导语：
宫崎骏曾说过，他最喜欢的自己的作品就是《哈尔的移动城堡》。
这部影片是他决定封笔时，又重新起笔创作，表达战争时期，期待和平与爱的动画电影巨作。它是一部可以给人带来温暖又可以带来哲学思考的作品。并且创造了全球票房2.31亿美元的成绩。
苏菲来到哈尔记忆中的星空下，地上开满白色的小野花儿，流星划过，儿时的哈尔从水边的小房子里奔跑而出。——这就是哈尔打开心门，将爱情交付苏菲的一瞬。
《哈尔的移动城堡》改编自英国的儿童小说家戴安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。以战争为背景，描绘了美好时光里人们对“和平”和“爱”的向往和追求。
它是宫崎骏继动画电影《千与千寻》后的又一力作。
战争背景下理想与现实的描述奠定了《哈尔的移动城堡》这部影片奇幻现实主义的基调。
故事讲述的是战争前夜，住在小镇的少女苏菲，因为得罪了女巫，突然从18岁变成了90岁的模样。在慌乱下逃跑，又机缘巧合地闯入了一座神奇的可以移动的城堡。
城堡里的哈尔是一位懂得魔法，崇尚和平的魔法师。这是在宫崎骏笔下最英俊的人物形象。一段机缘巧合的相遇，两颗同样向往和平与爱的心灵。相互扶持下，谱写出了一段特殊背景下的爱情故事。
《哈尔的移动城堡》在宫崎骏的改编下以“期盼生存、感动爱情”为基调，呈现了一部现代社会无法实现的“战火中的爱情故事”。诠释了“人该活在和平与爱之中”和“反战”的故事主题。给人自我成长、自我认同与自我改变的心里共鸣。
18岁的少女苏菲在去看望妹妹的路上，被两个士兵突然拦住。
哈尔的出现将她从困境和惊恐中解救出来，但两人逃跑的途中，哈尔牵着她的手开始了“在空中的行走”。
故事的开头就给了我们一个这样的震撼，“在空中行走”的童话场景，估计也只有在宫崎骏充满童真的作品中才会体验到。
他可以给人一切不合常理又浪漫之极的所有设定。他的故事，没有人知道下一秒会发生什么。
① 通过细致的场景刻画，来还原现实生活中存在的问题，体现的是日本备受推崇的“匠人精神”和独有的“宽容文化”。
在日本的传统文化中，比较注重“匠人精神”，宫崎骏的创作也不例外。
他的团队始终坚持用手绘画稿，并且运用传统创作方式一次次战胜了先进科技创造的好莱坞动画。《哈尔的移动城堡》在2005年，获得了好莱坞最佳动画片电影奖。
我们常常会被他作品中的细致所打动。
而这种“细致”不是完整交待所有情节或者刻画出场景的每一处细节，而是用一种恰到好处的色调、表演和氛围来呈现。
《哈尔的移动城堡》也有很多细致的场景刻画。妹妹跟苏菲继承父亲的帽子小店的传统选择不同，她在另一处与众不同的地方，做着自己喜欢的事情。对妹妹工作之处的细致描绘，真实还原了选择自己喜欢事业的幸福感。
日本独有的宽容文化在这部动画里也得到了完美的体现。
苏菲带着被荒野女巫诅咒后样貌丑陋的容颜，与哈尔却产生了爱意。
这样的爱意与背景无关，与身份无关，与年龄无关。只为表达这样真挚的爱情。
影片以一种宽容和尊重的角度去探讨在战争中对和平和爱的追求。
② 通过异想世界里的事物，来解决现实中存在的问题，使得“不可思议”的异想变得水到渠成。
《哈尔的移动城堡》中的城堡，基本都是日本民族文化与世界知名建筑结合的产物。作为《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》两部动画制作的监制，铃木敏夫称，“这次的主角是‘移动之城’，所以会设法让整座城以3D方法移动”。
苏菲变成老奶奶之后的突然闯入，开启了她极具梦幻色彩的旅程。
作为动画电影，要如何将这种细微又不可思议的异想元素，融入到平凡的日常生活中又不显得突兀，这一点就非常考验动画的剧情编排功力。影片选择用异想世界中的事物“移动城堡”、“魔法师”、“女巫”、“稻草人”等来解决现实中存在的问题，那么一切的不可思议就显得水到渠成。
而《哈尔的移动城堡》要解决的现实问题，就是战争中人们对和平与爱追求。
主角哈尔是一位热爱和平的魔法师，因此这种幻想与现实生活的结合就显得合情合理。
苏菲被女巫变成了一个满脸褶皱的老奶奶后，以清扫女佣的身份陪伴在哈尔的身边，帮助他解决困难。
这种相伴像极了我们现实生活中爱情的模样，青春年少时，我们可以以美好的姿态吸引对方，产生美好的感情。但当我们渐渐变老，样貌变了，但心的距离却更加近了。
这样的对感情认知的成长，是每个人在成长的过程中必将面对的问题，相由心生，心灵成长了，相貌也会变得更美好。
就像在最后苏菲通过自己善良的举动，换回了诅咒的解除，回到了自己原来的美好模样一样。
人是会变的，心是有重量的。
超现实主义作为一种美学艺术，其宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。它力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相糅合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。
《哈尔的移动城堡》中，通过几处“爆点”来表现这种超现实主义，这些“爆点”既对故事情节起到了推波助澜的作用，也点燃了观众的情绪。
影片中的爆点是由于日常生活的变化导致的幻想与现实聚合程度的变化，从而成为主角人物开始行动的信号。
在商业电影中，超现实主义“爆点”所带来的高潮，考验的是演员的演技、特效的投入。但在动画的呈现中需要细节的生动刻画。
第一处爆点是城堡的主人魔法师哈尔，拥有神奇的力量，但他并没有像其他魔法师那样接受命令参与到战争中去。直到有一天，哈尔对苏菲说出了自己厌恶战争的心声，苏菲也决定帮助哈尔解决问题。整部影片的脉络开始清晰起来，他们要为了这个国家的和平而做出自己的努力。
哈尔每天黄昏后都会筋疲力尽地回到城堡，他为了这个国家的和平付出不懈的努力，也差点变成恶魔的状态。
面对战争，每个个体的力量很微小，即使是魔法师也不例外，但却不妨碍最终取得了胜利。所以，这样的举动告诉我们生活中面对困难，力量的大小并不能成为自己选择放弃的理由。
第二处爆点，是苏菲前往王宫的场景，这是整部影片即将步入高潮的节点。
她只是个普通人，并没有任何魔法，而且还深受魔法的伤害，一身90岁老奶奶的体态，攀爬王宫的楼梯都变成了一种奢侈。更何况她还想为了改变现状，为了这场战争而做出自己的努力。
在我们成长的过程中，也会遇到这样的荆棘花园，但并不妨碍我们的自我成长，任何难题都会在坚持下被逐渐化解。
哈尔去寻找苏菲后，迎来的是不可避免的战争，战火燃烧的场景，碎片遍布的构图，也颇具有超现实主义的风格，极好地调动了观众的情绪，给人带来视觉上的震撼。
《哈尔的移动城堡》所要呈现的主题是关于“爱”与“成长”，苏菲的突然老态并没有让她绝望和气馁。而是怀揣着善良的心，帮助城堡里的其他伙伴化解了咒语的困扰。
她以老奶奶的模样陪伴在哈尔的身边，帮助他对抗心魔，一起为了这个国家的和平而做出努力。
影片通过人物线索之间的互动，向观众传达“向善”、“宽容”的人性美，这种美就像是童话故事一样，充满了理想主义。
电影把爱情故事设定在战火纷飞的背景之下，使之更为动人。
在《千与千寻》以后，宫崎骏即将封笔之时，我们迎来了他对于《哈尔的移动城堡》的创作，很庆幸能够再见这种童话般的理想主义。
而最能表现这种童话般理想主义的有两组人物关系。
- 第一组是苏菲与妹妹之间。
父亲去世后，苏菲继承了父亲苦心经营的制帽店，而妹妹选择了去寻找自己喜欢的事业。
无论去选择哪种职业，只要这份职业是自己真心热爱的，无关它是否高尚，是否多金。
这是我们现实生活中很难达到的职业状态，如果你正从事的这份事业，正是你所热爱的，那是种毕生的幸福。
- 第二组，就是片中苏菲与哈尔之间，也就是影片的主线索。
苏菲跑进城堡里时，他们的相遇让他们看到了彼此身上的伤疤和弱点。他不介意她的老态丑陋，动作迟缓；她不介意他每天回来后疲惫疯魔的状态。
看到这里，我认为有时一份不离不弃善意的陪伴，能治愈很多人的伤口，苏菲的善良和勇敢帮助哈尔走出了自己对现状的困惑，为哈尔指引了追求爱与和平的道路。
结语：
成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。——宫崎骏
我们在影片中体验到了人类的梦想和怀旧的情怀，也体会到了人生轨迹中，自我成长的动人力量。
仔细品味，我们会发现成长的过程中，那片荆棘花园，其实并没有想象中那么可怕，像哈尔牵着苏菲的手在空中行走一样。
能否克服困难与自己力量的大小无关，只要坚定自己的信心，保持着对生活的善良和勇敢，即使在荆棘花园中行走也会变得如履平地。
我是小七，给予我关注，给予你温暖。
希望用温暖的文字，为你的心田滋养出娇嫩的新芽。风雨过后，会是更加清新，多彩的明天。
