“我可能有点老土了。但我相信有一种追求美的东西——对世界上美好事物的喜悦。而且我认为人们不应该为此道歉。”
——索尔·莱特
© 索尔·莱特
彩色摄影的早期先驱：索尔·莱特（ Saul Leiter）是一位美国艺术家。凭借充满绘画品质的独特影像，他的作品拍摄了——纽约街道、建筑和居民的生活场景。
索尔·莱特在纽约会见一位抽象艺术家理查德·波塞特-达特(Richard Pousette-Dart) 和摄影师尤金·史密斯（尤金·史密斯）。正是他们用摄影艺术“感染”了他，并强烈影响了他的风格：尤金向这位未来的摄影师展示了一台 33 毫米康泰时相机，而理查德则带着索尔进入了抽象表现主义的世界。
他的风格独特，拒绝同时代人的现实主义，而是致力于在平凡中寻找美；在幽闭恐怖的曼哈顿街道中展现人性和宁静的时刻。他的照片唤起了一种平静和积极的感觉，这种感觉很少与纽约市的照片相关联。
“一扇被雨滴覆盖的窗户比一张名人的照片更让我感兴趣，”这位艺术家说。
照片中的色彩
© 索尔·莱特
Saul Leiter照片中暖色调和冷色调为我们的视觉器官创造一种美妙的舒适感。
“我不相信黑白是神圣的，或者颜色是世俗的。在我自己的工作中，它们都同样重要。”
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他的街头摄影实验进行了更技术性的分析，在索尔的整个街头摄影作品中反复出现了某些主题。其中一些包括雨伞、出租车、鞋子、手——这些东西看起来再普通不过了。也是浮世绘版画的共同主题，描绘了人与自然的和谐。他渴望捕捉生活中动人的世俗方面。
道具的运用：帽子
索尔对帽子有着极大的迷恋——帽子从一开始就存在于他的镜头中，从他早期的黑白作品，一直到他现代街头拍摄的彩色作品反复出现。
也许还有其他原因导致 Saul 在他的街头摄影中发现帽子如此吸引人的主题，我们看到他的街头摄影实验以主题方式取得进展的明确意图。
“我相信最无趣的事情可以很有趣。”，索尔
他的作品还大量涉及对纽约市天气状况的描绘。雪、伞和雨的频繁出现，
有时它们以剪影的形式出现，有时它们从背景中弹出。有时它们是静态的和清晰的，有时它们是模糊的和流动的。
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“我必须承认，我不是丑陋学校的成员。我非常尊重某些关于美的概念，尽管对某些人来说这是一个过时的想法。一些摄影师认为，通过拍摄人类苦难的照片，他们正在解决一个严重的问题。我不认为苦难比幸福更深刻。”“为了建立事业并取得成功，必须下定决心。一个人必须雄心勃勃。我更喜欢喝咖啡、听音乐和画画。”
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特定的地点：火车站索尔经常利用路障和建筑，并穿过它们来创建框架构图和几何图案。
这在很大程度上解释了他经常去火车站旅行，以及他的照片经常出现在火车上
街头摄影起源于 1950 年代，并立即成为摄影师利润丰厚的领域。大量资金和受欢迎程度收到了关于战后时期贫困、悲惨和抑郁的情感画面。毫不奇怪，大多数摄影师都在努力捕捉纽约。
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“一些摄影师认为，通过捕捉人类的痛苦，他们正在解决严重的问题。我不认为贫穷比幸福更深刻。”
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他寻找日常生活中的美和令人赏心悦目的色彩。他的作品富有诗意：晦涩的人物，折射的光与光，妖娆的影射。莱特甚至没有试图出售他的照片。他继续为杂志拍摄谋生。
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“在时尚杂志工作对我来说完全是一种收入来源。我不得不付房租、电费，以某种方式生活。但有时在时装拍摄中产生的想法后来对我的业余摄影派上了用场，”索尔说。
自然元素的扑捉： 雨、雪、雾、水滴索尔由于对浮世绘的研究。对自然产生的元素和纹理给予了相当多的关注，天气构成了人类体验的重要组成部分——它影响我们的情绪、我们的思想，它构成了我们此时此地的感受。
索尔曾说过：“我对一扇被雨滴覆盖的窗户比一张名人的照片更感兴趣。”。
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雾玻璃、飘落的雪和潮湿的地面这样的视觉元素总是出现在他的街头照片中。
出于对雨伞的迷恋，尤其是色彩鲜艳的雨伞，经常出现在他的作品中。索尔喜欢寻找带雨伞的场景并捕捉其中的美。
当他成为一名成功的时尚摄影师时，他继续探索纽约的街道
“我一生中的大部分时间都被忽视了。这样我总是很开心。被忽视是一种巨大的特权。这就是我认为我学会了看到别人看不到的东西并对情况做出不同反应的方式。我只是看着这个世界，并没有真正为任何事情做好准备。”
索尔经常向下拍摄人们的脚、鞋子和手。
1950 年完成了一系列名为“擦鞋男孩的鞋”的图像，Saul 偶尔会根据他在街头感兴趣的东西投身于迷你主题项目。
Saul 还拍摄了其他以手和腿为特色的镜头，这些镜头比上面的剪裁相对较少。
索尔曾经说过“一个人的背后比正面更能告诉我多的信息”。为什么索尔经常拍摄手和脚——因为它们也非常能说明这个人正在经历的事情。
索尔·莱特的最佳名言
© 索尔·莱特
- “有些事情是公开的，有些事情是隐藏的，生活有更多的事情要做，现实世界可能更多地与隐藏的事情有关。您认为？”
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- “一些摄影师认为，通过拍摄人类苦难的照片，他们正在解决一个严重的问题。我不认为苦难比幸福更深刻。”
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“我们生活在一个充满期待的世界，如果你有勇气，你就会忽略期待。你可以期待麻烦。”“我从来没有被成名的愿望所压倒。并不是我不想让我的工作受到赞赏，而是出于某种原因——也许是因为我父亲几乎不赞成我所做的一切——在我内心的某个秘密地方，我渴望避免成功。” – Saul Leiter
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索尔·莱特的 5 条拍摄小技巧
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1、标志性的竖拍
在上世纪中叶，摄影师更喜欢横向格式。莱特几乎总是垂直射击。这种形式让他想起了他从小就喜欢的日本画。后来，这成为他作品的标志之一。
2.通过前景拍照
透过窗户、树叶、栅栏上的一个洞，甚至穿过人群，在专注于一个主题的同时，我们似乎在偷偷地追踪一个城市或一个个体的生活。这是莱特最喜欢的“技巧”，可以激发观众的兴趣和好奇心。
2. 对次要的事物进行对焦
索尔经常对照片中的主要对象进行失焦拍摄，相反，对次要的事物进行对焦。
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这样的照片似乎是错误的，但同时不可能只是顺便看一下它们。它们似乎吸引了外观，让你看自己的时间更长。
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3 使用不同焦段的镜头索尔喜欢用不合适的镜头来挑战自己，最终拍出意想不到的有趣镜头。这种方法他从毕加索“偷窥”。艺术家曾坦言，如果他想用一些颜色，但手边没有找到，那么他会采取最相反的方式。
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5 编辑照片索尔实际上是用水粉手工处理了一些照片。摄影师故意在胶片上留下墨点，并为打印的图片添加颜色。
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我不需要贬低当代摄影的工作。我经常看到我喜欢和欣赏的东西。
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我自己做数码摄影。我这一代的一些人认为过去比现在更好。我怀疑这是真的。我不想成为那些说世界已经结束的人之一。
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有人认为只有黑白才重要，这对我来说很奇怪。这只是胡说八道。艺术史就是色彩史。洞穴壁画是有颜色的……但在某些圈子里总是有一种想法，那就是形状更重要，颜色太多是不好的，因为它会分散你的注意力。© 索尔·莱特
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对他来说，相机是观察事件和解释现实的另一种方式。从曼哈顿的漩涡中，莱特用最意想不到的环境拼凑出一个独特的心中都市田园。
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1940年代后期，“纽约街头摄影师”的半神话概念才刚刚起步，黑白摄影被认为是主要和最有思想的。但索尔·莱特是彩色摄影的先驱之一，他作为艺术家的眼光在这方面帮助了他。
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虽然他使用各种镜头，但 Leiter 以经常使用远摄视角而闻名，尤其是 150mm 镜头。这不是许多街头摄影师使用的焦距，但他用它来创建一个压缩视图，让他的作品感觉像绘画。
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关于索尔·莱特（ Saul Leiter）莱特 1923 年 12 月 3 日出生于宾夕法尼亚州匹兹堡，十几岁时就开始涉足艺术。
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他追求纯绘画艺术，后来他与摄影大师 W.Eugene Smith 和 Richard Pousette-Dart 的友谊将他拉入了摄影艺术，从而终生记录他的东村社区。
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他在 1940 年代选择了彩色拍摄，远早于其他艺术摄影师采用这种媒介。
“我从来没有被成名的愿望所压倒。并不是我不想让我的工作受到赞赏，而是出于某种原因——也许是因为我父亲几乎不赞成我所做的一切——在我内心的某个秘密地方，我渴望避免成功。”
——索尔·莱特
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2006 年，Steidl Verlag 出版了Saul Leiter：Early Color，首次在一本书中传达了 Leiter 色彩作品的广度。
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这位艺术家于 2013 年 11 月 26 日在纽约州纽约去世，享年 89 岁。
他将他的模特和时尚带到了生活中。在他的一生中，Saul Leiter 曾为Vogue、Nova和Elle等知名杂志担任时尚摄影师，他的作品也出现在Harper's Bazaar在 1950 年代。他的照片——尤其是那些有颜色的照片——充满活力和诱惑力，经常溅上红色和原色。他们俏皮迷人，优雅时尚，但也保留了他专注于角色、模特面部和表情的风格视角，他们的肢体语言以更加灵活和实验性的方式体现出来。从某种意义上说，他将他的模特和时尚带到了生活中。
© 索尔·莱特
如今，他的作品被巴尔的摩艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆以及芝加哥艺术学院等机构收藏。
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