，中国爱德艺术院院长助理、教授，广西北海艺术设计学院特聘教授，《工美视界》杂志社艺术总监。滦河源画派创始人。
他的作品朴素地展现了人和自然，在心灵深处追求美好事物的感动，唤起人们向上的精神……
代表作：《坝上金秋》《在希望的田野上》《塞罕坝—我的家》。2011年在798艺术区举办个人油画作品展;参加新加坡华人艺术家邀请展;2007年在北京紫竹院行宫举办个人油画作品展，油画作品《坝上金秋》获得中国美协、国家税务总局举办的“税收带来祖国美”全国美术作品展览二等奖;其作品被国家税务总局收藏;油画作品《山菊花》《在希望的田野上》《塞罕坝—我的家》《母亲》等在全国和国外美术大展中获奖;2018年油画作品{青春与使命} {冬日夕阳} {坝上春色}在中国国家博物馆展出;其诸多作品被海内外多家机构和企业集团收藏;在中央美术学院油画研修班期间油画作品《平遥天主教堂》《山西老人》被本院收藏;《萧军来到延安》被中国萧军研究会收藏;《春满四合院》被首都博物馆收藏。入录《中国现代书画艺术家名人大典》，诸多作品被《当代油画》《中国艺术博览集》《工美视界》等多家书刊杂志出版发行……（王天发）
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