文/盖饭娱乐 杨柳
在现今这个娱乐大行其道的时代，国产影视作品层出不穷，但且不说让人满意的，仅仅是稍有看点的比例也是相当低的。
以电视剧的豆瓣评分为参考，2017全年8分以上的精品剧约20部（评分会有小变动），而据广电发布的数据来看，全年有300多部剧作（包含网剧）和观众见面。虽然比往年来说数量有所下降，质量有所上升，但总体来看，影视作品质量仍然不尽人意。这其中不乏被同行衬托的，因为如果与精品英美剧相对比，实难登大雅之堂。
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究其原因不难发现，有的作品要么剧情、角色太脱离实际，或者同质化严重，难以吸引人，要么演员演技一团糟，难以让观众入戏，如果不巧二合一，那无疑就是翻车的命运。
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不论是口碑剧还是话题热门剧，都逃不开对演员演技的讨论。最近《演员的诞生》改名为《我就是演员》再次出现在观众的视野。演员阚清子的演技被导师章子怡质疑，一度登上微博话题热搜榜。
《我就是演员》
那么当我们在说演员演技差的时候，我们在说什么？
一般来说，观众的对于演员演技的判断多来自于观众自身，如果演员在具体情境下的反应，喜怒哀乐、一起一跳，包括每一个细微的眼神，是自己认知中应有的状态，合乎逻辑，那便是有演技。
相反，表情动作不恰当，该痛苦时似笑非哭或用力过度都会给观众尴尬不入戏的感觉。
《孤芳不自赏》
以哭戏为例，绝不是“一秒落泪”那么简单。哭戏的情感往往是丰富有层次的，演员需要沉浸在角色的情绪中，方能让屏幕之外的人感动。
这是身份卑微的舞女，在被爱人抛弃背叛后再度感受真情的心酸与庆幸。
《喜剧之王》
这是见到消失多年的男友，着急哭诉思念，对方却不认自己的极度委屈。
《李米的猜想》
这是哑巴含冤入狱后，看到早已不认识自己的女儿，眼眶瞬间的泪水。
《大追捕》
杨紫在热剧《香蜜沉沉烬如霜》中的哭戏也是可圈可点，抹去字幕和声音，也令人动容。
《香蜜沉沉烬如霜》
今天我们就来聊聊好演技是如何诞生的。
好剧本
影帝梁家辉有一句广为流传的话，只有烂片没有烂角色。但不得不承认对极大多数演员来说，在烂片中出彩几乎是不可能的。好演员遇到糟糕的剧本就好比盒子里的青蛙，蹦跶不了多高。
宋丹丹老师在《演员的诞生》节目中，就多次提及节目组给出的剧本不合适，短时间内角色的情绪起伏太大，不好演绎。
柴碧云、黄圣依、于明加三人表演的是剧目《我和春天有个约会》（有心的读者可能发现了，SHE组合中的Selina受伤时就是拍的这部戏），被三位评委老师点评为“非常尬的演出”。
《演员的诞生》章子怡
宋丹丹老师称：“我觉得这个是出在作品上，不是演员上，因为他每一个人啊，都是惊心动魄的，那个孩子死了，被她卖了，她又把她们弄去吸鸦片了，情节给的太激烈了，她们没法演。”
《演员的诞生》
即使是影帝级别的演员，在烂片中经常也是平平无奇，粉丝看了着急呼吁偶像“爱惜羽毛”。其他演员就更不必说了，碰到烂剧本基本只能扑街。
《摆渡人》
如今的影视圈“同质效仿”“注水拖长”的乱象频频被曝光，商业变现的节奏越来越快，用心打磨的好剧本更是一本难求。没人能挽救一个烂剧本，但即使拥有好剧本，有本事“将一手好牌打得稀烂”的也不在少数，盗墓笔记就是血淋琳的例子。这样的大IP拍成电视剧之后，却口碑扑街，豆瓣只有4.7分。
演员对角色的理解与把握
优秀的剧本只有与优秀的演员配合才能带给观众惊喜。
2017年的大热口碑剧《白夜追凶》异军突起，豆瓣评分一度超过9分。即使剧情有几处瑕疵，军火案被诟病最多，但瑕不掩瑜，不妨碍沉寂已久的演员潘粤明，因为这部戏重新站稳脚跟。
潘粤明因《白夜追凶》大火
白夜的好剧本自然是一手好牌，但潘老师一人分饰两角的精彩演绎也是居功至伟，在网上掀起了一番不小的波浪。二者是互相成就的。
著名导演曹保平在采访中说过，“一个演员能不能跟塑造的人物角色融合起来，决定了这个人物形象能不能成功。”而要与角色融合，必定要对角色认识、理解地足够深入，让观众不出戏是基本，若观众能用角色名称呼演员本尊，便是莫大的认可了。而要达到如此境界，私以为主要有两点：
第一是外形气质。在外形上匹配人物是一个很入门的要求，有时因角色需要，演员还需要在短时间内在外形上有巨大的改变。如扮丑、快速瘦身与增肥，很多片子会选择特效化妆，但效果与真实胖子在细节上还是很有差距的。演员就像穿着一个套子在表演，往往把一个胖子演绎地太过笨拙、单一。
唐嫣《克拉恋人》
而如果能真实长胖几十斤，演员的动作便会无比真实。《摔跤吧爸爸》主演，同时也是一位擅长用电影反思现实的导演——阿米尔汗，坦言拍摄该影片时胖地弯腰系鞋带都费劲。
在电影里他经历了该角色19岁、29岁和55岁三个年龄段，需要先增肥55斤演绎父亲的角色，后快速减肥回到角色摔跤运动员时期的身材巅峰状态。
阿米尔汗在《摔跤吧爸爸》中的身材对比
国内最近也有一位为戏疯狂控制身材的演员，那就是邓超。
他将在影片《影》中一人分饰两角，一个身形挺拔，一个骨瘦如柴，前后差距20公斤。
邓超为电影《影》增肥、瘦身
第二是人物性格。演员经常会需要塑造一个与自身差距较大的角色，或从来没有过相关体验的角色。为了塑造一个贴切的人物形象，一个好的演员懂得积极体验生活。
《霸王别姬》这部戏至今是陈凯歌电影生涯的巅峰，张国荣饰演的程蝶衣打动了无数人。当时为了这部戏张国荣专程赶到北京，拜戏剧大师张曼玲为师，学习京剧，除此之外还经常去看戏剧表演，近距离观察戏剧演员台上台下的生活。日常的一举一动慢慢开始有了角色的味道。
张国荣
电视剧《白鹿原》正式开机之前，艺术总监张嘉译带领一众主演何冰、秦海璐、翟天临等人到陕西农村，体验了20多天男耕女织的生活，减肥、晒黑自是不必说，割麦、纺线、赶马车、擀面等学得有模有样。
《白鹿原》
一代经典《红楼梦》的演员，在开拍前更是经历了半年的培训。研究原著角色，学习琴棋书画培养古典气质。这才有了“娴静时如娇花照月，行动处似弱柳扶风”的黛玉，和“唇不点而红，眉不画而翠，脸若银盆，眼如水杏”的宝钗。
87版《红楼梦》
很多女星都演过农村妇女的形象，但不是换了衣服化个黑肤色就是村妇了。
《红高粱》
妆容固然重要，但眼神不对很容易让人出戏。
《我不是潘金莲》
除了体验生活，还要在文字中把握角色。陈道明接到历史角色后都会阅读大量历史资料和文献，还有的演员会在剧本中做满笔记。
能做到这种程度，表演时对角色拿捏地恰到好处也是不足为奇了。
好导演
一部作品能够名留青史，导演自然功不可没。有时观众会诧异，演员在不同的片子中的表现差距很大，发挥不稳定，这与导演也有很大的关系。
众所周知，周星驰是出了名的有能力让每一个小角色出彩，而这些小角色到了其他作品中就很普通了。
如花 《九品芝麻官之白面包青天》中的角色
好的导演懂得“调教”演员。
《我就是演员》中飞行导演陈凯歌对演员的评价，再次证明他为何能拍出现象级作品。
徐娇和胡先煦的那场《卧虎藏龙》，玉娇龙与罗小虎相遇片段，导师点评环节章子怡指出两人没吃透角色，徐峥说他们的动作失控了。
《我就是演员》胡先煦、徐娇
到了陈凯歌这里，他慢悠悠地抛出两个问题，对着胡先煦，“你是什么时候喜欢上的玉娇龙？”，胡回答：“等到她给我上药的时候。”，陈又问，“那你是个土匪，你为什么给她鸡吃。怕她死么？死个把人对你太正常了。你为什么对她好？这问题得想明白咯”，转头问徐娇，“你为什么在罗小虎来的时候要后退。你九门提督之女，碧眼狐狸徒弟，武功那么高，玉娇龙，是恃宠而娇，你怕什么。”
这两问题一丢出来，二人的症结就找到了。很明显他们并没有理解人物下一步动作的指导逻辑，胡先煦也被徐娇的“后退”动作带跑偏，演出一个流里流气的痞子欺负民女的桥段。但只有陈凯歌用三言两语帮二人把逻辑理顺了，拨云见日，豁然开朗。
优秀的导演还能挖掘演员的潜力。拍摄《卧虎藏龙》时，李安认为章子怡的气质和玉娇龙不符，便又为她专门改了剧本，为章子怡留下又一经典角色。而离开大导演的加持，本人也黯然失色了。这或许也能说明为什么汤唯出现《色戒》之后再无代表作。
《色戒》
沉下心磨炼
演技这东西对有的演员来说是与生俱来的天赋，通俗点就是老天爷赏饭吃，生来就善于表演和模仿。
但天赋是可遇不可求的，这样的情况总是少数，演技的提升也不是一朝一夕的。
除了在影视作品中不断地；练习、总结，很多演员还会同时坚持话剧表演。他们每结束一场戏后默默在话剧圈打磨演技。
何冰、陈道明主演的话剧《喜剧的忧伤》
话剧演员一出戏往往会演出几十场甚至上百场，这样的体验在快节奏的影视圈是很少有的。千百次的排练才造就了舞台上的炉火纯青。另外话剧表演这种形式是无NG的，也能收到观众第一时间的反馈，表演时必须旁若无人，不受观众影响，效果也是立竿见影。同时话剧也能磨练演员台词基本功。
袁泉、黄渤主演话剧《活着》
现在综艺节目大火，演员们在拍戏之余也投身到这场娱乐盛宴之中。在真人秀节目中玩地风生水起。非流量演员可以通过参加综艺节目而大受关注，如演员蓝盈盈、辛芷蕾、周一围等。然后这只是第一步，提升演技之路漫漫。
纵观现在的影视圈，很难不被流量裹挟，而现在的演员也多给人留下人红戏不红的印象。
这样的演员可以一时凭借粉丝流量而得到不错的收视量，恃宠而骄，然而长期糊弄观众，终将透支观众的信任。只有潜心打磨演技，才是唯一的出路。
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