一位患癌粉丝写给爱豆陈奕迅的歌词《孤勇者》被孩子们唱红。一时间，人们满脑门的问号。陈奕迅也在微博上发出了感叹：“听说我出了首儿歌？”还有不少博主到户外用《孤勇者》和孩子们对暗号接头，甚至有人用电子计算器弹奏出歌曲旋律。
有博主分析，这首歌曲之所以受孩子们喜爱，一是这是“一首战歌，传达出的力量直击人心”；二是歌词“直白易唱，感染力强”；最后这首歌在今年爆红，恰恰合时宜。
“人类的语言是有国界的，但音乐是无国界的，美妙的音乐能走进人的内心，抵达灵魂深处。快乐的音乐让人情不自禁手舞足蹈，悲伤的音乐让人失魂落魄、潸然泪下；激昂的音乐能鼓舞士气，华靡的音乐让人沉溺其中。”
在《爵士乐：就是为了好玩》这本书里，作者兰斯顿•休斯借助叙述著名爵士乐大师路易斯•阿姆斯特朗成长经历，为我们描述了爵士乐的发展历史。
作者兰斯顿•休斯被誉为“黑人民族的桂冠诗人”，是20世纪美国最重要的作家之一，他对美国黑人文学和传统主流文学产生了巨大而深远的影响，最引人注目的成就在于将爵士乐与黑人民歌引入诗歌，形成“美国黑人诗歌”的基本模式。休斯的贡献也使其成为公认的“黑人民族的代言人”，确定了他在文坛不朽的地位。
与作者同时代的路易斯•阿姆斯特朗，本书的主人公，出生在新奥尔良，自小对音乐充满好奇。街头卖唱、组建四重奏乐队，雪茄盒制成的四弦琴、洗衣盆制成的低音提琴、搓衣板充当的打击乐器、唯一高档的口琴，四位少年演奏得兴高采烈，邻里的孩子们又唱又跳。
“我们都是被音乐驯养的灵魂，在现实无能为力的时候，只能在音乐里疗伤。”
爵士乐初创时，美国黑人的社会生活充满了苦难与辛酸，于是在劳作中吟唱着悠长、悲伤、忧郁的歌谣，在歌声中加入鼓点，创作出宗教歌曲，称为“黑人灵歌”。黑人在音乐、歌声中追寻欢乐与希望，表达对自由、民主的追求与渴望。
歌曲没有固定的乐谱，口耳相传，因此在演奏或演唱时，表演者会有部分即兴发挥。随着音乐，人们在广场上激情起舞。
路易斯•阿姆斯特朗在妻子的帮助下，为了灌制唱片传播爵士乐，将一首首优美的曲子谱写在五线谱上。他不仅擅长演奏小号，成为小号界响当当的标杆，而且在演唱方面也独树一帜。
“非洲鼓、劳动歌谣、歌唱的小号……既是音乐也是游戏，为了好玩和找乐子，这就是风靡全球的音乐——爵士乐。”
本书是一本爵士乐文化启蒙书，也是一本聆听美国黑人不屈生命心声的读本。爵士乐不只是音乐，更是时间与人类社会积淀而成的精神宝藏。因为“音乐是人类的第二语言。”
我是子衿童心，一位初学阅读分享的西北女子。感谢阅读！
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