《泰囧》的编剧束焕在活动现场为观众分享了题为“喜剧避坑指南”的论坛，分享了这些年喜剧创作过程中的经验。
作为职业编剧，束焕的起点很高，他参与的第一部戏是1993年的情景喜剧《我爱我家》，赚了100块钱，他特别有仪式感的把100块钱贴在宿舍的墙上，结果第二天就没了。那时候他和另一位编剧史航住在一个屋，史航每天负责伙食，那100块钱就充当伙食费了。
编剧束焕在2021爱奇艺编剧行业峰会上和大家分享创作经验。
之后的27年，束焕一直在写喜剧，情景喜剧、春晚小品、电影都涉猎过，“掉坑的经验是最丰富的，在喜剧创作中，什么样的坑我都掉过”，有时候，束焕甚至会有一种感受，觉得创作的失败才是必然的，成功是一个个偶然。一个作品成了的时候，他第一个想法是回去总结，有了一个成功的案例摆在这。但是往往写下一部作品的时候，又掉坑里了。束焕说，对于编剧来讲非常痛苦的事情是，每一次创作都像是第一次，你好像总会犯同样的错误，这恰恰也是编剧这一行业的挑战和魅力所在。
束焕有一个座右铭时常提醒自己：“答案不重要，问题才重要”。其实编剧理论都特别简单，大家听了之后第一反应是，就这？只有在创作中不断掉进坑里，在各种挫折中得出来这个结论之后，才发现这个答案是三维的，书上的理论和自己总结是两个完全不一样的东西。“我发现创作喜剧这个事，往往是不断从坑里爬出来，你才能一身泥泞，才能找到我好像又进步了一点，好像知道怎么写了。”束焕的这次题目虽然是讲“喜剧避坑指南”，但更像是“喜剧掉坑指南”，里面他分享了自己很多失败案例，干货满满。以下为束焕自述：
坑一
紧追时效性、话题性，不一定是成功喜剧作品
最近，我开了很多策划会。有时候资方会提要求说，你能不能写一个具有时效性和话题性的东西？他们说，要紧追当下的痛点、痒点。当说完这些话之后，我在想所谓的时效性和话题性是什么。明天（5月27日）会发生一个喜剧界挺大的事，美国情景喜剧《老友记》六位主演重聚。《老友记》（从1994年至2004年，共播出10季）是特别有意思的案例，如果现在把这么一个策划案放到甲方的办公桌上，肯定是被否掉的，因为没有任何的亮点，它的故事一句话就能说完：一个公寓楼里6个朋友的生活。而且人设和人物关系平平无奇，这么一个东西现在看来是没有亮点的，但为什么它成就一个经典？《老友记》我无论作为观众还是编剧看了五六遍，后来我发现一个问题，回到刚才说的时效性和话题性的问题。《老友记》恰恰是完全没有时效性的，也不追任何话题，里面没有社会热点，也不聊政治，但是成就了一个经典。
剧集《老友记》没有社会热点，也不聊政治。
后来我在想，为什么我们想所有的东西都挂时效性，都希望是话题。其实都是手段，都是想利用这样的亮点，来解决最终这部戏水准的问题，其实任何手段都不能解决水平问题，因为你绕不开一个问题——喜剧最核心的难点究竟是什么？其实是人物。不管你用什么样的手段，最后肯定是绕不过去的。我看过很多的策划案，很多想法是想躲开人物，说的是大家特别关心的事，现在生活当中有各种各样的热点，比如比特币、长跑失温等，都觉得会放心，放进来观众会看，这是特别强烈的错觉。
因为我做了10年的春晚小品，我是眼睁睁看这两年春晚往坑里掉，所有的春晚研讨会我都参加，发现两个问题：一是大家迷恋流量，把这个叫来，那个叫来，观众看了熠熠生辉，这些人凑成一台晚会小品，观众有多开心。我心里说，你等着吧，上来之后什么都不是。二是以前的小品，当年赵本山两三个人，四个人顶天了。以前陈佩斯和朱时茂就两个人，因为小品本身核心是人物关系，12分钟故事，一开始到结束人物关系发生了根本性的转变，这就是小品，还有它是实时发生的，舞台上的12分钟就是生活当中的12分钟，难点也在这。
但是现在舞台上10几个人，恨不得只要有点腕的，大家像走马灯一样往上上，一共就10来分钟，往里面放20个腕儿，观众一定会高兴吗？不会的，最后结果出来发现和你想的完全不一样。你用了所有的手段，躲不开最核心的难点——人物。所以再回归到这个本质，我们能不能把时效性和话题性作为亮点？完全没问题。但是你一定要记住，这个东西好像是权重，比如我有60%的时效性，人物只需要40%，它不是这样的。它恰恰是哪怕你有100%的时效性，在人物那边也得是100%，人物这个东西绕不过去的。如果按照这个要求，你会发现时效性和话题性没有帮上你的忙，反而增加了你的负担。因为你所有的东西是要为人物服务的，人物在面对这些东西的时候，它所表现出来的内容有没有构成喜剧三要素，是不是喜剧人物，是不是喜剧的情景，是不是喜剧的关系，这是我从年轻的时候就一直遇到的要求。
《旅“奥”一家人》剧照。
2000年悉尼奥运会的时候，我住在悉尼，写过一部情景喜剧叫《旅“奥”一家人》（2000年），经历还是非常宝贵的，住在很好的酒店，隔壁住的是达文波特，当年美国网球队的传奇人物，但特别惨的是我每天早上9点钟必须交剧本，不然北京台那边就要开天窗了。我曾经最惨的是4个小时要写六七千字，在4个小时之前脑子里面任何东西都没有，其实我们创作中一个小时写七八百字这个节奏是正常的，如果是喜剧的话时间要更长一些，最后被逼的1小时写1500字，而且这个东西还要能拍。最后导演跟我说，束焕你只要再活十天就行，我们还有十天就结束了，十天以后你爱怎么着怎么着，而且当时一个备份的编剧都没有，后来导演实在觉得我要“挂”了，从北京调了一个编剧来，但是还用不成。那种极致的锻炼和挤压，让我知道了喜剧最重要的是人物和喜剧情景，说白了就是所谓的套路或者桥段。当然，这个东西出来不是好东西，至少是大家认知之内的喜剧。所以说喜剧创作的第一个坑是，任何手段都不能解决最核心的难点，它就像海关一样，你只要进去就必须要过这个关，这个东西就是人物。
坑二
一堆好包袱，但没有构成一个好剧本
我们在做喜剧的时候还有第二个坑，就是我有一堆好包袱，但是我没有构成一个真正的剧本。这种情况特别多，我印象最深的是，也是我自己掉过的一个大坑，是2014年春晚，那年的总导演是冯小刚，我找了大鹏、岳云鹏、华少、蔡明组成了很不错的阵容，你想想，《泰囧》的编剧，《屌丝男士》大鹏的团队，其中最核心的编剧叫苏彪，他后来写了《煎饼侠》、《缝纫机乐队》。岳云鹏那边是把一堆德云社的包袱带过来，由于他第一次上春晚，德云社所有的包袱他随便用，后来他就把《打卤馕》的包袱用上了，其实那是德云社另一个演员的。
当时我们信心满满，觉得这么多高手，总导演是冯小刚，这不是秒杀。剧本中的每一句台词都是包袱，要求是一句话不好笑都不行，大家排练时可高兴了。审查的时候，冯导看完后特别高兴，说你们这个太好了，成了。那会小岳岳还没现在名气大，出来之后高兴的哭，充满了胜利的气氛。那一年冯导最后砍得只剩下4个小品，他愿意一个小品演20分钟。领导说，这不行，怎么样也得有六七八个。最后好像上了六七个。我们是在最开始4个里面的，信心满满。
小品《扰民了你》。
当晚演出，我在侧幕条里看，演了5分钟，汗都下来了，觉得坏了。其实底下反应很好，为什么我在台上就觉得不对？那个故事里是每一句话都是包袱，但搁在一起就不好笑，那个小品大家有兴趣可以看看，叫《扰民了你》，蔡明老师演一个老太太，怎么“毒舌”怼岳云鹏、大鹏和华少。
下台之后，三个新人特别高兴，我跟蔡明姐其实已经意识到了，那个春节也没过好。后来发现一个最大的问题是故事缺乏推动力，一个老太太嫌三个人扰民，上来是轰人的，第一个想法应该是要么报警，要么不让他们在这住，这个才是合理的。这个小品变成了四个人开始斗嘴，10几分钟基本上就是群口相声，但又不是相声，相声包袱的使法又不一样，小品是每个人必须在情景里。这就出现问题了，每一个人说的话好像都好笑，但又不是在情景里。哪怕小品15分钟的东西，你没有真正的喜剧推动力和逻辑支点，光有一堆包袱和台词是没用的，这个事情给我的刺激非常大，没想到掉在这个坑里。排练时，导演跟岳云鹏说，你说这句话时，要从这里走到那里，他不会。因为他说相声全是站在原地说，你让他走着说，他不会。像我、大鹏、冯导搞喜剧这么多年，居然没发现。
当年冯导还让我弄一个小品，找徐峥、王宝强、黄渤弄一个《非诚勿扰》，当时我们聊得特别开心，专门跑南京看了两期《非诚勿扰》录制，跟演员也说好了。但我写剧本写到4000字时，我才发现它不成立。然后我跟冯导打电话，说了理由他也蒙了，还真是。那一次给我的刺激非常大，包袱这个事，好笑这个事呈现出来是这样的，但它只是一个结果，当你发现这个东西不好笑的时候，它的原因一定不是你话说的本身不好笑，一定是出在你的人物或者你的逻辑问题上。比如说你看《夏洛特烦恼》，为什么觉得那么好笑？因为它演了无数场，它所有的逻辑问题，都已经在之前解决了，所以你看电影的时候发现所有东西都很顺，不觉得别扭，有的时候我很羡慕开心麻花，它有一个反复推敲的过程，能把所有的问题解决掉。
《夏洛特烦恼》剧照。
我做喜剧，最害怕的就是尴尬，我宁可别人说，你这个不好笑，但如果说这个太尴尬了，我觉得这是对喜剧作者最强烈的否定。
我刚刚又看了一个英国喜剧片叫《葬礼上的死亡》（2007），我在想为什么能够笑得出来？因为它的规定情景是葬礼。英国人本来就是属于特别拘泥冷淡，一板一眼的，他们的葬礼显得分外庄严。有了这个前提，出现任何节外生枝都是喜剧，所以那个东西出来就特别舒服，我越看越觉得这个是对的，你一定要把你故事的基础夯实了。
英国喜剧片《葬礼上的死亡》剧照。
我们在创作当中经常说情景对了，怎么写都好玩，这个其实是没错的，问题是只要“情景对”这三个字特别难。我重新看《葬礼上的死亡》发现葬礼的气氛一旦建立起来，所有的人物都很严肃，里面没有一个人是真正的喜剧人物，英国的喜剧很厉害，敢让一屋子没有一个是喜剧性格，甚至没有一个是真正的喜剧演员，但是演出来是特别高级的喜剧，就是因为情景对了。严格的遵从所谓的编剧法，就是人和环境的冲突。喜剧冲突除了人和人之外还有人和环境的冲突，在完全不适宜的场合里做了和平时看来没有问题的事，由于你和环境的不协调变成了喜剧。
这方面的高手就是憨豆先生，憨豆喜剧里只有他一个喜剧演员，所有和憨豆搭戏的全部是最典型的英国人，这就出现了一个核心问题，什么是喜剧？我们为什么会对喜剧产生共鸣？其实就两点：一是梦想，二是我们喜欢和喜剧有共鸣，因为上面的人物做到了我们想做而不干做的事情。憨豆就是一个顽童，他想要干什么就干什么，所以在他的心里没有任何心理障碍，一个完全没有心理障碍的人，其实就是一个喜剧角色，就是我们说内心强大的人。所以第二个坑，所有好的包袱和好的笑点，并不必然构成一个好的喜剧。这个在于你一定要把它戏剧性的基础推动力找到并把它夯实。
《憨豆先生》海报。
坑三
所有桥段、套路都被写完了吗？
最近我在做情景喜剧时找到一本剧本指南，美国人写的，那个指南里捋出32种情景喜剧模式，里面每一种模式在情景喜剧里都能找到对应的情节，我脑袋里马上想出无数的例子，比如“闯入者”，家里突然进来一个人，但这个人来搅局的；还有“秘密”，一般是4-6个主人公，发现其中一人有不可告人的秘密，但是这个秘密要暴露了，又是非常经典的模式。我看了之后如获至宝，咱们就按照这个来吧，事实上真的管用。
再回到春晚，你看今年所有舞台上的小品，几乎只有一种叙事模式就是“误会”，要么是我把领导当成普通的工作人员，在领导面前各种出怪露丑，包括身份错位，这个是最容易建立起喜剧情景的叙事套路。最早的时候，包括陈佩斯、朱时茂的小品，他们也是各种误会加反差，用最多的是反差，两个完全对立的身份，警察和小偷，导演和临时演员，城管和无照小贩等。到了赵本山喜剧里开始运用很多身份的错位，赵本山有点厉害，能平推，比如《卖拐》系列，人物关系都是邂逅，没有什么前史，也没有什么太大的反差。但那个事件本身，两个人物的性格是严格的遵循喜剧的法则。
小品《卖拐》。
是不是所有的套路，所有的桥段都被写完了？从这个意义上来讲，其实是的。经常会有编剧跟我说，要写和别人不一样的东西，我说哪个不一样？他说出一个，我马上就说出，谁已经拍过了，我经常会沉浸在这样的胜利感中。这也是喜剧为什么越来越难。因为现在，观众刷手机一天能看几十个甚至上百个故事，网上每个人提供自己的故事素材，这确实无形当中加大了我们创作的难度。
喜剧里我不敢说剧本最重要，有时候演员比剧本还重要，所以你就知道为什么现在的喜剧演员这么少。大概五年前，所有的喜剧片PPT上都有黄渤，现在都是沈腾。
回到刚才的话题，所有喜剧桥段是不是都被写尽了？只要喜剧人物的生命力还在，他是新鲜的，就会让你有代入感。很多网文的读者会重复看同一类型的东西，因为他的爽点就在这。曾经有学生物学的老师跟我说，如果想写大家都共鸣的题材，有一个题材所有人看了之后都狂分泌多巴胺的，我说是什么？他说暴富，你写一个人突然有钱了，所有人看了都有共鸣。我说，那不就是《西虹市首富》吗？其实，所有人看故事的时候，他都会把自己代入进去，想象如果是自己的话会怎么样，这种欲望对于人来讲是非常本能的，他是生物学上的。
《西虹市首富》剧照。
只要人还有幻想的能力，还有想象的需求，还有代入更好的生活欲望，在我看来，喜剧的桥段有可能是用完的，但是喜剧的人物永远是写不完的。随着观众关心你人物的时候，你就可以随意运用你的桥段了。归到核心的一点，当你觉得没有写出新意的时候怎么办？重新做人设，不要做一个很奇怪的人设，而是把人物从头到尾再建立起来，我掉了坑之后，现在创作都是这样的，只要觉得哪里有问题，不对了，飘了，都回去重新做人设，把人设夯实。
坑四
配角比主角出彩怎么办？
还有一坑，创作的时候总会发现主角比较逊色，配角特别出彩，这是很多人和我提过的。为什么？因为主角的身上有一个要完成主题的任务，而且主角往往是正面人物，配角可以写各种各样的奇葩人物。
这个是没有办法的，写配角的时候，只需要知道生活中有这样的人就行，各种自己想象不到的人设在生活当中都有，我们创作的时候要讲逻辑的，生活是不讲逻辑的。你用你的生活逻辑，用喜剧编剧的逻辑套生活，套不上，生活光怪陆离、稀奇古怪的东西比你想象的多了，但是你放在配角身上都是成立的。
写配角只要让观众知道生活中有这样的人就行，但是，写主角的时候，你必须要让观众感觉到我就是这样的人，这就是难点。所以，在创作的时候，配角好写，是因为配角只有一个面，所谓的典型人物。但是主角，由于要让人物代入到自己，必须是原型人物，典型人物当然比原型人物好写了。哪怕是情景喜剧里，主角往往都是原型人物。但是有没有例外？有，《生活大爆炸》原来的主角是莱纳德，因为喜剧里面除了剧本之外太依赖演员了，由于“谢耳朵”演得太好了，他生活中就是那样的人，真的已经是人戏不分了，所以《生活大爆炸》是我见到很少见的，明明在剧本上是配角，最后变成了主角的。你会觉得这个人特别奇葩，特别纯粹，他所有的吐槽和毒舌，有的时候能说到你的心坎里，只不过没有那么的极端和有勇气，他就是一个小孩子，想什么说什么，咱们做不到。
《生活大爆炸》第一季剧照。莱纳德和“谢耳朵”。
那我们怎样在喜剧里，塑造一个成功、丰满、又好笑的原型人物？这个其实很难，往往是受思维定式的限制。我以前跟学生和团队做训练的时候，每个人认领一个词，这个词是人物的性格特征，比如情圣或者花心男，那这个人永远是道德上的瘸子，和渣男直接画等号了，一定是一个坏人。但是为什么花心的人不会是一个很可爱的人呢？这就是你把道德批判代入到人物的创作中去了。
你看《老友记》里面的“花心大萝卜”乔伊，这个人物就非常的可爱。有一个访谈特别逗，他和《权力的游戏》中的“龙妈”坐在一起，“龙妈”说，我最想做的一件事就是你来撩我一下。乔伊就说了一句他在《老友记》中的经典台词：“How you doing”，说完“龙妈”脸都笑红了。没有人觉得他是渣男，他还有一个原则不会脚踩两只船，这就是政治正确了。
“乔伊”和“龙妈”在访谈节目中互动。
从小学开始，我们经常做的一件事情就是要给文章写中心思想，这是特别毁人的。如果要学新闻系，写非虚构写作这个可能是行的，但在创作上是非常可怕，会本能对于某一种性格特征，直接加以道德批判。
配角比主角出彩，每一次创作当中都会遇到这样的情况，因为配角是最早建立起来的。喜剧是什么？喜剧是欲望和缺陷，欲望这个东西会导致人物变得特别极致，往往配角会有非常强烈的欲望，主角这样的欲望就没有这么强烈。当你把配角都写精彩之后，只能说明你的主角还没有写到位，但有一个诀窍，当你的主角建立不起来的时候，就要不断把人物关系都写一个人物小传。比如说情景喜剧，我的主角跟其他5个人的关系，包括家庭关系，他的亲密关系是什么，他的敌人是什么，童年是什么都得写出来，写得越清楚，这个人物行为模式就越清晰，当这个人物的行为模式完全清晰了之后，其实这个人物就成立了。为什么？配角的行为模式是扁平的，我写一个人特别小气在乎钱，这个很好写，去写这个点就行了，还有的人特别自恋也特别好写，但是主人公不可能只写这两个点。
在我看来，说到头所有的坑怎么避，无非是你再重新回到人物，所以在我们创作的时候做人设的时间是最长的。作为一个真正喜剧创作者，你要知道你绕不开的东西，你要建立人物的过程，从始至终就是你的活，别人干不了，一定躲不开的，而且你别指望找一些人开会，找一些写手就写出来了。
编剧束焕在2021爱奇艺编剧行业峰会上和大家分享创作经验。
其实在创作中还有很多的坑，今天只想和大家分享这四个，这四个是非常大的坑，几乎是专属于喜剧的坑。但是我自己也不能保证，下一次不会掉下去，甚至掉下去也是大概率事件。至少知道下次该怎么爬出来，知道绳子在哪。喜剧在创作当中，经常会发现大家聊的不是一个事，尤其是对于甲方的策划团队，比如评估部门，大家往往会说我的生活体验不是这样的，我认为应该是什么样的，这个东西是很消耗的，所以这里也想对甲方说一下，好多东西在策划阶段提的意见最好少一点。
新京报记者 滕朝
编辑 黄嘉龄 校对 李立军
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